#娱评大赏#
2015年。
一部《大圣归来》横空出世。
从排片惨淡无人问津到逆风翻盘口口相传。
它是过五关斩六将，创造了一场 “自来水式” 口碑营销神话。
派爷犹记得那一年。
山谷里一声嘶吼，大圣拳头紧握腾而起。
溶石为甲，挥焰成袍，一个变身，燃炸全场。
精美的画面，流畅的打戏，饱满的情感。
让《大圣归来》一跃坐上 “国漫之巅” 的宝座 。
66万多人在豆瓣打出了8.3分的好成绩。
八年后。
导演带着一部《深海》再战大荧幕。
脱离中国神话故事的外壳，用细腻的笔触直戳普通人的“心灵困境”。
原创剧本？听着是不是挺燃挺新颖的！
但谁能想到它一上线就成为了春节档 “最不该看” 的电影呢！
到底发生了什么？
来，跟着派爷一起瞧一瞧——
《深海》
初见《深海》是2020年。
它作为电影《姜子牙》的片尾彩蛋首登大荧幕。
绚丽的色彩，奇幻的想象，勾人的设定......
曾引得无数观众对它充满期待。
千呼万唤始出来。
2023年，这部《深海》终于上映了。
112分钟看完，派爷觉得它的画面更加精细了。
不信你瞧，这眼前可全是难能可贵的 “工匠精神” 。
为什么这么说？
因为主创团队耗时两年，独创出了一种 “粒子水墨” 技术。
他们将中国传统水墨画元素与三维粒子结合，给观众带来了一场视觉盛宴。
那可是帧帧如画，尽显东方神韵。
美，真的太美了。
水母、鲸鱼、各种各样的海底生物轮番跃出屏幕。
忽闪着五彩斑斓的大尾巴在咱眼前灵动的游过。
不得不说，这海底沉浸感体验是极强的。
还有从海中缓缓升起的深海大饭店。
打外面看雄伟壮丽；往里面瞧别有洞天。
各式各样的元素那是一个接一个的登场。
看的你眼都不敢眨，生怕错过任何美轮美奂的奇景。
你再品品这角色建模。
精，太精了。
无论是人物的皮肤毛孔还是动物的毛发都清晰可见。
如此真实的质感，活灵活现的表情，让人不禁心生赞叹。
但非常奇怪的是。
这么一手拿把攥的加分项，换来的却是铺天盖地的批评。
不少网友认为制作团队本末倒置了。
一句话概括所有网友观点： 这电影挺好看的，就是有点难看 。
换句话说，画面做得有多精，故事讲的就有多烂。
更幽默一点的，有人开大嘲讽：
“为了盘醋包了顿饺子。”
那《深海》讲了一个什么故事？
讲了一个抑郁症女孩的救赎之旅。
她，参宿。
自幼父母离异，母亲弃她而去，她跟着再婚的爸爸一起生活。
后妈生了弟弟后，重男轻女的爸爸便不再关心这个女儿。
郁郁寡欢的她，整日穿着一件红卫衣。
帽子一带，独来独往拒绝与人沟通。
医生跟爸爸说，孩子这是抑郁症。
但爸爸却不以为然。
觉得抑郁症不是病，不值当的花钱治疗。
他出门告诉参宿，多笑笑得了。
日子就这么慢悠悠的过。
被忽视的参宿听话的用微笑掩盖内心的病魔。
而那个怕花钱的爸爸却开始大张旗鼓的要庆祝儿子上幼儿园。
他们一家四口要出海旅行。
餐桌上。
他们一家三口夫妻恩爱，父慈子孝频频举杯满脸爱意，但没人想起今天是参宿的生日。
深夜里。
他们一家三口其乐融融住在一起享尽天伦之乐，但没人关心参宿独自一人窝在又黑又小的船舱。
面对无尽的孤独，和无法言说的痛苦。
参宿决定在这个雨夜结束自己的生命。
她，跳海了。
至此影片的关键点一个一个释出。
原生家庭破裂、母亲遗弃、父亲再婚、重男轻女、抑郁症....
这每一个话题单拎出来都分量十足，绝对值得探讨一番。
所以你不得不承认整个故事是拥有一个很好的内核的。
——剧透分割线——
那为什么还是引起了观众的反感？
派爷认为在于两点。
其一，细节藏的太深，导致故事没有章法。
影片发展到了第二幕。
参宿掉入大海后闯进了一个如梦如幻的海底异世界。
我们来看看她眼前是什么？
有牌匾，浮于海上诡秘至极。
一面写着：您可来了；一面写着：一生见财。
这是什么？
这是黑白无常帽子上才有的字，暗示参宿已然身处鬼门关。
有海精灵，又黑又软长满了眼睛。
这是什么？
这是小参宿对妈妈最后的记忆。
是由临别时妈妈的头发和眼睛幻化而来的，也是系在参宿心里的死结。
有丧气鬼，如血般的红色异常夺目。
遍地生长，穷追猛赶，人人都怕。
这是什么？
这是参宿的红卫衣，是她与世界形成的那一道壁垒。
尤其是进入到深海大饭店后。
重头戏来了。
你仔细一咂嘛，她遇到的所有角色都对应住了现实。
见面就说她晦气的舵手老金，是爸爸。
对她礼貌愿意伸出橄榄枝的阿花，是后妈。
呆萌可爱爱吃糖的糖豆儿，是弟弟。
发现了没？
与其说这是一场魔幻冒险，不如说这是推着你走进“参宿们”的内心世界。
这里有她们看待自我的方式。
脆弱敏感，永远在自省，永远在认错。
这里也有外界对她们不加掩饰的攻击。
总在被嫌弃，被欺负，甚至被利用.....
除此之外。
对于“参宿们”的内心世界塑造，导演也是花了心思的。
他巧妙的用色彩去刻画人物内心世界的变化。
A面，乐观向上，画面绚丽多彩；B面，怏怏不乐，画面黯淡无光。
看明白了没？
导演将抑郁症患者内心的挣扎，看待人和事物的方式都完全意象画，然后一股脑的装进了这个虚拟的梦幻世界里。
他在用偏意识流的方式，去展现参宿们的心路历程。
但这样的伏笔和设定，风险还是太大了。
如果观众不能第一时间抓住以上大部分细节。
那么进入第二幕后的一个多小时都将是熬人的。
因为你会觉得不知所云。
你会发现 每个角色都缺少一个动机 。
举个例子——
《千与千寻》里，千寻为了救父母进入到了异世界，这是摆在明面上的信息。
而后，千寻所有的行为都是基于这样的一个初衷发生的。
观众带着这个信息进入剧情，便能理解角色的行为感受角色的成长和变化。
但放到《深海》里，从人物的动机开始就是需要观众自己悟的。
悟出来了皆大欢喜，悟不出来味如嚼蜡。
其中最明显的便是南河这个角色。
从前期唯利是图只为利用参宿到后期舍命相帮救参宿于水火。
南河这个角色，从面部表情到性格变化都是十分突兀的。
这也就让部分观众失去了观影的耐心。
如此看来，把细节做的繁琐但不讨巧就是一种减分。
其二，故事的底太浅，显得强行煽情。
剧情走到了第三幕，导演开始用最后的三十分钟发力。
试图把前面一个多小时的埋下的点一口气揭开。
原来当初参宿自杀后，是路过的小丑跳海搭救。
此刻，奇异的梦境开始和现实不断交织。
参宿心中的南河就是那个小丑。
梦里一切的跳脱和割裂，都来自现实中不同时刻南河的鼓励。
但对于观众来说，一切都晚了。
大伙儿前期看的云里雾里没有与角色建立联系。
那么后期反转再强烈，情感再饱满也依旧难以引起共鸣。
反而更像是为了感人而感人，完全没有握住故事本身强大的骨架。
看的出来。
导演想用《少年派奇幻漂流》的模板去美化残酷的现实。
比如，《少年派奇幻漂流》中用动物的兽性暗喻人的兽性，让观众即使没有直面残忍的人性，也能在结尾处感受到一丝战栗。
但《深海》却远没有做到对方的高度。
除了前期的暗喻不够特点鲜明， 它的底甚至也是略显糟糕的。
关于人类的自我救赎和成长，竟然拍的如此绝望。
因为他在用一个人的死亡去卸掉一类人内心的枷锁。
有一说一。
走出影院，派爷的内心久久不能平静。
拧巴，太拧巴了。
超长发挥的画面效果拯救不了故事。
我们确实太缺一个好的本子了。
仔细想想。
《杨戬》、《姜子牙》、《新神榜·哪吒重生》都是拥有还不错的皮而没有立得住的骨....
但派爷仍然对国漫充满期待。
毕竟往前看，我们制作过充满民族特色的《天书奇谈》；往近瞧，我们的《中国奇谭》让人惊喜连连。
如今一部《深海》又让我们看到了画面的更多可能。
不得不说，国漫没有停滞不前，而是一直在进步的。
或许不认命，才是国漫的命。