Hello,大家好，这里是Kevin。如今的生活质量逐渐提高，大家可能经常在一些场合看见墙上挂着色彩缤纷的画。殊不知这些作品大多数都是属于“行画”。
那什么是行画呢？
行画因其存心“媚俗”，从骨子里以迎合、讨好观赏者为目的，与艺术本质“自我释放而引起他人共鸣”的宗旨背道而驰，因此行画作品艺术性很肤浅，艺术价值也较低。
行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法大多以量产，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化。
而且行画发展到现在已经有流水线这样的操作,不同的工人完成不同的步骤，来达到效率的最高。
那么接下来Kevin来给大家几条区别行画的方法
①细节与质量：行画大多数都已临摹名家的作品为主，而且行画都是大规模的产出所以质量上和细节上非常欠缺{但是也有小部分是精细的临摹}
②场合：人靠衣装马靠鞍。如果一幅绘画作品出现在酒店，宾馆等商业气息比较重的地方且有没有较好的保护措施那这幅画的价值也就可想而知。一般画的好的艺术家也不愿意自己的画在商业气息浓厚的地方展出自己的作品。
英国国家美术馆展示意大利文艺复兴时期画作
③颜色：行画的颜色大多以鲜艳，媚俗来吸引普通老百姓的眼球。简单来说行画就是符合老百姓的需要，符合市场。
④笔触和层次：行画的笔触多数以厚重，大胆，速度感，画出肌理感。已达到装饰的效果。层次也是特别的少，基本上都是两三层。
⑤材料混用：有些行画家更是离谱，用油画来“画”书法，来“画”国画这种离谱的行为就是展现填图似的笔法，也就是满足消费者的需求。
最后到这里，行画是文化消费品之一，消费比例较大，经常满足装饰的需求，因为商家需要一定量的画来装饰，又付不起高昂的原创的价钱，才有了行画家这种职业的诞生。但是也有很多原创的画师为了迎合市场画“俗”的作品，反而行画代表了一种风格。
Kevin在这里并不是要刻意贬低行画有多差。只是希望大家不要把行画当艺术品，看见行画就过度吹捧或过度批判。保持理性的角度去看待事物。