作者：柳展雄
这次冬奥会吉祥物冰墩墩火了，火出天际，人民群众排队买冰墩墩。
大年初七，新年开工的第一天，为了抢购冰墩墩，北京王府井冬奥旗舰店门前，排起了长达一公里的队伍。
圆滚滚的身材，冰雪酷炫外壳，有谁能抗拒这么高颜值的小家伙？
买到冰墩墩钥匙扣周边商品的，各种炫耀。微博上，“什么时候才能一户一墩”的话题，有800多万用户讨论。
不仅年轻人，我几个中年亲戚，平日对二次元时尚兴趣不大的，也捧着手机，在快抖上刷冰墩墩卖萌视频。
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冰墩墩爆红，充分证明了，颜值是一种生产力。
现在奥林匹克官方旗舰店里的58元的冰墩墩钥匙扣，月销已经2万+，目前已经限时售卖。二手平台上，冰墩墩周边价格被炒至3倍，58元一个的钥匙扣已卖到148一个，毛绒玩具358一对。
我朋友圈的衣服、皮鞋微商代购，最近都转行去倒冰墩墩了，北京还处罚了3个高价倒卖冰墩墩的黄牛。
网上有野鸡财经人士装内幕，说商家在搞饥饿营销。
这真是抬举我们国家的文创水平了。
要说迪士尼这种商业老手搞饥饿营销，我还信，至于中国的文创团队是搞不来的。
在冬奥会之前数月的预热期，冰墩墩没啥知名度，还是靠外国友人卖安利，才把冰墩墩带出圈。
2月2日，日本记者辻冈义堂在报道花滑现场时，秀了自己的6个冰墩墩徽章。辻冈义堂在接受中国报纸采访时表示：“我对它是‘一见钟情’，没有‘冰墩墩’就没有现在的我。无论多苦多累，每每看到‘冰墩墩’，都会涌起一股干劲儿”。日本电视台甚至管他叫“义墩墩”。
然后，匈牙利短道速滑运动员刘少林、捷克花样滑冰运动员娜塔莉·塔施莱罗娃等多个外国选手，迷上了中国熊猫造型，自发推销冰墩墩，大力助推一把。
在冬奥开幕式之前，抖音快手微博知乎各大平台上，冰墩墩几乎没影子，周边产品的销量也一般。
根据奥运会的规律，吉祥物一般是在赛事开始前卖，等到了闭幕式之后，游客和观众都散了，销售数据会断崖式的下降。
再加上北京因疫情的闭环管理，外来游客非常少，国际奥组委和中国合作厂商，对市场悲观，预期较低。
但是，没想到啊，这次冬奥会，群众反响非常激烈。
首先张艺谋老爷子立大功，开幕式舞美灯光效果非常棒，很多人把这次演出当作春晚的替代品，除了没有语言类节目，冬奥会开幕式的节目质量甩出春晚十条街。
接下来，中国选手摘金夺银，谷爱凌等人气选手话题高涨，冬奥会连续占据微博热搜。
吉祥物冰墩墩，本身颜值能打，超级可爱。在天时地利人和的帮助下，成为网红，太自然不过了。
在张艺谋的开幕式前后一周内，冰墩墩的百度指数从1万出头上涨到45万。
根据虎嗅的计算，奥运会的合作商家元隆雅图，在开幕式后五天，卖出的商品大约超过1亿元，而之前2020年至2021年上半年，这么长时间里，元隆雅图的冬奥特许业务收入是1.3亿元。
元隆雅图自己跟媒体说了，“冰墩墩等产品已经上线两年有余，但由于宣传问题，两年以来的销量反响平平。但开幕式以来，（冰墩墩等周边产品销量）差不多和前两年的总销量持平。”
估计他们公司老板自己都想不到，冰墩墩能成为顶流网红，正一边开心数钱，一边发愁生产线开工。春节期间，工人都放假回家过年了，生产线重新动工不容易。
啥饥饿营销，不存在的。
饥饿营销是饿消费者的，哪有饿商家自己的。
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冰墩墩的商业团体不仅不会饥饿营销，还搞出了个史诗级营销崩溃失误。
有个自作聪明的央视记者，在采访了运动员的过程中，扮成冰墩墩的样子，半路又脱下皮套，露出自己抠脚大汉的模样，还开口说话，带着土味口音，粗声粗气。
这非常破坏形象，网友炸了锅。
人民群众喜欢的是憨态可掬的熊猫形象，人们喜欢的是其中的童心和美好。现在记者告诉你，那是人演的，里面是一个油腻中年大叔，他还要当着成千上万群众的面脱下玩偶服，打破所有美好的想象。
进一步说，国际奥委会有吉祥物“性别中立”的基本规则和合同要求，不能在电视节目里“说话”。
奥委会就怕外行人不懂，特意把这条规定写进法律里。
央视记者这波操作太次了，三线县城商场搞儿童节活动，都懂得维护IP形象，不在小朋友面前脱头套，不暴露身份。
没看过该视频的朋友，我不建议去看了，总之央视记者这个举动不专业，非常不专业，如果日本文创产业领域出了这档子事，是要下跪谢罪的。
IP运营是件专业度极高的活，保证IP不被现实所破坏气氛，保证完美的童话形象。就拿著名的熊本熊来说，如果它去东京出差营业了，那就不能在熊本县再有个熊本熊。如果同时存在两个熊本熊，小朋友们会困惑的。
这方面最专业的是迪士尼乐园，它的演职部门有一本手册，详细记录了每个角色对演员的要求。《怪物电力公司》里的苏利文和《美女与野兽》里的野兽，动画设定身高是1米9，那么人偶演员也要1米9。
演员不可以做和设定不符的事，举个例子，加勒比海盗设定是大航海时代的人物，他就不能认识现代社会的手机。如果游客在迪士尼乐园加勒比海盗区开闪光灯拍照，影响演出，这该怎么劝告？演杰克船长的演员要说，“不要把手上那个盒子拿出来对着我闪”。
而动物造型的人偶，不可以做特别像人的事，像米老鼠是不吃饭的，那么人偶就不能跟游客表示“我去吃饭”。
跟游客互动的时候，所有正面动画角色都不能表达生气愤怒等负面态度，唯有唐老鸭例外，因为唐老鸭在动画片里，就是个脾气暴躁、动不动跺脚的家伙。
迪士尼能成为百年老店跟这种专业度分不开的，应聘迪士尼乐园的人偶演员，要相信童话、保护童话，和童话世界融为一体。
我们中国文创产业刚刚起步，好不容易出了冰墩墩这样一个大爆款，结果运营管理没到位，除了央视记者的事故，冰墩墩各个扮演者已经多次在电视中表演脱外套。
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很长时间里，我们国家对文化创意产业是缺乏敏感度的。
大家来回想回想，自从08年北京奥运会福娃之后，大型官方盛事比赛庆典，有啥讨喜的IP形象吗？
春晚的猴赛雷都啥玩意，贻笑大方，根本拿不出手。
这次，我国文创产业终于雄起了一把，设计出人见人爱的冰墩墩，结果运营翻车了。
说白了，央视记者的风波表明了，很多人对文创经济的无知。央视记者，这种档次的精英阶层，也不明白文创的营收能力，不知道自己对市场价值造成了多大的负面影响。
大家来看看，全球文化产业前50位最赚钱的IP，前十位里，日本包办了冠军、亚军、第六第八与第九，剩下的则让美国人分了。
文创产业有多赚钱？全球文创最赚钱的头号IP，精灵宝可梦，以1050亿美元遥遥领先，来对比下，世界500强之首的沃尔玛营收才500亿，利润才66亿。
IP经济支撑起迪士尼的半壁江山，2015年财报数据，迪士尼旗下直接由IP带来的收入有主题公园（30.8%）、影视娱乐（14%）、消费品（8.6%）和互动媒体（2.2%），共占总体营业收入的一半。
全球文化产业前50位最赚钱的IP，迪士尼及子公司拥有IP总数12个。
迪士尼的厉害之处在于，永远创新，永远年轻，百年老店走在时尚前列。
2017年迪士尼开发无内容的流量巨星，流量IP什么意思呢。
之前迪士尼，无论是开游乐园，还是开发电子游戏，都是动画电影的衍生物，内容为王。
然而，这年头，打造一部影视经典难度非常高，剧本演员稍有闪失，就全完蛋了。
于是，公司换个思路，我推出新的动画形象，但不拍影视作品，纯卖玩具周边。
在这个逻辑下，2017年迪士尼推出星黛露，结果市场炸裂，疯狂圈钱。2021年迪士尼再接再厉，推出玲娜贝儿，一只粉色小狐狸，真正的“王者顶流”来了。
9月29日玲娜贝儿在上海迪士尼乐园首发亮相，相关周边在当日11点正式开售。而早上9点不到，迪士尼乐园内外的3个玲娜贝儿商品售卖点已经排起长队。有游客11点多开始排队，7个小时之后才成功进入商店。
小红书、微博、抖音上不断推送玲娜贝儿的互动视频，一个玲娜贝儿圣诞系列玩偶在二手平台卖出了上万元，价格堪比飞天茅台。
米老鼠，唐老鸭都是有动画片，而星黛露和玲娜贝儿没动画片，但是可爱卖萌就行了，照样能圈钱。
从商业逻辑上来说，冰墩墩对标的就是玲娜贝儿。没有影视作品，也不靠电影DVD发行来赚钱，商家就卖周边产品，卖相关造型的毛绒玩具、手办、饰扣、水晶球、徽章。
冰墩墩的造型还不止一款，有运动造型系列，还有倒计时系列，民俗系列，总有一款适合您。
能上市跟大家伙见面的冰墩墩，都是经过千挑万选的，在2021年底前，冬奥会的特许零售商元隆雅图累计向奥组委提交自主设计的冬奥纪念品达600余款。
现在几家冬奥会的合作商已经赚翻了，自2月7日开盘以来，文投控股、元隆雅图已连续两天涨停，涨幅分别为21%和20%。
冰墩墩以一己之力拉动股票市场，就两个字，牛逼。
粉丝大众野性消费，在限量限购的情况下，冬奥会线下旗舰店2月4号的单日销售额达到近300万。
文创IP赚不赚钱？赚！
打造一个成功的IP难不难？很难。
从艺术设计，到后期的商业运营维护，每一步都是步履艰难。
我们社会对艺术专业是有歧视的，国内很多年轻人觉得做动漫，做电子游戏很时髦，但真正投身进去的很少，因为行业不受重视，工作“有趣”“好玩”，但没钱途啊。大学填报专业的时候，父母肯定会要你选择医学金融土木工程这类正经职业 。
猴赛雷这种吉祥物能出台，我是丝毫不奇怪的。
所以，冰墩墩能从设计图纸上出来，实属不易，更加需要后期小心翼翼运营维护。如果迪士尼手里有冰墩墩这宝贝，肯定是捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了。
我国文创产业任重而道远，希望冰墩墩能带动下产业链，给从业人员打气加油，未来能诞生出米老鼠一样的全球级别大IP。