老外有多喜欢中国文化？
最近，一位美国画家用 中国水墨 ，震惊了外网。
水墨晕染出翎羽细绒，工笔勾勒出尖喙利眸。
几点飞墨，描指爪的凌厉，一片留白，藏踏雪之冷意。
这些作品，皆出自 卡尔·马丁斯 （Karl Martens）之手。
他被誉为： 用一只鸟，征服世界。
但这位老外，奇怪。
几乎每次出镜，手里都会抓着两根 大毛笔 。
似炫耀：“这是来自 中国的好货 ！”
卡尔1965年出生于旧金山，家住农村，视 观鸟为人生第一大乐事 。
其母是雕塑家，从小耳濡目染，飞羽入怀，年少便有丹青之才。
但在美国，画家比广州开电动车的还多。
为了生活，老卡尔只能做医学插画， 给别人画死尸。
直到一天，他看到一位 中国大师 的作品。
他，悟了！
“他叫 石涛 。”每次谈起，卡尔就像讲起一位 神 。
石涛，别号苦瓜老人，明末清初画家，吴冠中曾指出：
“中国现代美术始于何时 ， 我认为石涛是起点。”
苦瓜和尚一生流浪，云游四海，自述 “搜尽奇峰打草稿”。
师法自然，疏秀明杰，乃中国水墨画的传奇泰斗。
卡尔一见钟情，再见离职，死尸也不画了，跑去买毛笔。
画啥？
“鸟，鸟飞入我的梦中，在虚空盘旋。”
卡尔画鸟，无物无图，全凭记忆。
画画前，他会打坐冥想，“这在中国，叫 参禅 。”
待飞鸟入眸，羽翼渐丰，等心无挂碍，凝神聚气。
“画水墨画，讲求气势。你一胆怯，墨便知晓，你一犹豫，纸便自傲。”
“落笔如有神。”
这哥们讲起话来，一套套的。
记者问他，那你开画时想啥？
他答： 空 。
“从无到有，无为而为。”
“最理想的状态，是心中不存预设的思想，万物皆空。”
“水墨与书法，首笔为尊。”
第一笔， 他以中国毛笔和水彩，画出飞鸟的魂与肉。
气势磅礴，挥斥方遒。
再以小毫和炭笔，勾勒其羽喙眸。
他善用 盐 。
在画纸上轻撒盐粒， 矿物与水墨斑驳漫漶。成毛发，聚斑点，明明灭灭。
而那 飞墨与留白 ，则是其 凌云的精魄 。
“当鸟凝视我时，我便知道画好了。”
定睛一看，才发现卡尔用的毛笔，还是咱 天津 产的......
但有眼尖的小伙伴看出来了，卡尔画水墨画，用的不是宣纸，而是 吸水性不强的手工纸。
他道出了个中乾坤：
“纸不吸水， 水墨便信马由缰，顺势而流。”
“水墨与纸张，像一场意外邂逅，因缘际会，这赋予我画画的生命——
变幻莫测。”
他若有所思：
“从中国水墨作品中，我也终于学会，人生如画。
只关注当下，让笔触发生，尽量不去想结果。”
卡尔不仅钟情水墨，也喜欢 书法和篆刻 。
如你所见，和别的西方画家签名不同，他用的是一方 小小朱印 。
有人曾问，为什么你的画，哪怕是白头山鹰，都鲜见狰狞利爪？
他词不达意，后来有网友翻译了他的意思。
“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”
这是 苏东坡的《和子由渑池怀旧》。
2年前，66岁的卡尔设展，小小一幅水墨画便能卖出 10万天价。
那天，他被问起最想和哪位大师重逢。
卡尔闭目，讲出两个名字——
石涛，赵子昂。
卡尔火了，被无数中国网友称赞：
“既有意境，又有创新。”
“这才是 真正的文化输出 啊！”
但同是化用中国艺术，下面这位，就没那么“好命”了——
青瓷崩裂，绿苔遍生。
古藤老树出瓦缝，数点繁花绽浮空。
若说卡尔的作品第一感觉是美，那这位的就是——
怪。
荷兰雕塑家 帕特里克·勃斯玛 （Patrick Bergsma）这个系列一面世，便引发了巨大争议。
有人吐槽说：“太克苏鲁，欣赏不来！”
有人批评道：“没有人会 故意把中国瓷器打碎！ 这是大不敬。”
但也有人赞叹： “破而后立，晓瑜新生。”
以前，帕特里克的爸妈开古董店，爷爷更是瓷器的狂热发烧友，从小 他就对瓷器感情深厚。
他最迷的就是瓷器上的小画：
蝶恋花，鸟鸣林，红楼夜宴，八仙过海......
可惜，流落自家小店的能有多少珍品、全品？
大都磕磕碰碰，玉碎瓦裂，他形容：
“像一个个不完整的梦。”
好多年后，帕特里克在友人家中，头一次看到 中国盆景 。
那天，他听到一个浪漫的故事：
在14世纪，盆景开始和禅宗有了联系。
僧侣们在悬崖峭壁中寻得生命力强大的小树苗，带回寺庙，入盆成景。
一方瓷器，便成天地，半点绿芽，萌动春意。
小中见大，别开洞天。
这种生命力，令帕特里克想起了那些 断裂的梦境 。
他搜寻家中破损的 明清仿制瓷器，敲碎重组 ，再用椰子纤维、聚合物、高岭土制作盆景树和花。
“我将破损和修复视为历史的一部分。”
“不必伪装，不求重圆，自然元素会重塑文明的遗迹。”
瓷器光滑，草木粗野。
两者合二为一，海市蜃楼，山中奇景。
瓷器是长眠的泥土，花叶是怒放的四季。
落红归根，腐草生萤，春风吹又生。
帕特里克在作品中还会用上一种荷兰的 代尔夫特蓝瓷器 。
这种瓷器，仿的就是 中国的青花瓷 。
他坦言道：
“古老中国的文化，意境深远，学不完的啊。”
帕特里克的家，来过都说离谱。
后院是大大小小的盆景松柏，大厅是满仓满谷的瓷瓶陶罐。
入门口，甚至就是一对 2m多高的中国瓷瓶 。
逢人就晒，见客便夸：“这可是我的 无价之宝 啊！”
有没有懂行的小伙伴鉴定一下到底要多少钱？
但他也知道砸瓷作器是“暴殄天物”，声明道：
我砸的都是仿制的次品，都是人家店里卖不出去的仓底货。
可经他妙手生花， 它们便得道升仙，身价百倍 。
帕特里克的脑洞不止于此。
后来，他又将 中国盆景 和现代人的 消费主义和城市衰败 相结合。
“汽车越来越多，节奏越来越快，人们坐在树顶，才能看一眼星空。”
“资源匮乏、地球污染，你我独行荒芜之中。”
“那葱葱郁郁森林，像是唯一的希望。”
他说道：
“在人类出现前，地球经历过行星撞击、冰河时代，都没像现在一样千疮百孔。”
“我想借中国盆景的生命力，唤醒人类，深刻反思。”
然而，帕特里克的作品，直至现在，依然褒贬不一。
有人骂他乱搞，有人说是创新。
但无论是卡尔的水墨画还是帕特里克的盆景，都让我们开始思考这些年一直在谈的问题——
文化输出。
居里才疏学浅，很难道破一二，但在知乎刷到一个回答，非常有趣。
答主“打火机也没了”是这样说的：
文化输出的本质，是“老哥，来一口！“，然后老哥感叹一句“哎呀我擦，真香！”
然后你俩每天变着法儿一起抽。
而不是给老哥炫耀自己祖爷爷的骨灰盒有多精致：
“看见没，镶钻的！”
话糙理不糙。
不知道现在屏幕前的你，又怎么看呢？
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责任编辑丨蜜糖
编辑丨快乐小神仙