古代美术
L'arte preromana
新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年到公元476年。主要包括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
美索不达米亚的雕塑，如巴比伦王国的“汉摩拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动态的浮雕。
中世纪艺术
Il medioevo
中世纪是指公元5世纪到15世纪，它标志着西方进入了基督教时代。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷式教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性，并与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
－L'arte paleocristiana
－L'arte bizantina
－L'arte romana
－L'arte gotica
基督教初期教会艺术 L'arte paleocristiana
基督教艺术是以基督教思想、《圣经》记载、历史或传说中人物为题材所衍生的相关艺术创作。
拜占庭艺术 L'arte bizantina
拜占庭艺术是指东罗马，以及继承了帝国文化的民族和国家的艺术。虽然帝国开始于罗马帝国的衰弱，并且一直持续到1453年君士坦丁堡的陷落，然而许多东欧的东正教国家，以及一些东部地中海的穆斯林国家，在数个世纪之后仍然在许多方面保留了帝国的文化和艺术。
奥图罗马式艺术 L'arte romana
在11世纪至12世纪在欧洲流行的一种艺术风格，罗马式名字是19世纪人们对这种风格的称呼，意为“与罗马建筑相似”。是第一个可以真正被称为欧洲中世纪美术的美术风格。
法兰克歌德式艺术－哥特式 L'arte gotica
源自法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，形成国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。
文艺复兴艺术
Il Rinascimento
14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。
托马索 Masaccio
Masaccio是15世纪意大利文艺复兴时期伟大的画家，他的壁画是人文主义第一个最早的里程碑，他也是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，他画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿。
多那太罗 Donatello
Donatello是15世纪意大利佛罗伦萨著名雕刻家，文艺复兴初期写实主义与复兴雕刻的奠基者，对当时及后期文艺复兴艺术发展具有深远影响。
列奥那多·达芬奇 Leonardo da Vinci
Leonardo是意大利文艺复兴时期的一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一。
米开朗基罗 Michelangel
Michelangel的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
拉斐尔·圣齐奥 Raffaello Sanzio
意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。Raffaello所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景优美。
乔尔乔内 Giorgio o Zorzi
Giorgio是意大利文艺复兴艺术大师，威尼斯画派画家。作品构图新颖，造型柔和，色彩具有丰富的明暗层次，人物与风景背景结合得体，他的艺术对提香及后代画家影响很大。
提香 Tiziano Vecelli
Tiziano是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。
波提切利 Sandro Botticelli
Sandro Botticelli是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。
1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
扬·范·艾克 Hubert van Eyck
Hubert van Eyck作品包括世俗和宗教题材，其中有委托画像、资助画像，大型和可转移的祭坛画。他绘画的面板分成单面、双面、三面和多面。他的画风基于国际哥特式艺术，但是很快他通过部分倾向于自然主义和现实主义的侧重超越了。扬·范·艾克利用精湛的新技艺：利用油作为介质；因为油干得极慢，从而令他有更多的时间和工作空间混合和调配不同的颜料层。
阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Dürer
德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。Dürer在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲，一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、许多的人物画及自画像，以及铜版画。
老彼得·勃鲁盖尔 Pieter Bruegel de Oude
Bruegel是文艺复兴时期布拉班特公国的画家，以地景与农民景象的画作闻名。Bruegel专长于描写居住乡间的乡民生活，相较于当时风行的意大利画派，他以简明的手法创作，他是第一批以个人需要而作画的风景画家，跳脱过去艺术沦为宗教寓言故事背景的画家。
丁托列托 Tintoretto
Tintoretto是意大利文艺复兴晚期最后一位伟大的画家，和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。他的恢弘风格被称为“疯狂热情的”，他戏剧性地利用透视和光线效果，使他成为巴洛克艺术的先驱。
十七世纪艺术
L'arte del Seicento
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
L'arte barocca
鲁本斯 Sir Peter Paul Rubens
Rubens巴洛克画派早期的代表人物。他的画有浓厚的巴洛克风格，强调运动、颜色和感官。他以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画以及有关神话及寓言的历史画闻名。
伦勃朗 Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Rembrandt年少成名，惟半生潦倒。其作品在他在世时即享有盛名，几乎当时所有重要的荷兰画家都出自他的门下。Rembrandt的顶峰之作当属肖像画包括自画像以及取自圣经内容的绘画。他的一系列自画像如同一部独一无二的自传，画家的自我审视真诚而不矫饰。
在油画和版画创作中，Rembrandt展现了他对古典意象的完美把握，同时加入了他自身的经验和观察。比如圣经场景的绘画中，同时体现了他对圣经文本的理解，对古典构图的运用，以及他对阿姆斯特丹犹太族群的观察。
卡拉瓦乔 Michelangelo Merisi da Caravaggio
Caravaggio意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。Caravaggio带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实和灵性的工具。
约翰尼斯·维米尔 Johannes Vermeer
Vermeer与Rembrandt经常一同被称为荷兰黄金时代最伟大的画家，他们的作品中都有透明的用色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。Vermeer善于精细地描绘一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果及人物的真实感与质感。
上面我们讲了古代艺术到十七世纪艺术的最主要几个人物，其实艺术史本是一个枯燥的知识架构，但是如果从自己喜欢的人物，喜欢的作品出发，这门学科会比较好掌握。接下来为大家继续理一理十八世纪艺术到二十世纪的部分。
十八世纪艺术
L'arte del Settecento
Il Rococò
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的Watteau、Boucher和Fragonard。
让-安托万·华托 Jean－Antoine Watteau
Watteau是法国洛可可时代代表画家，Watteau画作中描画的都是华丽高雅的场景，但其中含有潜藏的忧郁气氛，感觉到生活的琐碎和无奈，在18世纪的画家中，他是最具有现代气息的。后来有许多画家模仿他的场景，但无法模仿到他的精神底蕴。
弗朗索瓦·布歇François Boucher
18世纪法国画家，洛可可风格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是庞巴度夫人最为赏识的画家。
Boucher的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗，尤善装饰画，以明快的色调表现女性胴体，给人以感官刺激。
让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-Honoré Fragonard
Fragonard以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位为洛可可全盛期揭开序幕的画家。在Fragonard的艺术中不仅受到Boucher和意大利的艺术影响，还有来自北方的Rubens的色彩和Rembrandt的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。
Il Neoclassicismo
新古典艺术是一种新的复古运动。兴起于18世纪的罗马，并迅速在西方世界扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的*动反**，另一方面以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
雅克-路易·大卫 Jacques-Louis David
David是法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表，他在1780年代绘成的一系列历史画标志着当代艺术由洛可可风格向古典主义的转变。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean Auguste Dominique Ingres
Auguste是法国画家，新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表Delacroix之间的著名争论震动了整个法国画坛。
Auguste的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如Degas、Renoir、甚至Picasso都有影响。
L'arte romantica
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起，开始于18世纪德国的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和*制专**政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。
西奥多·杰利柯 Théodore Géricault
Géricault是法国浪漫主义画派的先驱，对浪漫主义画派和现实主义画派的发展有重要影响。Géricault善于描绘体育运动题材，早期描绘大型巴洛克风格的巨幅画，创作了一批军事题材的绘画，构图有强烈的运动感。
欧仁·德拉克拉瓦 Eugène Delacroix
Delacroix非常欣赏荷兰画家Rubens的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家Géricault的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。
Simbolismo
象征主义是根据新印象派的理论和作品产生的，象征主义多以自然灵感为主题的表现形式。象征主义者的目的是克服印象主义在灵性主义中的纯粹愿景，试图找到客观世界与主观感受之间的对应关系。
埃米尔·马丁·查尔斯·施瓦贝 Carlos Schwabe
Schwabe是瑞士出生的德国画家，雕刻家和象征主义插画家 。他被认为是新艺术风格的先驱之一。
Schwabe一直认为自然是一个取之不尽的灵感世界，具有强烈象征性和令人回味的价值的花卉元素。Schwabe将他的幻想天赋转化为一个奇妙的人物和神圣的寓言世界，纯洁和迷人的死亡化身。
十九世纪艺术
L'arte dell'Ottocento
Realismo
写实主义这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
让-弗朗索瓦·米勒 Jean-François Millet
Millet以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他以写实彻底描绘农村生活而闻名，是法国最伟大的田园画家。
居斯塔夫·库尔贝 Gustave Courbet
Courbet是法国著名画家，现实主义画派的创始人。主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”
Impressionismo
印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。
如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中；那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。
爱德华·马奈 Édouard Manet
Manet出生在法国巴黎的写实派与印象派之父。Manet的画风乍看之下应该属于古典的写实派画风，其人物细节都相当有真实感。但Manet之所以也被归为印象派画家的原因，在于他所画的主题，颠覆了写实派的保守思考。要画战争，就画冲突性高的，被处决的画面。要画野餐，就画争议性高的对比，裸女自然的坐在穿西服的绅士当中。Manet很明显的表示出，印象派并不仅仅靠绘画技巧来与众不同，主题也可以重新思考的一个概念。
克洛德·莫奈Oscar-Claude Monet
法国画家，印象派代表人物及创始人之一，“印象”一词即是源自其名作《印象·日出》，印象派的理论和实践大都有其推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅描绘。
皮耶-奥古斯特·雷诺瓦Pierre-Auguste Renoir
Renoir是一位著名的法国画家，也是印象派发展史上的领导人物之一。Renoir以人物画出名，这之中又以画甜美、悠闲的气氛还有丰满、明亮的脸和手最为经典。印象派风格的Renoir，其特色在描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是年长姐姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，因为绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。
埃德加·德加 Edgar Degas
Degas非常崇拜古典主义的素描。Degas对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，Degas达到了所有Auguste的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
阿尔弗雷德·西斯莱 Alfred Sisley
Sisley法国画家，主要画风景画，曾多次参加印象主义绘画展览。他对色彩感觉特别敏锐，笔触轻快而有变化，特别善于运用微妙的色彩关系，表现具有诗意的自然景色。后期因受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向。
Neoimpressionismo
Puntinismo
乔治·皮埃尔·秀拉 Georges-Pierre Seurat
Seurat是点彩画派的代表画家，新印象派的重要人物。他的画作风格相当与众不同，Seurat的画充满了细腻缤纷的小点，当你靠近看，每一个点都充满着理性的笔触，Seurat擅长画都市中的风景画，也擅长将色彩理论套用到画作当中。
Post-impressionismo
后印象派是印象派发展而来的一种油画流派。在19世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派。这些艺术家们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。
文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh
Van Gogh荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，Van Gogh摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。Van Gogh的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知的艺术作品的行列。
保罗·塞尚Paul Cézanne
Cézanne是一位著名法国画家，风格介于印象派到立体主义画派之间。他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础。他使用的绘画方式，以及他认为自然界所有物品皆可由圆柱，圆等三种结构组成的艺术主张。
艺术史虽然知识点比较密集，但是整理好时间轴，或者按画派去分类，去记忆。掌握好学习方*论法**很重要。20世纪以来，现代艺术呈现出流派迭起，千姿百态的局面，接下来看看20世纪以来的这部分吧！
二十世纪至今
Modernismo
现代主义，从文化的历史角度来说，是1914年之前的几十年中，兴起的新艺术与文学风格。艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。
爱德华·霍普 Edward Hopper
Hopper是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。他曾经前往欧洲三次，主要在研究欧洲新兴的画风，但他独树一帜的舍弃了当时立体主义画派的抽象潮流；而走向写实画派中的理想主义。
Fauvismo
野兽派是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
亨利·马蒂斯 Henri Matisse
Matisse法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是Matisse的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
Cubismo
立体主义是前卫艺术运动的一个流派，对二十世纪初期的欧洲绘画与雕塑带来革命。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉，且刻意反抗艺术模仿生活主流思想。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 Pablo Ruiz Picasso
Picasso西班牙著名的艺术雕塑家、版画家、舞台设计师及作家，出名于法国，是立体主义的创始人之一，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一。
Esistenzialismo
存在主义是一个哲学的非理性主义思潮，它认为人存在的意义是无法经由理性思考而得到答案的，以强调个人、独立自主和主观经验。尼采和克尔凯郭尔可被看作其先驱。在20世纪中它流传非常广泛，其哲学思想还延续到了60年代兴起的人本主义。
其最突出的命题是：世界没有终极的目标；人们发现自己处于一个隐隐约约而有敌意的世界中；世界让人痛苦；人们选择而且无法避免选择他们的品格、目标和观点；不选择就是一种选择，即是选择了“不选择”；世界和我们的处境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐惧的瞬间。
阿尔伯托·贾克梅蒂 Alberto Giacometti
Alberto Giacometti瑞士雕塑家，他借藉了Jean-Paul Sartre的关于人的生存“空无”概念，推导出艺术形而上的外在表现，必须深刻揭示其思想内涵。他指出，现代艺术观，应该包含两种不同的“孤独”命题。前者称之“造型孤独”形象，它为阴暗旮旯里的“静物”陈述“形式”的个别意义。
Espressionismo
表现主义是20世纪初流行于法国、德国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学和艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
埃贡·席勒Egon Schiele
Egon Schiele是奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。
弗兰茨·马尔克Franz Marc
Franz Marc德国画家，艺术团体“蓝骑士”的成员。他是二十世纪最伟大的画家之一和德国表现主义的创始人之一。
在他的自然主义教育后他就转向了表现主义。他使用诸如油画，树胶水彩，铅笔和水彩的技法。马尔克喜欢把动物作为原始和纯洁的象征。它们与自然和谐共生，因此实现了他的创作理念。马尔克想以此表达他天上的世界的乌托邦。他的作品的用色不仅是表现主义的，而且也是象征主义的，因为马尔克有自己的色彩规则，用蓝色表现男性，黄色表现女性，红色表现物质。
Espressionismo astratto
抽象表现主义是第二次世界大战以后之后盛行二十年、以纽约为中心的艺术运动，是受世界瞩目的美国艺术，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。
不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。
瓦西里·康定斯基 Vasilij Kandinskij
Kandinskij被认为是抽象艺术的先驱。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。
Dadaismo
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗；追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。由于艺术和美学相关，于是达达干脆就连美学也忽略了。传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者的创作则追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自己的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。
尽管达达主义如此的反艺术，达达主义本身就是现代主义的一个重要的流派。“达达”作为对艺术和世界的一种注解，它本身也就变成了一种艺术。
马塞尔·杜尚 Marcel Duchamp
美籍法裔画家、雕塑家、国际象棋玩家与作家，二十世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
Surrealismo
超现实主义是在法国开始的文化运动，直接地源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为Sigmund Freud的精神分析学说和Henri Bergson的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。
人们对这场超现实主义运动了解得最多的是超现实主义的视觉艺术作品和超现实主义文学作品。艺术家将作品画的像照片一样，制造出让人感到不舒服，觉得不合逻辑的意象，在作品中把日常的东西变为怪异的生物，还发明了许多利用无意识去表达自我的画画技法。
萨尔瓦多·达利Salvador Dalí
Salvador Dalí是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与Picasso和Miró一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3个画家。
Dalí是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，Dalí因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。此外Dalí的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨，促成了与影像艺术家的丰富合作。Dalí有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。
胡安·米罗Joan Miró i Ferrà
Joan Miró i Ferrà加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。从小时候，Miró就对于大自然的风景非常热爱，对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说，似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣，而此兴趣多少也影响到Miró。同时，他也有着对艺术的敏锐。画作常以自创符号及色块构成，成为独特的个人风格。
Futurismo
未来主义是发端于20世纪的艺术思潮，最早出现于1908年，未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人Filippo Tommaso Marinetti最早于1910年发表《未来主义宣言》一文，宣扬他的艺术观点。宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。
翁贝托·薄邱尼 Umberto Boccioni
Boccioni是意大利的画家、雕塑家以及未来主义提倡者。刻意表现现代生活的*力暴**与快节奏，试图把运动、光和声转化成形体。
Pop art
波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图*翻推**抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家Lawrence Allowey所提出。
波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
理查德·哈密尔顿 Richard William Hamilton
Richard William Hamilton英国“普普艺术之父”之称，Hamilton最著名的作品是他创作于1956年的拼贴画《什么使今天的家庭变成如此不同，那么迷人》，这个有着冗长名字的作品成为波普艺术诞生的标志性作品，也标志着波普艺术的诞生。
这件拼贴作品的大部分元素来自各种美国杂志，其中堆砌了吸尘器、沙发、林肯像、火腿罐头等代表五十年代时髦家庭生活的元素。画面里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的半裸男人，据考证这一形象原材料来自1954年获“洛杉矶先生”称号的Irvin Koszewski，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳头上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部……这一切都可以通过那个半裸男人手中棒棒糖上印着的三个大写字母得到解释：POP。
