唐雪元/文
【名家鉴赏】
宫一心，原名宫泮波，号禅墨华堂主人，出生于大连，籍贯辽宁沈阳，祖籍山东莱阳，是东莱宫氏第29世后裔。系当代著名书法家、国画家、金石篆刻家、国家一级美术师、中国工艺美术大师、中国国礼书画家，现为人民文艺协会副主席、文化部中国乡土文化艺术协会发展中心副院长、全国名人书画艺术界联合会常务委员、中外名人书法研究院书法名誉教授、中国东方作家文化传媒艺术顾问、山东政报集团艺术顾问、宫一心书画艺术馆长。专长书法，中国写意画、金石篆刻。艺术追求心手合一、风格古朴大气。书法笔法雄强、气势开张、尤精草书，章法布白，空灵虚实，轻重缓急，一气呵成，飘逸中透露出灵动，大气厚重，庄严不失法度。
其书画作品多次参加省市、全国、国际书画大展赛并获奖，作品先后被雷锋纪念馆、辽宁美术馆、法国艺术馆、英国伦敦美术馆、日本东京美术馆等国内国际百余家艺术展馆收藏；事迹先后被《中国当代美术家名人大辞典》、《中国当代书法名家大辞典》、《国际书画家名人录》、《中国当代书法家名人大辞典》、《友爱和平· 中日名家书画交流展》、东方典藏《四十年文创成果精品选粹》、《国家记忆人物大典》等百余部名著大典入选。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
照片中的他，出生在东北大连，于黑土地上长大，从骨子里给人一种大气、睿智的感觉。
他的画，让人眼前一亮：清新、唯美、尚意，生动鲜活、格调高雅、笔墨老到，有很丰富的精神世界，有着很深的功力又富于才情。观之，画家内心的敏感与细腻一览无遗。
于他本人，我并不熟悉，但不熟悉并不妨碍我对他书画作品的喜爱和崇尚。
他，就是当代著名书法家、国画家、金石篆刻家、国家一级美术师、中国工艺美术大师、中国国礼书画家宫一心先生。
一
写意花鸟画从明代徐青藤、陈白阳兴起，到民国吴昌硕、齐白石几乎达到了顶峰，其间也有无数名家辈出。但如今能拾起毛笔画一张像样写意花鸟画的人确实不多。从事艺术行业的人很多，真正留心传统、醉心笔墨的人很少。在这个喧嚣的世界，人们很难踏踏实实地坐下来，每天面对笔砚，诱惑很多，各种艺术样式也影响着我们。所以现代艺术作品形式多，内涵少，浮躁多，精神少。宫一心先生的画很容易被人记住，除了他个人风貌强烈以外，画境画意耐品耐读也是其重要因素。
早在南北朝时期，美术理论家谢赫就提出绘画理论中的“六法”论，所谓 ：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。这六点在当今中国画创作中仍被奉为圭臬，其中“气韵生动”被放在第一位，后五项都是为它服务的。这是因为在中国人的审美中，生命感最被人们所崇尚。对生命的崇拜和热爱让我们喜爱一个“活”字，这在花鸟画中体现得尤为显著。花花草草、鸟兽虫鱼都成为人们对于生命的盼顾与关照。所以在中国花鸟画当中往往把形象的真实性放在其次，而强调夸张描绘对象的情态，使得它们更加生动传神，整个画面气韵流畅。画面的每一处笔墨都体现出生命感，又要在整个画面环境中和谐相处。这一点是深具哲学意义的，也是中国文化的精粹所在。
且品一心先生的《富贵平安》《玉骨娇容》，依我之见，确为牡丹画中之精品。自古以来，牡丹花就是人们喜爱的名贵花卉之一，牡丹花开艳丽，繁荣似锦，被誉为花王，牡丹花型硕大，姿态优美，艳而不俗，也是画家笔下常有的创作题材，历代专攻牡丹的画家多如繁星，大家辈出，且手法风格各异，故有“牡丹好画出新难”的说法。
而鉴先生这两幅牡丹，均在结构、布局、疏密、线条上下功夫，纵笔挥洒，浓淡相宜。用极富渗透力的笔墨描绘牡丹灵美的花型、浓郁的盛叶、劲健的枝干，使之浑厚华滋、美好和谐。画面或绚丽璀璨、或清新明快、或富贵神秘、或激烈奔放、或恬淡细润、或婀娜多姿，色彩亮丽处生动怡人，纵深处神秘、幽邃，水彰墨化，彩墨交融，虚实相生，抽象与具象和谐统一，显现了极强的感召力。画牡丹工写兼用，使色彩自然透明；注重光影和质感技巧，让景致水灵丰腴，不断提高作品的立体感和艺术魅力，在方寸之间营造出赏心悦目的唯美意韵。
牡丹是我国的国花，有国色天香之美誉，引领群芳，地位尊贵。从古至今，有许多的文人墨客对牡丹颇为喜爱，更是留下了千古名言，脍炙人口，它的雍容华贵在许多文学艺术作品中都有充分的表达。升华一步可以喻意祖国的繁荣昌盛，较多地体现物质文明一面，是物质文明的象征；牡丹乃花中之王，是精神的象征，意味着民族的团结，国家的兴旺，是一种喜庆的气氛。再说到品格，牡丹的品格不霸气，这与中国永远不称霸相一致，也是多元化的，更能体现未来中国的多元化。一心先生笔下的牡丹，多为盛开怒放，大气丰满；写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、 光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。
二
传统写意画，大致分为“画院写意画”和“文人写意画”两大类，前者追求纤细雅致、赋色明丽；后者则构图简单，多以“四君子”为题，“写意”的意味浓厚，画家作画的焦点在于抒发内心的情感和理想。
一心先生的写意画，重视细节的描写，但又不像前者那般刻求细致工整；构图简约，却又不若后者般疏简质朴。可以这么说，先生的写意画，在确定了一定的主题和内容之后，已不再沉溺于对细节的精雕细刻，而是将重点放在“意”的传达上。显然，一心先生的趣味和焦点已更多地落在笔墨的审美价值中，他关注的是某种气质与精髓，流于笔端，在画面上得到充分的展现。
如先生的《红梅报喜》，观其画，很像他的名字，有着高雅的追求，清新的画风，波涛的起伏和变化。此画构图讲究，下笔巧妙，画面主次分明，浓淡得体，黑白兼用，干湿相成，达到“疏而不散，密而不堆”的程度。
梅是我国特有的传统花，已有3000多年的应用历史。《书经》云：“若作和羹，尔惟盐梅。”古人说，梅具有四德，初生蕊为元，开化为亨，结子为利，成熟为贞，即是元亨利贞四德，运用在人事上，即为仁义礼智四德。后人有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征：一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。这些，都是梅花的象征意义，因而常与其他吉祥物画在一起，有梅的图案，就有招福的意义.。一心先生所画的这幅红梅报春图，构图新颖独特，红梅盛开各有各的姿态，惹人怜爱。 红梅寓意冬去春来，大地复苏，其开于岁末春初，有花魁之誉，雪魄冰魂，铁骨丹心，报春而不争春，喻人骨格嵌崎，品德高尚，坚贞而有节气。同时，这幅画也体现了画家本人的情操，是谓：“梅花本是神仙骨，落入人间品愈上。冰魂正气昭昭在，万古传颂第一香”。
又如一心先生的《朝气蓬勃》，赏之，让人爱不释手。
“高节人相重，虚心世所知”，竹子历来为国人所喜好。竹，非草非木，遍生各地，亭亭玉立，经雪不凋，四时常青。坚贞刚毅，挺拔清幽。明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有凌寒傲雪的铁骨，又有翠色长存的高洁，以劲节、虚心、萧疏的个性，代表着不屈的气节、谦虚的胸怀和脱俗的品质。
《朝气蓬勃》表现的是翠竹傲雪的场景。画作以一簇主竹为中心，杂以细竹与新笋，构图大气，神韵飞扬。这幅作品除了体现竹所具有的高洁、正气、风骨、亮节、虚心和清廉等自然寓意外，还尽达“风雨不能摇，雪霜颇能涉，纸外更相寻，干云上天阙”的豪情，更体现了一种风雪弥坚、蓬勃向上的时代精神。
这些雪竹，一见之下，画面上似乎有一股寒流迎观者扑面而来，即觉有古朴苍茫之感，又不失细腻中的清丽，极富玄禅悠远之风。寒冬下，层峦叠嶂和云雾交错之间，竹和竹之间的雪迹，在作者的画笔下，比在映象里的雪竹更为精准传神，彰显了潇潇清竹在霜雪的肆意侵袭下，宁折不屈，点赞了雪竹的冰清玉洁和高贵品质。
领略一心先生的写意画的艺术魅力，本身就是一种正能量行为，是艺术的布道和美育的传播。中国画的灵魂就是“笔墨味道”，这种味道只能意会，不可传授；中国画画家没有要求作素描的功课，却重在对生活的观察和参与，要求将一山一水、一花一草、一人一兽、一鸟一虫刻画在心里。作为画家，若没有对世间万物形态准确把握的造型能力，他一定成不了一个好的画家，更不可能成为大师。也许正是平常习惯用心去一点一滴地记录着大自然的物态和一切能入画的生灵的形象，一心先生才会一拿起画笔，心中的花鸟形象便立刻鲜活地流露出来，意在笔先的创作能力瞬间彰显。
三
在一心先生的画中，我们看到了书法与画作相互间的生动与和谐，立意深远的画面，配合灵韵潇洒的题字，更显相得益彰。
这里也要说说他的书法，仅从画作的题字看，当有着不凡的功力。中国画与书法向来并称为“书画”。古人就有“书画同源”之说，花鸟画大师李苦禅先生更是强调，“书至画为高度，画至书为极则”。这就是说，书法和画法是统一的，国画中的每一笔每一墨都是书法的一笔一画，中国画也正是因此才有如此丰富的表现力和独特性。
所以，要想在国画中有建树，没有书*功法**底是不可能的事。一心先生的画作中有大量的题诗题字，并且随着画面的变化和不同，题字也会变化，时而隶时而篆，时而有魏碑笔意，他都能转换自如，与画面十分协调。这说明他对书法的驾驭能力之强，可以想见，没有多年的临池苦工是很难做到的。
且观一心先生的书法作品《观沧海》《海为龙世界》《诫子书》《有志者事竟成》等，无不让人赏心悦目，惊叹先生书*功法**底深厚，作品奔放自由，法度严谨，厚重而不失飘逸，下笔如行云流水，神采飞扬。书风有质朴古拙之气、雍容典雅之风，个性显明，笔力苍劲，余韧有度，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
学书如学道参禅，所参的是书道禅、文字禅。草书是书法的最高境界。摇摆律动是其精神，快速简化是其特色。怀素自叙帖云：“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”
让人钦佩的是，从艺四十余载的一心先生，领悟“二王”的潇洒俊健，楷书鼻祖钟繇的气韵灵动，草书鼻祖张芝的用笔精论，南北朝魏碑的雄强，欧阳楷书的险峻，柳公权的瘦硬，颜真卿的筋骨，张旭的狂草气势，孙过庭的书论等大家精髓。几十年如一日，自觉修己根本，觉悟自性、心向内求，觉悟天道、人道，书道等修为，使书与画作品都有了属于自己的风格特点与灵魂。
从所周知，艺术作品是精神上的高境界升华，艺术源于生活且又高于生活，艺术作品就是体现时代风貌，表达艺术家的内在修为与外在形势笔墨的传统硬功夫，以艺载道，如今的一心先生已是桃李满天下，描绘出了执着追寻艺术的人生轨迹，也迈出了为人、为师的坚实步伐。
我衷心期待着一心先生在虎年之中再一次迎来艺术创作的春暖花开，也再一次结出“桃李不言，下自成蹊”的丰硕果实，相信这也是熟识先生的每一个朋友内心真诚的祝福！
（注：唐雪元，系中国散文学会、四川省作家协会、成都市作家协会会员，四川省散文学会、四川省文促会理事，国防时报社记者部主任兼《国防时报·军民文艺特刊》主编。）