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在对艺术和社会之间的联系进行考察时，必须要从社会经济角度来探讨，从艺术创造与经济生活的关系来看，架上绘画就是一种与现实生活息息相关的一种社会性心理行为，从十七世纪荷兰的“架上画”就可以看出，它在当时非常兴盛。
荷兰在17世纪后，逐步成为了西部最富有的民族，在一种新的经济体制下，荷兰人开始将自己的文化消费和商业投资，以预期的资金投入换来了利润，这个由思想观念和新的经济体制所带来的变革，推动了人们对艺术的需求，推动了艺术的普及。
意识形态与新生经济的主要特征
16世纪以来，荷兰逐步进入了一个新型经济社会，受加尔文教的熏陶，勤劳的人们把物质上的成功看作是神的眷顾，曾经在社会中不受重视、不受尊重的很多行业，现在都得到了广泛的认可，经济美德与伦理性第--次变成了实实在在的财产。
在这样一个繁荣的社会中，所有的行为都要考虑到经济利益，有钱的荷兰人也成了各种挂画的买主。
汉斯·弗雷克用这样一句话来概括当时的情况：“荷兰艺术就像一个商业公司，他们把钱花在艺术上，就是想得到更多。”
在这种情况下，画作受到了人们的普遍追捧，而艺术品的收藏量也得到了极大的提高，一幅由一名私人拥有的画作变成了一种富有的标志，即使是乡下人，为了购买一幅图画，也要付两千到三万法郎。
这一时期，随着市场经济体制的建立，架上画的创作和销售都得到了很好的促进，这种制度的建立，又为国家的经济发展及更高水平的精神文化的发展，将一个安于现状的国家，改造成一个积极进取的国家，这种动力又促进了时代的进步，并为架上画的发展提供了广阔的空间。
商业投资与架上绘画发展的相互促进
这种普遍而又具有社交性质的市场环境，对架子上画的发展起到了很大作用，促使架子上画的分工逐渐分化，肖像画、室内画、静物画和山水画，它们都是反映17世纪荷兰人在材料和精神上发生的巨大改变的画。
人物画是一种新兴的写实油画，它在摄影技术出现之前，对都市社会的生产和生活起着举足轻重的作用。
“在所有的艺术部门中，最主要的就是人物画”，因为它具有的图式的记录作用，所以画像受到了人们的高度重视。
在荷兰，不管是行业巨头、官员还是普通公民，他们都想要利用画像这个媒体，来确定自己的血缘关系和社会地位，职业、性别、家庭、婚姻状况等信息，都可以用画像来展现出来。
从而让自已在社会中获得认可，从而提高了自己的价值，对于一个艺术家来说，给他们画一幅画像，就是一笔不菲的收入，在这种大背景下，弗朗斯·哈尔斯和伦勃朗·哈尔蒙斯·范·雷伊恩都成了人物画大师。
17世纪荷兰的画像艺术得到了社会各界的普遍认可，画像艺术受到了大众的普遍欢迎，画像艺术受到了大众的喜爱，其需求也十分旺盛，顾客与艺术家形成了一种基于服务价值的商品化交易，这种商品化的运作方式极大地推动了画像艺术的蓬勃发展。
荷兰人民对于家人的热爱是发自内心的，因为“家庭，是家人的神圣之地，也是人们日常生活的核心，所以，他们喜欢待在自己干净的屋子里，看着那些亮晶晶的家具和餐具。
约翰内斯·维米尔、阿德里安·凡·奥斯塔德扬·斯泰恩、彼得·德·崔赫等人，都是这方面的专家，他们在描绘一幅简单的画面时，总是能捕捉到最细微的的东西。
维米尔的创作既符合荷兰独特的家族精神，又符合当时社会中中产阶级的美学价值观，又符合当时以消费为主导的社会伦理准则。
奥斯塔德擅长把他的幽默感和机智感用一种直观的方式表现出来，并带领我们走进了生活中的每一个角落，斯泰恩室内绘画的一个主要题材是“家中的吵杂，表现出荷兰人民普遍认同的宗教观念与价值观念所引发的欲望与严酷要求与伦理学上的矛盾。
霍赫在园林、砖墙、人像等方面寻求一种视觉上的交流，而艺术家的沉静姿态赋予了道德的言说以一种稳固的次序与完善的动力。
透过内部绘画这种描述式的视觉艺术，我们能够了解到，在那个时代，家族在荷兰的生活中所扮演的角色，这代表着财富的积累、商业投资和文化消费的整个过程都得到了最后的平衡。
伴随着对画作的需求量的增加，还有对画作的吸收能力的增强，新的样式和表达方式也在不断涌现。
画家以“骗人眼睛”的细腻手法创作出一幅极具艺术魅力的作品，颇受大众喜爱，这种类型的画选择了水果、鲜花、银餐具、陶瓷器皿、纺织品等静物，展示了人们在饭桌上吃得好与生活富足的缘起，也体现了人们对生活的美学要求和消费倾向，有着广阔的依据。
这幅富有诗情画意的作品，正好符合了荷兰饭桌上注重安逸的生活方式，威廉·克拉斯•黑达在《吃剩的早餐》中展示了精美的台布，上面铺满了牡蛎壳，大盘子，刀和叉子，甚至还有倒在地上的葡萄酒坛子。
而威廉·卡尔夫的《有船蜡杯的静物》则把这种写实手法发挥到了顶点，他所选用的中国明朝瓷器，以及带有花纹的波斯地毯，都有意说明了荷兰在世界上的霸权，以及其在世界上的霸权。
这幅作品采用了鲜艳的颜色与微妙的光影配合，表现出了一种肉眼可见的质感，这种可视化形态的改变特别有助于我们了解它们所凸显出来的经济重要性。
荷兰的艺术就是一面天然的镜子，将17世纪的世界尽收眼底，雅各布·雷伊斯达尔的山水画以其朴素的色彩，整齐的排版，将真实的世界转化成一种更加细致的视觉图案，这个模式试图维持荷兰所重视的事实概念，即物质的精神本质。
艺术品市场的繁荣与发展，不仅是纯粹的经济活动的产物，也是艺术家在持续的艺术实践中构建起来的美学品格，对于具有多种表现形式的架上绘画来说，它不仅是一种审美需求和财富的象征，也是一种商业投资的心理取向。
经济运行机制与架上绘画的商业化趋势
马克思曾说，科学，艺术，诸如此类，都只是某种特定形式的生产，而且都要服从于它的一般法则，不管是什么形式的社会，都需要在某种程度上建立起一种经济的基础上，才能发挥出这种文化的作用。
买卖行为的实质是取决于其在市场中的成败，就像那时荷兰的“绘画市场也是一片繁荣”，画市是一种用来反映不同利益、不同收入、不同身份的人的市场，《荷兰共和国艺术》这是一种象征，代表着荷兰的活力与创造性，也是一种文化发展的内在动力。
这些都说明了一种经济运作的机理是建立在一种共同期望之上的，而这种期望正是建立在一种社会制度之上的。
所以，把文学艺术和审美情感的表现同社会的历史相联系，所有的思想体系，包括文学艺术，都要归属于经济的基础。
荷兰画师们的创造觉悟，就是这种社会体验的结晶，他们在发展的进程中，直面发展的事实，从事实和真相的角度，用写实的手法，来描写荷兰人民的生活，并确立了以商人和富人为核心的观赏者身份。
由此可以看出，绘画者对思想观念的处理，使其具有一定的社会意义，并对人类的价值取向起着导向作用，这就注定了在高度公开的条件下，商业利润对油画的发展起着至关重要的作用，并最终影响到油画的商品化过程。
17世纪荷兰的《架上画》，始终努力维持画家个人智慧与社会需求的均衡，建构出一套完整的观念模型，并依此模型审视多元的社会需求，以美学的功用驱动艺术创作，反映出现代都市中繁荣繁荣的都市与架上画的互动关系。
如此，架上画便成了推动艺术市场正当运行的动力之源，其思想上的卓越功绩使得艺术消费得以在现实生活中得到了自我认识与吸收。
因此，我们必须将艺术家的视觉作品放在一个社会体系中来考察，这样我们就可以更好地了解由于经济问题而引起的艺术品市场的兴盛。
参考文献：
1.《文艺研究》