2018年6月15日，居然设计家携手著名设计师卜天静，为大家久违地开展一期设计师讲堂，与大家进行设计成长与思考的深度分享。以当下全球化信息时代为切入点，结合艺术、科技、时尚，诠释她眼中3.0时代下设计价值的核心理念——“设计师设计的不是物件，不是天地壁，而是未来，是文化，是生活方式。”
“未来已来，各行各业已经进入3.0时代。当代优秀的设计师将不再只考虑传统设计领域的参数、艺术领域的感性呈现，而应转向以理性逻辑及跨界创新设计思维整合不同专业内容。未来，设计师不应仅仅是描线涂色的流水线，而是扮演多元化新世代的导演、翻译官以及沟通的桥梁。”
个人简介
卜天静
ISENSE DESIGN吾觉空间设计创始人/设计总监
84后新锐设计师
2017-2018中国设计星年度总冠军
SLRD2017联合发起人
北京工业大学环境艺术系客座讲师
第十一届品牌女性·居然设计家新锐设计女性设计师
WHY WE CHANGE
时代的变革思潮倍道而进，全球文化大交融开始呈现新的价值认同趋势，设计作为独特的传播媒介和语言，在聚变的社会环境里被赋予了更多的“链接”作用。当前，室内设计从“重装修”向“重装饰”转变，由粗放型向集约型、由不成熟到逐步成熟，表达设计的方式也随着科技的发展日益精进，因而打破设计固有模式与观念成为必然。3.0时代对于设计师的要求，自然更为严格。除了深厚的专业知识，设计师还要全面的了解这个快速变化的世界和思考问题的方法。
无论是设计师还是从事其他行业的个人，都要经历“成长循环”。该循环的核心环节有四方面：体验、疑问、学习和理论体系。各环节之间又通过实践、观察、总结和验证不断进行递进的、持续的闭合循环。在当今扁平化的信息开放时代，每个人的信息接触都是均匀且公开的，但如何进行信息筛选和利用，就成了个人差异化的主要原因。
跨界×视角×联名
“表面形式永远无法避免被抄袭，成就独一无二的来源于你的关系分支。”这是一个寻找差异化的时代，不同的切入点和独特视角，带来不同的细节处理和呈现，对同样一个信息的处理，多样的思路和结合往往营造出意想不到的效果，因此在时尚设计领域，我们经常能够看到一些跨界、联名合作。
LV X Takashi
LV X 草间弥生
LV X Supreme
LV X Jeff Koons
设计×关系
不难看出，这是一个多IP联合交互的时代。就像奢侈品店尤其注重把相关的跨界文化如建筑、书籍，甚至二次元游戏角色等等引进体验店一样，从世界观的角度而言，设计的根本与其也并无二异，所做的都是同一件事：研究关系和建立联系。
森山住宅 - 西泽立卫
森山住宅将别墅打散分为10个形态各异的单体，试图为业主（儿子与母亲）营造更多的相互独立又彼此联系的空间，把一栋住宅的庭院转化为相互独立又彼此联系的社区。
金泽美术馆 - 妹岛和世
金泽美术馆建筑整体为圆形，主要受周边环境影响，有街道，有居民区，也有工程配套设施，因此设计师更多关注金泽美术馆与周围社区、社会的关系。圆形建筑不存在方向、正面反面之分，能够以一种包容的状态欢迎周围所有社群的人前来交流，完成缔结建筑与城市的关系。
Quinta Monroy - 亚历杭德罗·阿拉维纳
在这个Quinta Monroy项目中，每户家庭仅有智利伊基克市政府提供修建经济适用房的7500美元的房屋补贴，还要支付地价、基础设施和建筑架构等费用。在当时的智利，这笔钱只能修建30平米大的居住空间，于是阿拉维纳创建了灵活的半舍(half-homes) ，只修一半，空出另一半，让每家住户可以在未来进行自我扩建。这样，建筑成本被压低，同时也激励住户们努力工作、对房子进行投资。最后，这个违法占用30年之久的贫民窟也变成了一个环境更好的生活小区，设计师也因此获得普利策奖。
空间不仅仅是六个面，设计师设计的也不是物件，不是天地壁，而是未来，是文化，是生活方式。当代设计师更应该思考如何把传统与现代结合，以现在年轻人喜欢的方式去连接起来的同时，去思考未来又该是什么样的。
设计×科技×体验
这是一个虚拟与现实，交互模糊的时代。FACEBOOK 、微信这类社交软件彻底颠覆了我们的社交方式。微信支付、支付宝，让我们几乎不用带钱包出门。Uber，滴滴的普及则改变了我们的出行方式。科技的发展在逐渐改变人的生活方式，也衍生出了大量新形态的交易方式、服务方式和空间形态。
如果说1.0时代是线下零售，2.0是线上零售，那么3.0 的商业新零售或许就是通过构建生活化的购物场景体验商品，通过全新空间设定模式，传达独一无二的用户体验。未来新模式卖的不只是产品，而是一种体验(社交、生活、服务)，和品牌精神(生活方式)。
纵观国际，全球的大企业都开始注意到设计思维的风口，大量吸纳设计人才，从美国国际设计管理协会DMI发布的报告研究发现：以设计为驱动力的企业，在过去十年的商业表现力比传统企业要高出228%。
全球最著名的咨询管理公司更是在半年内收购了德国工业设计公司lunar design，以及瑞典获奖无数的产品设计公司。全球的跨国企业纷纷意识到“设计”思维对于品牌的重要性。设计师逐渐开始有机会登上更大的舞台，从战略及策略的角度“设计未来”。因此，对于“设计”的定义已经愈加广义，这也给了我们灵感，在做商业空间及为品牌服务的时候，我们会去思考很多视觉以外的东西：
3.0交互时代，是否先有社交体验，再行商业交易？
今年1月18日，全球首个无印良品酒店“MUJI HOTEL”在深圳正式开幕。除了酒店以外，无印良品还同时在深业上城新开 MUJI 旗舰店、MUJI Diner 餐堂，形成一幢六层的“店铺+酒店+餐厅”的三合一项目。
这家总面积达 2209㎡的 MUJI 店铺同时也在深圳首次引入了MUJI BOOKS、Open MUJI、Found MUJI、IDÉE四项业态。其中，MUJI BOOKS 设有“衣·食·住·行·育·乐”六大主题，并按照主题，通过集中书架，将书籍和卖场中的商品融合展示。
MUJI Diner 则是一家提倡在当地的文化和习性中找寻生活智慧，并从世界各地妈妈的厨房中汲取灵感，在传统烹饪方式上进行再创作的餐厅。因此，在MUJI Diner中，顾客可品尝到来自日本伊贺、中国*疆新**和意大利迪赛奥的三位妈妈的“家庭菜肴”。
其实MUJI在做的这些差异化体验，众多品牌都在做，因为他们同样面临着的“无限扩张，导致体验平淡化”的问题，无论是宜家“在地全球化”的设计风格，还是星巴克的“乐园”体验项目，只有透过差异化、体验化才能改变大众化、连锁化的固有印象，进而焕发新的商机和重新找回初衷。
设计×社会
坂茂先生说过，“一个建筑，如果只是为了商业目的，即便是混凝土建造的，也是非常临时的。一个建筑，如果能够受到人们的喜爱，抚慰人们的心灵，即便它是纸管建筑，也可以是永恒的。”卜天静坦言自己被他的许多作品感动，个人非常佩服并欣赏他。
一个世界级的建筑大师还在不停奔波在灾难出现的一线，甚至亲自动手建设，以设计抚慰心灵。罗素说过：三种单纯然而极其强烈的激情支配着我的一生。那就是对于爱的渴望，对于知识的追求，以及对于人类苦难痛彻肺腑的怜悯。“作为一名设计人，如果能够用自己的专业去做一些力所能及、具有社会意义的事情，对于我个人来讲就是最高等级的价值实现。每一个设计人，都有责任，也同样有能力，去塑造一个更美好的世界。”
动动小手，点个关注呗！