【编者按】：象策摄影社群是以摄影为核心、呈现为导向、打造“融媒体”传播平台为目标的摄影主题社群。“象策学堂”是社群精心打造的摄影培训品牌，通过视频直播、在线讲座、线下交流等多种形式，为群友提供影像分享、技术学习与交流。在2019年3月举行的《我要上封面·风景篇》比赛期间，针对群友投稿中出现的问题，象策运营管理中心组织社群的图片编辑到各微信群开展讲座，以所在群成员的投稿为例，从对比赛主题的理解到摄影理念的把握以及创作思路、技巧等进行了辅导与交流，受到群友的热烈追捧。为满足更多群友的需要，现将相关讲座内容整理并推出。
讲师简介： 张开宇，象策摄影社群主编，自由摄影师，新华社签约摄影师。自2013年开始接触摄影，以纪实摄影为拍摄主题，先后有百余幅作品获得各类摄影比赛奖项，并在多家传统媒体、新媒体发表摄影技巧与心得。其中，《公交地铁日记》系列作品先后入展中国摄影家协会《日常——遇见》20 位中外青年摄影师作品联展、2016年北京国际摄影周、第十一届中国摄影艺术展，荣获“努比亚·2018年全国青年摄影大展”手机类作品奖。
尊敬的象策3群的各位老师、影友，大家晚上好！我是象策摄影社群的主编张开宇，很高兴今天能有这个机会和大家一起在这里交流有关摄影的话题。在此特别感谢象策社群的总编李剑老师、运营管理中心以及3群的各位管理同仁，是大家的一起努力促成了这次群内交流活动。
这次活动我们以赏析、点评群内收集到的部分老师提交的摄影作品为主要内容，从作品入手来分析讨论摄影的技术性、艺术性以及内涵，同时探讨一下我们在摄影实践中经常遇到的一些常见问题，总结这几年我对摄影的认识和体会，给大家提出一些小的建议，希望能对大家有所帮助。群内一共收到了20多张作品，由于时间关系我们从中挑出部分作品作为这次赏析点评的重点。
这次搜集来的照片都是在《我要上封面·风景篇》比赛中投过稿的作品。“风景”这个主题很容易被影友们误读，很容易把风景误读成风光。因此在比赛的投稿说明里也特别注明了风景的概念：风景，是人与自然之间互动关系的显现，包括自然景观和人文景观。所以风景不单单是风光，还包含其他方面的涵义。以上说的是对风景是一个基本定义，当然这个概念也可以再宽泛一些，依我个人的看法就是“万物皆可盘，处处皆风景。”只要是能打动你、打动观者，无论是美好的、积极的、有趣的以及能带给人思考的风光、人像、街拍、创意、微距，都可以算作是“风景”。换言之就是“使人心动者，皆为风景。”
首先，我们看第1张作品。
我对这张照片很熟悉，本次比赛开赛第一天我作为当日值班图编就选中并在头条文章中点评过的这张照片，作者是“山高人为峰”老师（视界ID：Nb山高人为峰）。当时我在点评里是这样写的：“亦真亦幻的场景，似曾相识的感觉；红、黄、黑的经典搭配，带给观者舒适的视觉感受；背影、剪影的叙事手法，此时无声胜有声，一切尽在不言中……”。
无论是从构图、色调的搭配还是叙事手法来说，这都是一张很赞的作品。好的摄影作品的画面感，总是能带给人一种无以言表的内心感受，让观众沿着作者的设计思路展开遐想。很多佳作都有这样一个共同点：他拍了，你懂了。
在此，也特别感谢是否有比赛都经常在象策圈子投稿的“山高人为峰”老师，期待佳作不断。
下面我们来看这幅作品。
这是一幅如梦如幻的风光作品，其中既包含了自然风光，也包含了人文景观；其中既有自然界中的云雾，也有人类生产产生的烟雾，二者交织在一起，形成画面的主格调——若即若离。作者对光线的巧妙把握，使画面呈现出一种忽明忽暗、一张一弛好似呼吸般的节奏感。这样有层次、有诗意、有感觉的作品，值得大家慢慢品味。
有经验的摄影师在拍这种云雾缭绕的风光片时，脑子中都会下意识的想到长曝光方案。这张照片采用了188秒的超长曝光技术，因此形成了我们所看到的这种效果。看到云雾、水流、海水等场景，脑子中就闪现长曝光这个思路，也是这张照片给我们拍风光片的一个启事。
这张照片的作者是群里的渔歌老师（视界ID：QD渔歌），作者在这次比赛中投了不少佳作，我在视界的个人收藏里也收藏了渔歌老师另外一张情景相似但又有不同之处的作品。建议大家有空时，可以到视界APP上欣赏这位老师的其他佳作。
拿这幅作品和大家分享讨论，也是想借此作品和大家探讨一下有关二次构图的一些可能性。二次构图也就是我们常说的后期剪裁，拍的好不好看现场把握，剪裁的好不好看后期思考。这张作品之前在日常选片时见过，当时的第一感觉就是意境还不错，只是构图上总觉得有些模棱两可，不知道作者是要突出树还是湖里的水鸟，有一种鱼和熊掌都想要的纠结感。有时候想表现的内容太多，反而容易弱化了你要表达的重点。
我对这张照片做了两种剪裁的尝试，供大家参考。
第一种剪裁的目的是要突出水鸟。首先，裁掉了大面积的树的倒影，让观者把视线集中到水鸟身上。同时，将水鸟大致布局在九宫格的两个黄金分割点附近，形成二者的对向呼应，以增加画面的平衡感。
第二种剪裁的目的是要突出树与树影的对称，同时水鸟与影子也形成对称，并且为画面增加一些点缀。这是以对称为视觉中心的剪裁方法。
不管哪一种剪裁，目的都是为了一个：明确，明确你要表达的侧重点在哪里。俗话说：舍得舍得，有舍才有得。有时照顾的太全，就是都没照顾到。
剪裁是摄影里必修的一门功课，也是一门功夫，大家在修片的时候可以多多尝试各种可能性，不见得哪种最好，主要以此开阔自己的思路为目的。平时修片剪裁的经验积累，对日后的现场构图的把握也会有极大的帮助。
另外，顺便再说一点，在拍摄或剪裁的时候尽量要避免这种情况发生。一般情况下，画面的四角要尽量保持凌厉，不要因为某一个角的斜线死黑造成画面的缺失感。尤其是在拍有树木或者电线、杆子的场景时，树枝或树干等实体斜向落在四角时很容易出现这种情况。平时修图时养成习惯，扫一眼四角，以避免不必要的小失误影响到整体的完整性。水平相当的作品汇聚一起，最后往往拼的就是细节——细节决定成败。
这张照片的特点是色彩层次把握的很好，从天空淡蓝色、黄色、红色到沙滩的深色；两位主角的服装颜色也是一种对比：红与黑。整体效果处理的很得体。构图使用的是黄金分割的方式，将太阳与人物放在右三分之一的位置。
我们也可以尝试另一种构图思路。
居中构图，让主体位于中线上。同时舍去了海里的石头，可以让观者把目光更多的集中在色彩的层次和主体上。而且在手机上看图，竖图比横图更有优势，这是由手机的竖屏设计决定的。手机上看照片，竖图比横图在视觉上画面显得更饱满充实。
而且这种画面干净尤其是渐进色的照片，可以剪裁成9：16的比例，设为自己的锁屏或桌面背景图。
这是一张不太成熟的作品，以这张作品为例，我们可以探讨一下关于拍照构图的严谨性和完整性问题。像这种相框式构图，一般我们会采用对称式构图的处理方法。把前景拍全、拍正，是最基本的要求。如果拍的不全不正，会给人一种草草了事的感觉，即便是主体再精彩，画面整体感觉也会大打折扣。下面是我在火车上对着车厢连接处拍的一张习作，供大家参考。
对于摄影来说，拍的好不好也不是最重要的，但认真是最基本的前提。像这种基本功练习，有时间就可以随手练一练，这样等到好的机会来了，就不用了再在基础问题上耗费时间了。
每天看大家的投稿作品，有很多内容和场景都不错的照片，就是因为平时基本功不扎实，结果拍失败了，很是可惜。再有天分的人，也都需要花时间踏踏实实先把基本功练好。天分只能决定基础打牢之后的拔高与进阶的空间的高度。有基础不一定行，但没有基础是万万不行的。大家看过《至爱梵高》这部油画动画片吧，不知道大家有没有关注到一个桥段描写，就是梵高经常跑到酒馆里，别人在喝酒聊天时，梵高则在那认真的进行素描写生练习。正是日复一日的基本功练习，才能让他出众的才华得以发挥，独树一帜。像梵高这样全世界公认的天才尚且如此，我们凡夫俗子岂不是更要踏踏实实打好基础。
像这样一幅作品，就能看得出作者平日里在基本功练习时下了多少功夫。老老实实的标准的三分法构图，色彩上标准的渐进色，剪影的熟练使用，然后坐等一架飞机飞过来点缀画面，动静结合，一气呵成。大家对“标准图”可能都不太感冒，都急于想突破、想创新、想玩点新花样，但一切都需要从基础慢慢练起。欲速则不达，慢就是稳，稳就是快。把最常用的基本套路都练熟，当练习到一出手就能拿出好几种标准套路而且拍的不走样的时候，距离厚积薄发的时候也就不远了。
“套路”这个词儿，现在已经被玩坏了，有贬义和娱乐成分在里面。而传统的“套路”一词，是指精心策划的应对某种情况的方式方法，使用该方式方法的人，往往已经对该方式方法熟练掌握，并且形成条件反射，惯性使用这种应对方法应对复杂的情况。不踏踏实实的练习好前辈们总结出来行之有效的套路，总是想走捷径，在基础不牢靠的时候一味的想着创新，往往结果是多走了更多的弯路，又不得不回到苦练基本功这条路上。所谓捷径，就是少走弯路。
这张照片的作者是群里的高凤藻老师（视界ID：高凤藻），也是我们象策圈子投稿非常积极而且投稿质量相当高的老前辈，大家有空可以去视界学习一下高老师的作品，弹无虚发，张张精彩。
在这我也有个提议，希望高老师、山高人为峰老师以及渔歌老师，还有这次没有投稿但摄影经验丰富、水平很高的老师们，能在合适的时间在群内分享一下关于对摄影的体会和心得，希望各位老师给与考虑。
好的摄影作品，无外乎要么形式好，要么内容好，二者能兼得那就更好了。找到一个好的舞台，再配上一个合适的主角，一张好照片就有了。像这张照片，可以看得出作者对这个画有图案的门很感兴趣，舞台找到了，但是缺少一位主角。我本人对这种有图案的尤其是人物图案的门也是很感兴趣，以下是我拍过的一个电梯的门，供大家参考。
在商场等电梯时，看到这扇门觉得有点意思，打开手机，选定位置，横平竖直的构好图，然后等着门开的一瞬间。门后的世界是未知的，这种体验也为摄影人增加了几许期待。另外，顺便提一句，像这种街头画有大明星广告的场景，拍的好不好我们尽量都去拍一下，因为他们就是这个时代的时代人物。多年后当他们退出舞台后，回看这样的照片会引发更多同龄人的共鸣。收藏影像就是收藏时代，照片能引发时代共鸣感，这也是照片存在的一个重要原因。
说到照片的时代性，就来聊聊这张照片。一切都是那么的熟悉，熟悉到容易被我们忽略。汽车、电动车、滑板车、双汇火腿肠、乐事薯片、红双喜香烟、小卖部招牌、当下款羽绒服等等，都是当下我们这个时代的产物。多年以后，时过境迁，当这些产物慢慢消失或改头换面时，再回头看看这张照片，真可谓是街头历史的一道亮丽的风景线。记录当下就是记录历史，今天拍的照片给明天看。
这张照片是我们的群管理胖妹的作品。作品对细节的捕捉和描述很到位，尤其是近景摊位的这个特写，顾客自己认真的挑选着衣服，一旁老板和老板娘趁顾客不多赶紧吃上两口饭，顾客与店家各忙各的。现在这样的夜市越来越少，尤其是在一些大城市里。也许多年以后，这样的夜市场景将消失，照片就成为他们曾经存在过的一种见证。
有一种照片叫好看，而有一种照片叫耐看，这张照片就属于后者。
前不久这张照片也刚刚获得《人民摄影报》举办的摄影比赛的月赛奖，点评老师的评语写的也特别到位，其中一句是这样写的：“远处的灯火是夜市的延伸，夜色不再寂寞。”对此我想补充一句：“夜色犹在，夜市何从？”
以上就是今天交流和探讨的内容，有说的不到的地方还请各位多多包涵。再次感谢象策摄影社群总编李剑老师、运营管理中心以及3群的各位群管同仁，同时特别感谢群内积极投稿以及收看、收听的各位老师和影友，希望大家继续支持我们象策摄影社群陆续开展的各项活动。
今天我们的作品赏析交流活动到此结束，谢谢大家！
感谢象策摄影社群3群管理组提供讲义
讲义整理：@月半女未
图文编辑：@浩然