“ 艺术没有高低贵贱，只是口味不同。”
第一次接触蓝调这种并不大众的音乐的时候，我只觉得有些新奇，甚至耳目一新，感觉颇具情调。后来逐渐去了解了这种音乐的历史起源，才开始看见一些标签，其中“低俗的美国黑人音乐”令人印象深刻。
我想假如我能选择关掉这些弹幕般刷屏的言论，像“美国的布鲁斯相当于中国的山歌，低俗”，我也不会有些动摇，开始怀疑自己的音乐品味是不是不太行。后来偶然间看到经典的《刘三姐》，我感觉，山歌也挺有意思的，骂人也不带脏话，感觉不到低俗，斗财主什么的也很大快人心。
浪荡绅士- Hoochie Coochie Gentleman -
近期发现了一个声称自己在做“中国布鲁斯”的乐队，叫浪荡绅士，就这名字看起来让人感觉不太靠谱。用他们自己的话来说，乐队成员是一帮基本和青春说了再见的大叔。主唱程亚非认为玩音乐是为了自己爽，爽的过程中能感染一批跟你差不多的人，这就是玩音乐的快感所在。面对充斥满大街小巷的类似《小苹果》的流行神曲，而自己乐队的音乐却只能在小圈子里流传的现象。他只是很平静地说:“艺术没有高低贵贱，只是口味不同。”
可能是因为感同身受，这些玩布鲁斯的浪荡绅士们对音乐非常有包容心，也不喜欢给音乐贴标签。天生被视为弱势低等的群体创造的音乐通常容易被视为低俗的作品。而浪荡绅士却善于欣赏各种不同音乐形式，挖掘藏在音乐背后的故事。他们喜欢在他们热爱的布鲁斯音乐里面融合中国民乐元素，讲述各种吸引人的故事，没有太多的忧郁，更多的是带给人放松的状态。
《黑白》单曲封面
浪荡绅士用一首《黑白》来致敬他们心中的大师——那些拉着胡琴走街串巷、弹著吉他流浪街头的吟游诗人们。这首歌融合了河南坠子和BLUES的元素，给布鲁斯音乐带来了胡同里的烟火味，看似对立却异常融合，不变的是依然是在讲老百姓的故事。
这个作品灵感来源于一个主唱楼下一个拉河南坠胡的老大爷，一开始拉流行歌曲旋律，感觉平平无奇。过两天，老大爷换曲目了，唱起了河南坠子戏，拉两声，唱两句，这么一唱，仿佛把生活的悲欢都融进曲子里。程亚非听了，感觉非常震撼同时联想到自己正在玩的布鲁斯。在四五十年代，美国黑人农民到城市赚钱，弹他们的草根音乐布鲁斯，也是这样弹两句唱两句。这两种音乐虽然形式不一样，但在精神表达上是一样的。就这样灵感一现，用布鲁斯的节奏配上中国的音阶组成了带有中国本土气息的布鲁斯。
布鲁斯作为绝大部分现代流行音乐的根源，在缺乏这种音乐文化土壤的中国一直流于小众。大多数人觉得布鲁斯晦涩难懂或者不接地气，有距离感，其实并非如此。布鲁斯从根源到内容都是最贴近普通老百姓的生活的。或者，听了浪荡绅士的中国布鲁斯音乐，品味他们音乐里发生的草根故事，你会对这种音乐改观。
@专辑图片及乐队照片均来源于网络
