张三李四，二十双筷子；
开台演戏，一场流水席。
舞台剧《繁花》，
还原文字的优雅与野心，
贯穿文明赖之以推动的爱欲之情，
用世相的边角料，
笃悠悠地织出普通人的生活质地。
在进入剧场前，如何预知今晚要看的是一出好戏还是一出烂戏？有一个简单方法百试不爽：如果剧院门口的黄牛拉着你问“票子要伐”，那么奉劝你做好中途退场或在剧场呼呼的心理准备，如果黄牛们扎堆围上来问你“票子有伐”，那么恭喜你，你即将度过的这个美妙夜晚，或许会永远驻留在你的记忆中。
近日，在与气温一样低迷的上海演艺市场，一部没有明星、名导做背书（也没有钱投硬广）的舞台剧低调售罄，票价在某黄牛票务网上飙升至一千四，而剧组售卖的衍生品也莫名走红，甚至有人在淘宝上做起代购的生意。翻翻朋友圈，对这部戏的诟病真不少：三个小时太长，上海话说得不标准，演员太稚嫩，非原著*党**看不懂……各种吐槽之后得出一致结论：戏太好看了！
这台不按常理出牌，在上海戏剧圈兴风作浪的演出，叫《繁花》。
小说《繁花》是上海的一本书，写尽上海这座城；
舞台剧《繁花》是上海的一台戏，演尽上海这座城。
舞台剧《繁花》改编自茅盾文学奖获奖作品，金宇澄的同名长篇小说，以60-70年代与90年代两条时间轴为经纬，叙述了在上海城市变迁与时代转型大背景下，阿宝、沪生、小毛等上海市民阶层小人物的成长经历与生存状态，有爱情，有死亡，有传奇，有时代的流行色，有世俗的烟火气，亦有城市的人文记忆与文化认同，是一幅全景式展现上海市井民生的浮世绘。为与原著走街串巷的地图式写作气局和飞花扑蝶般的人物群像描写保持对称性，舞台剧《繁花》计划用三季呈现原著小说的全貌。
这出戏没有把焦点落在大事件、大人物、大英雄之上，而是贴近民间低处，关注那些生活在弄堂里、阁楼上的普通人以及他们被时代裹挟时所展现的旺盛生命力，以世俗的安稳来反映人生的飞扬，在日常琐细中体现在地的质感、广角的视域与历史的气息，正所谓“嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇”。
繁花如海，众声喧哗，剧中各色人物，如李李、姝华、汪小姐、徐总……没有绝对的善，也没有绝对的恶，每个人都有各自的算计与小聪明，是海上的一朵浪花，他们像上海城市地图一样自成方圆规矩地契约式生存。往平常里讲，是“上海腔调”，往大里说，这就是文明，是推动这座城市不断向前的恒力。
上世纪五十到七十年代，正如姝华抄写的那首诗：
梦中美景如昙花一现， 随之于流水倏忽的消失。 萎残的花瓣散落着余馨， 与腐土发出郁热的气息……
那个年代遥远而美好，突然一个休止符，切断了人们熟悉的一切。阿宝从皋兰路洋房搬到曹杨新村，沪生从拉德公寓搬到武定路旧公房，小毛则经历了一段情感与肉体的秘密角逐。他们的成长是这座城市的缩影。
隐去的八十年代造就了阿宝和沪生暧昧的面孔，由此直接跳入纸醉金迷的九十年代。常熟老宅的欲言又止、语带机锋、察言观色、不见荤腥，每一句话背后都藏有刀光。徐总说：我就是最恶的恶人，阿宝逢迎，恶到极点。其实，两个男人半斤八两。这无关善恶，只有人性。
有网友统计，原书里有一千五百多个“勿响”。本剧文学顾问西飏如此阐释“勿响”：“装糊涂、尴尬、不悦、耍无赖、忍耐、逃避、高高挂起、道貌岸然等等”。
生气不响，高兴不响，欲言而止不响，千言万语还是不响……
小说中的“勿响”，是对人物焦虑精神的最直观的表现，看似留白，却给人物复杂丰富的精神世界保留了巨大的阐释或想象的空间。舞台剧报之以沉默、静默，间或加一句“覅讲了好吧”。不消说，不愿说，不能说，典型的沪式冷却，有时却触目惊心。
九十多年前，上海戏剧学院教授余上沅发起国剧运动，提出中国人用中国的材料做中国的故事给中国人看。2018年，《繁花》用上海的材料、上海的语言做上海的故事给上海的观众看。
演出时间
2018年1月26日-2月2日
演出地点
上海美琪大戏院
演出票价
180-880元
购票方式
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