从AKB48的火爆到SNH48的崛起，都展现了宅男们这个群体"不同凡响"的购买力！
而且不同于女孩们的"货比三家、犹豫徘徊"，宅男们的买法可真是"财大气粗、简单粗暴"。
这不！优衣库和日本《Jump》杂志合作的联名款T恤，一经上市十分钟就被抢购一空！
天猫上的官方旗舰店就更夸张了，仅仅一秒钟全部售罄，连装衣服的纸袋都被炒到了200元一件。
一位资深宅男在社交媒体上说，"如果不是黑魔导的T恤太丑，我应该会把这次UT所有的T恤都买下来。"
毫不夸张的说，这次优衣库T恤热卖最大的功臣就是日本《周刊少年JUMP》的热血漫画。
很多80、90后抢到T恤后都在朋友圈炫耀一番，究其原因，他们大多数都会回答你"情怀"二字。
迄今为止，《周刊少年JUMP》已创刊五十年，杂志社一直源源不断地推出经典热血漫画，
最初的《JUMP》采用了双周刊的发行模式，也就是每两周发行一期。
初代主编长野归的理念是：
"漫画编辑必须了解读者，能够看到读者的面孔，无论是思想还是心理，甚至钱包和口袋都必须看到。"
甚至连被称为热血漫画三要素的"努力、友情、胜利"都是他一手确立的。
一开始由于资金的制约，《JUMP》挖掘新人的方式很是独树一帜，
但是，正是这套方法折磨了无数漫画家的脑神经，又成就了他们在漫画史上不可撼动的位置，
同时也让《JUMP》在日本漫画史上留下熠熠生辉的灿烂一笔。
《龙珠》、《海贼王》、《游戏王》、《足球小将》、《银魂》等经典漫画都是一代年轻人的启蒙神作。
创刊初期，《JUMP》主要依靠编辑和画家"宛若战友"的合作关系，
漫画家本宫广志初到杂志社时，衣衫褴褛、穷苦潦倒，编辑赶紧请他吃了一碗面，
而后本宫成为了《JUMP》漫画第一批画家中的中流砥柱，
但当他一度想中止连载时，编辑又会杀到他度假的宾馆，督促他把未完成漫画画好。
另一方面，编辑还与漫画家之间有取长补短的关系，比如原哲夫不擅长于编故事，所以他一般只负责作画，
他的责任编辑崛江信彦找来剧作家专门负责编故事，
正是这样的"强强联合"才让原哲夫成为80年代红极一时的漫画家。
而后的发展中，《JUMP》更是形成了一套严格的编辑规则：
"连续三期排名末位的漫画直接停更，每年和漫画家签署独门合约，他们不能中止连载也不能随意离开。"
伴随着这些规则的成熟，20世纪80年代《JUMP》终于迎来了黄金时代。
销售额更是水涨船高，1994年时，创下了653万部的辉煌纪录，累计发行的漫画部数超过了1亿。
《JUMP》黄金时代带来的不仅仅是漫画的超高销量，而是ACG行业的全面发展。
所谓ACG，就是指动画Animation、漫画Comic和游戏Game的缩写，
也成就了《JUMP》的IP变现之路。
《JUMP》的IP授权不仅仅从漫画扩展到动画和游戏等二次元周边产业，
还经常与三次元线下联动，渗透到快品消费与传统行业中。
这种联动让《JUMP》的形象不再局限于漫画这种单一的表现形式，而是变得更加立体。
《JUMP》的IP开发最主要的方式还是制作动画，
掌握着众多经典IP的《JUMP》，一般都是以出版社的身份，加入到制作委员会当中。
在之前的二十年中，制作委员会最大的收益点一直都是制作成品的动画碟片。
而《JUMP》作为制作委员会的一员，除了碟片收入以外，动画的*放播**对于漫画销量的促进才是大头。
除了制作委员会模式，《JUMP》中的长篇漫画通常都是采用核心局模式，
单一电视台多年版权所带来的收益更为可观。
对目前的国漫来说，《JUMP》的成功模式很难复制，
但是国内二次元受众数量大，漫画产业也在慢慢成熟，只要找准自己的发展方向，
适当借鉴日本的成熟的产业模式，IP变现之路前景大好。