你可能觉得，花仅仅只是生活中的一点点缀，是口腹之欲之外的精神需求。
可有可无，不浓不淡。
然而在日本人眼里，花道，则是一种生活的态度，一种生命的层次。
日本人爱花爱得独特，他们的爱里，充满了信仰的味道。而这种对花的态度，最能反映一个民族的文化格调。
日本一位植物学者说：
“没有文化的原始地方，是不会培育花的。喜马拉雅原住民就讨厌家畜不吃的花草。而养花的文化中心，世界上只有两个，西方从希腊到罗马乃至西欧，东方是中国和日本。”
这句话的意思是，花是一种超越原始生存状态的文化。花不是功利的，而是直接进入人的精神生活。
不是随手拍张美照放上朋友圈便心满意足，不是心血来潮买一束花把弄，不是逢年过节买最畅销的品种走走形式。
日本的花道是通向生活的。日本花道不是简单的插花，而是生命本色的自然之美。
在日本，花道是女子礼仪教育的必修课程。
如果武士道是日本人的手背，那么花道就是他们的手心。
花的美丽瞬间是很难长久保持的。人生也如此，同样面临着美好的事物总是珍贵而短暂的难题。鲜花易败，那么就让它在盛开的时候美到极致吧。人生短暂，那不如竭尽全力，以美的盛姿去装点生命。
对花道的执着，恰好是一种对生活的孜孜不倦的追求。
生活，是一地鸡毛的琐碎， 是剪不清、理还乱的繁杂。
那么，就让我们以日式小原流花道为引，做回归本真的减法。开始专注，开始简单，慢慢成为自己喜欢的那个模样。
日本花道---小原流
小原流花道是19世纪末, 小原云心创立花道新样式「盛花(もりばな)」后开创的近代花道新流派，是日本花道三大流派之一。
其实日本的花道起源于我们中国的佛堂供花，在隋朝传入日本后才开始鼎盛壮大，影响力越来越大，发展至今传播世界各地。
小原流细讲
—— 历史| 花型 ——
小明治二十七年左右，随着西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。
随父亲学习池坊花道的小原云心先生顺应时代需要，在日本明治末年创立了有重量感、重心偏低，描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。这种着重于表现自然景观的小原流，使插花脱离了道德、宗教、政治范畴。
小原流的作品是一种简约美。
大多只有花、器、水面的组合，然而大量无重复的搭配方式，就像数学中的排列组合，有无数种表现方式。明明是静物的组合，想象力的动态空间是没有止境的。
如同中国的诗词大多强调主题，却有着不胜枚举的意象和表现手法。一株芭蕉一支芍药，而意境全出。
创始人小原云心将盛花的新概念引入插花中，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展，给日本的花道界融入了一种新的风格。小原流创发的古典插花的水盘沿用至今，是日式花道的必备道具。
我们可以看到，日本花道有别于西方插花的一个特点是，用剑山代替花泥，用以固定插花。
小原流花道从形式上可分以下4个种类
One：花意匠 分基础和展开
Two：盛花 分色彩和写景
Three：瓶花 分投入花和文人花
Four：其他花型 花舞、琳派调、文人调、现代造型设计等。
01
盛花是小原流中最具代表性的造型，插法强调在水盆中展开，在水盆内使用剑山就是小原云心先生的首创。分为“写景盛花”和色彩盛花”两种形态。
02
瓶花是一种不使用剑山等固定器材，直接在瓶中插的手法。表现草木站立的姿态。
03
花意匠（はないしょう）是1991年创立的新花型。是四面可观赏的立体花作。作品花材使用很少，非常适合于现代生活，因此这一形式也是小原流目前最能够被广泛接受的插花形式。
花意匠有以下六种样式。
直立型（たてるかたち）
以表现植物直立姿态美感为主的简洁样式。入门阶段最初学习的插花手法。
倾斜型（かたむけるかたち）
以表现横向伸展或倾斜方向姿态美感为主的插花手法。
展开型（ひらくかたち）
调整左右平衡的展开姿态的插花手法，给人华丽的印象。
并立型（ならぶかたち）
在横向处理高低展示植物并立的姿态，给人可爱的印象感。
旋转型（まわるかたち）
在正上方看如同描绘圆形般的插花手法，可多面观赏。
组合型（よそおい）
运用其他花意匠的样式，上段和下段构成组合型插花。
04 其他花型
花舞
文人调
小原流作品提倡天、地、人之间的统一和谐，注重人与自然的共生，蕴含着深厚的文化哲理。
自然，简单。
通过体会大自然去感悟人生，是小原流花道的精神。而用心创作花道作品的过程，也是插花者自身品行的修行。
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