日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，在经历了长时间的发展后，日本瓷器已经自成一格，在世界范围内都享有盛誉。
日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在战国时期，日本列岛上的土著居民就已与今天中国东北部、朝鲜北部的古燕国有往来。秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去往日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。中国的瓷器文化和工艺也同样深刻的影响着日本的生活和发展。日本一度是中国瓷器最大的消费国。
七世纪末，唐三彩开始传到日本。唐三彩的传入，对日本的制陶工艺而言，是一次革命性的促进。三彩的技术无疑是取自中国，但日本人在仿制的时候，也体现出了自己民族的特色。在形态上，它基本上没有神像人俑或马和骆驼等的造型，而是多为日常的容器，或是摹仿铜合金佛用器具烧制成的壶、瓶、钵、盘、碗等。在釉色上，它也不像唐三彩那样显得五彩斑斓、华丽多姿，而是更多地敷施了绿釉，整个陶器多以绿釉为基调，显得比较素朴，甚至带些稚气，日本人一直对绿色情有独钟，这与日本民族爱好自然有关。
九世纪进入平安时代后，又从当时的大唐传来了白瓷和越州窑的青瓷，种类多为日常用的碗、盘等餐具。自此，日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器，开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式了。
但当时日本人无法烧制出与青瓷媲美的瓷器，他们只是在原来三彩技术的基础上，又吸取中国的灰釉技法，烧制出了灰釉陶器。这些灰釉陶器与越州青瓷相比，毕竟要显得粗粝得多。不过越州瓷的传入大大拓开了日本人陶器形态的种类。
真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。
九谷美泉造书法酒具套 | 瓷 | 6cm x 13.5cm x 13cm | 昭和早期
【温酒酣饮】日本老九谷烧酒具一套，九谷烧是日本最有名的古陶瓷。此套酒具是九谷美泉先生作，九谷美泉先生传世下来的整套作品并不多，书法类型的更是几无可见，此套酒具壶身杯身全部手绘制作，细腻到极致，书法苍劲有力，铁画银钩，周边配上金彩赤绘，儒雅古朴，书卷味十足。很有年份的一套酒具，用之温白酒，黄酒，天作之合。
古伊贺耳付瓶 | 伊贺烧 | 陶瓷 | 13.5cm x 26cm x 26cm | 明治早期
【古伊贺耳付】日本馆藏级，明治早期古伊贺烧耳付瓶，日本最为传统的制式造型。伊贺烧陶瓷始于公元8世纪，拥有一千多年的历史。古伊贺则以烧制耳付瓶闻名于世，铁含量极高的底胎，通过柴烧，以变形的破格造型，接受火焰洗礼，配上绿色的玻璃釉，形成强烈的颜色反差，在器面上凸显出极美的视觉感，最后产生绝妙的图案，呈现出非常原始古朴的美。瓶身的刮刀纹，也是古伊贺强烈的特征之一，纵横大胆的雕削，是强而有力的技法。本尊瓶推测制于明治早期，甚至更早时期，在日本已可列为馆藏级作品。
日本六大古窑之信乐赏瓶 | 信乐烧 | 陶瓷 / 15cm x 21cm x 21cm / 昭和中晚期
【信乐花生】古窑信乐，日本传统六大古窑之一，在日本柴烧古窑中，是非常具有代表性的一派。主要特点便是它那含有丰富长粒石的胎土，在柴火的洗礼之下，产生爆石，便如繁星满天，在配以自然随意的绿釉效果，给人极为丰富的视觉冲击。这只花生以黄绿色为主，瓶口有水槽，送水更佳方便，绝美之物。
信乐粘土属于典型的玄武岩风化的一次粘土，原土颗粒较粗。这种一次粘土内还混有大小不一的石英和长石颗粒，因此胎的肌理常常给人以岩石般的天然感觉。由于各种石英砂粒的收缩率与胎泥之间的差异，成品胎体往往有石子喷薄而出的现象，这种效果，被称为“石はぜ（爆石）”
日本六大古窑之备前夫妻杯 | 陶 | 7.5cm x 8.5cm x 8cm | 昭和晚期
【陶古备前】日本备前烧夫妻杯，纯手作柴烧，在烧制过程中不施加任何釉色，通过柴火烧制过程中，飘散于空气中自然落灰形成自然金属色釉面，涡纹螺旋型杯身，古朴大气，备前陶古窑作，带有原供箱，窑口名，私章名。
夫妻杯在日本一直用来象征夫妻情比金坚，白头到老的见证。明治时期，长辈多把自己的夫妻杯传于子孙儿女，寓意让他们的感情可以像自己一样，恩爱百年。
绞胎常滑老壶 | 常滑烧 | 陶泥 | 14cm x 10cm x 9cm | 昭和早期
【绞胎常滑】日本常滑烧，晓山窑绞胎急须。纯手工泥胎壶，晓山窑最早期作品，昭和早年间骨董老壶，泥料好，温润细腻，绞胎绚丽漂亮又不失内敛，很难得的一把老常滑，绞胎壶由于技法难度高，所以存世量并不多，在烧制过程中，由于绞胎处容易出现爆开或流色，成品率十之一二而已。此把老壶，品相泥料均为上成，技法娴熟，实乃不多得之物。
赤肤焼名家主人杯 | 一景 | 陶瓷 | 6cm x 6.5cm x 6cm | 昭和晚期
【山之魂】赤肤焼·一景大师造主人杯。赤肤焼，以赤肤山当地富含铁元素的淡红色土上釉烧制，制作出上等的乳白色陶杯。清新淡雅的乳白色，釉面贯入，开片纹漂亮，最适合茶水滋养。随着二战后各种物资的缺失，奈良政府对赤肤山的保护，赤肤烧所用之土愈加珍贵。主人杯，赤肤焼·一景大师作，极为淡雅的主人杯，漩涡手法制作，杯底呈现雅致的三条漩涡，难度极为大，一景大师炫技之作。并在茶水滋养下开片绚烂，一段时间不用，则会出现反片效果，非常的有意思。
虫趣压手主人杯 | 陶瓷 | 8cm x 7cm x 7cm
【虫草】日本近代作品，虫趣主人杯。窑变金釉盏，日本新生代独有配釉方式，烧制窑变釉，蓝紫如星空般深邃浩瀚，白如冰花般纯净绚烂，黄棕如大地般厚重沉稳。一只杯上，将窑变之美以各种形式展现出来，在棕白窑变交界处，丛生几株秋草，一只小虫栖于中，点睛之作，实乃天作一半人作一半。
秀衡涂漆艺盖盅套 | 实木胎大漆 | 7cm x 9.5cm x 9cm | 昭和晚期
【盖盅】日本漆艺，世界最高端出产地。日本高端漆艺之秀衡涂金雏菊盖盅，标准的红金撞色，极具艺术感觉，工艺细腻到无法想象，全套未使用过，品茶饮羹，极具韵味。一套五客，纯天然大漆，雅致非常。
秀衡涂是日本最早期漆艺之一，南北朝时期（420～589）经过朝鲜传至日本，形成了日本独有的飞鸟文化，官设的“漆部连”也升级为“漆部司”。古代日本割据政权的君主都会仿造这一传统，作为奥州领主的藤原氏也不例外，“秀衡涂”的意思就是为秀衡家族匠人制作出的漆器，距今已有1500多年历史。
相对于其他日本漆器，秀衡涂最大的特点是偏向于实用艺术主义，其代表性作品便是大槻玄沢和黒川真頼分别在《磐水漫草》《工芸資料》中提到过的“秀衡椀”。秀衡涂也是最接近于“木器”的“漆器”。
