伊万娜·贝斯克 (Ivana Bašić)
1986年生于塞尔维亚 贝尔格莱德 (Belgrade)
现在生活和工作在纽约
塞尔维亚艺术家伊万娜·贝斯克 (Ivana Bašić)通过她的作品将身体呈现为一个密集而有限的受限空间，并考察了这个空间的条件和后果，它的边界，它的物质，它的耐久性和它的重量。
融合合成材料，如硅树脂和活性材料，如蜡和油漆，创作空洞和青肿的形状，同时成为身体和栖息地。这些雕塑形式驻足在生与死之间的边缘空间中，检验“人类极简主义”的界限，同时检验什么构成“整体性”概念。对于观看者来说，Bašić的作品既唤起了排斥感，又唤起了无形的痛苦和脆弱所固有的美感。通过她的实践二元性，Bašić挑战了复杂的死亡条件，并推测了死亡和奇异性以外的情形。
INCORPOREA 03
Basement Roma
09 . 18 . 2020 - 09 . 30 . 2021
《INCORPOREA》 是一个为期一年的集体展览，旨在随着时间的发展和自我发展，旨在研究人体的各个方面和意义：人体是一个革命性的空间，具有对立与自由，表达与研究， 自我定义和权力，身份和性别。
《INCORPOREA》 将跨越不同的年代和媒介，从新的艺术表现形式出发，回到历史上的先锋派，考察那些揭示、改造和重新想象身体的实践，以及由此引发的猜测。
该展览围绕着身体的边界，意义和形态，旨在每月推出一个新的作品集，其中包括无穷无尽的动作，不断的加减运算，目的是探索一个紧迫而重要的主题， 在当今瞬息万变的情况下，阐明超出预想的类别定义它的元素。
Artissima 2019
Novembar Gallery
-
I too had thousands of blinking cilia,
while my belly, new and made for the ground
was being reborn | Position II
2019
Materials: Wax, bronze, breath, blown glass, oil paint, stainless steel, pressure
Through the hum of black velvet sleep
Marlborough Contemporary, New York
05. 23. - 06. 25. 2017
I will lull and rock my ailing light in my marble arms
2017
Wax, glass, breath, stainless steel, pressure, oil paint, silicone, silk cushioning, marble dust
I will lull and rock my ailing light in my marble arms
2017
Wax, glass, breath, stainless steel, pressure, oil paint, silicone, silk cushioning, marble dust
A thousand years ago 10 seconds of breath were 40 grams of dust
2017
Stainless steel, force, pink alabaster, time, silk, cushioning, dust, electromagnetic linear actuators, micro controller
《Through the hum of black velvet sleep》 进一步推进了Bašić对人体在边缘地区逐渐减少和生存的体验和大气方面的研究。
这个展览以尘埃为前提，以世界的绝对还原为前提，这种物质是匿名的，因为每个粒子的起源都是不可知的。同样地，身体还原成尘埃，也就是说宇宙的不可知性，取决于身体及其外来合金的不可知性。有了这个想法，通过嗡嗡声... 反映。
展览中的作品，与嵌套娃娃一样，体现了成长、存在、衰退和消亡的周期性阶段。
Throat wanders down the blade..
Annka Kultys Gallery, London
09.05 - 10.15. 2016
纵观整个展览和书籍，Bašić的角色是多层次构成的。基本的标志性外星人形体位于她的蜡像的前部，Bašić在此次展览中呈现多个展品，从一种形式移动到另一种形式，悬挂在墙上的玻璃空气容器展示了Bašić呼吸的进程，最后展览后的文字作品，代表了Bašić的声音。
在空间展览中央展示的这件作品跨越了展览空间的整个宽度，其中的实体被一根长金属杆刺穿在相对的墙上，每根金属杆刺穿它们的核心。这样，两种形式都立即受伤，但同时又柔和地结合在一起。正是在其中发现了相同的，痛苦的二分法，这也表征了Bašić的内在张力，因为这两件作品都代表着彼此以及对她存在的反思。