还记得今年夏天的东京奥运会开幕式吗？当时你的反应是不是跟大部分网友一样：就这！？
不由得想起08年的北京奥运会开幕式。涵盖五千年历史的长卷两轴缓缓外荡，霓虹闪烁着上下五千年的文化。这幅画卷上，有魏晋风度，盛唐气象，江南水墨，塞北苍凉。整个世界为之惊艳，无与伦比的炫美场景令世人如痴如醉。
2008北京奥运会开幕式
这场融入数千年灿烂文化的开幕式，带领观众穿越了时光，也收获了巴赫主席的最高评价。
而东京奥运会开幕式因为选择“物哀”主题，整体显得很晦涩和阴沉，转变之大，观众一时无法欣赏也是情有可原。现代商业视觉，喜欢高饱和度的颜色，喜欢醒目、喧嚣的场面。日本传统美学中的物哀、幽玄与侘寂，用在这种大型综合艺术展示上，有一种强求之感。
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事实上，有很多艺术领域，都比奥运会开幕式更适合体现物哀之美。
日式风格的设计，日本设计中独有的简约、空灵甚至是其背后的禅宗意境让其在世界范围内独树一帜。书籍亦是如此。
书籍，是饱含信息的空间，书籍的封面，则是文字内在世界的外溢和展示。
《我在美丽的日本》封面
（左侧浮世绘藏书票为拍摄道具）
第一次拿到《我在美丽的日本》这本书，最吸引我注意的就是它奇特的装帧。古朴典雅的蓝色暗纹封皮，温柔如海浪起伏的白色宣纸封边。据说，书脊贴纸是手工撕边，意味着每一本都是独一无二的。在还未来得及翻开书的第一时间，读者浮躁的情绪就得到了妥帖的安抚。
用不同字体、字号、排版来表现不同主题，而几个主体之间又有着暗线的相互联系。这些细节之处，往往是别的书本忽略的地方——在细节之处体现设计之美。
物哀的“物”，大概受日本的本土宗教“神道教”的影响。在神道教中，他们相信万物有灵，一朵花、一棵树、一片水洼都可以拿来当做神，可以被供奉，被敬仰。所以“万物有灵”决定了他们的文学艺术作品，他们借由花朵、星辰、月亮去说话。
但和中国的“托物言志”不一样，在日本的贵族社会里，不需要通过读书获取官位，所以他们的文章不会去承载思想、政治或者教化的作用。只为一个主题，就是“美”。
《我在美丽的日本》内文
《我在美丽的日本》，是一部纯粹为了美而生的书，有美的知觉的人，能时时处处感受到诺贝尔文学奖得主川端康成的真诚和细腻。
川端从自然美学观出发，描写手法具体、细致、纤巧，又抹上具有个人特色的更浓重的主观感情色调，观察入微、贴近生活、哀伤、愁绪。川端先生作品里让人说不出的心动味道，就是物哀之美的一种体现。温情与悲情，平静与不安，静默与哀诉，无限轮回，似有若无。
本书共收录了川端康成在1925年至1969年间写作的散文随笔，共32篇，从城乡游记到文学评论，从自然、人事、青春、衰老等方面表现了对无常之“哀”的悲悯，先生对日本传统文化的中意，流淌于字句之间。
本书目录
其中，《临终的眼》《我在美丽的日本》《不灭之美》《美的存在与发现》及《花未眠》等篇，具有代表性地表达了他的美学观念。
他看到海棠花盛放，觉得“含有一种哀伤的美”，“日本连军歌也带着哀调”。他写到， “我在梦中写作，似乎比醒来在现实中写作更富有美感。”
川端康成的笔下，一切虚伪的外衣都被揭开，呈现在读者眼前的，是悲怨哀婉，颓废苍凉。正因为这样，悲伤情绪也让人获得了巨大的波动和震撼，激发人对生命本体存在意义的积极探索和思考。
川端康成的散文就是这样在一种温柔平和、绵绵不尽的感伤风格中，给人以心灵上温和柔情的安慰和感动。
18世纪日本国学大师本居宣长说：
“在人的种种感情中，只有苦闷、忧愁、悲哀——也就是一切不如意的事，才是使人感受最深的。”
如果说川端康成的一生，都是在努力尝试使这种他感受最深的悲哀情感在日本美学传统精神的氛围下得到最富有民族特色的表达，那么，《我在美丽的日本》这本书，就足以证明了他的尝试是成功的。
找一个阳光美好的下午，给自己沏上一杯清茶，静下心来，翻开它，认真跟川端康成对话吧。
这澄澈清爽的文字，来自另一个国家，另一个民族，另一个时代，不远万里穿越时空，给了我们一次修心的机会。
我在美丽的日本
豆瓣8.3分！东瀛美文之旅系列，多年稀缺图书。书脊贴纸手工撕边，每一本的封面都与众不同。
主编丨木月
作者 | 斯蒂芬妮
美术编 辑 | 蓝天
图文来源 | 网络 中图网
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