文/小野
编辑/小野
一、日本漫画的历史
这是日本漫画的历史，漫画是如何成为拥有现在意义的载体？简单来说，就是在某些情况下，它是讲好故事关键的一部分。
那么，这个简单的定义有什么问题呢？ “漫画”究竟是怎么产生的 ，为什么“漫画”会变成有“日本”风格而不是其他国家的？
漫画家 斯科特·麦克克劳德 在《理解》中，将“漫画”定义为“并列的图片和图片”其他有意按顺序排列的图像。
旨在传达或产生一种对观众审美反应的信息。
这是一个有创意的第一次尝试，但 斯科特·麦克克劳德 认为这是这种风格普遍定义的一种美德。
它包括 埃及墓画，玛雅历史抄本，贝叶挂毯 许多其他的艺术作品，并不足以达到历史的目的，因为如果漫画是这样的话，将会在全球范围内无处不在，我们没有办法有意义地分析它们。
这样的定义很容易被解读为直接否认（艺术）历史，事实上，我愿意认为 斯科特·麦克克劳德 的定义也不足以用于讨论，保护，或者发展媒介。
我认为“漫画”是一种大众媒介，它将图片和其他图像并列在一起有意的顺序，旨在传达信息或产生审美反应观众。
因为大众媒体是大众社会的产物，它本身是现代的标志性特征。
我们可以把“漫画”当作“在日本制作的漫画”，当说英语的人说“漫画”，意思是我们在过去的 25年 里指的都是一种特定类型日本漫画（在日语中通常被称为“漫画”）。
但这种 特殊 的类型日本的漫画绝不是日本唯一的一种漫画。
“漫画”作为一般用英语理解是指，面向所有人的主流日本社会漫画，在不同的间隔和杂志上发表收集成卷。并经常被用作 动漫和其他作品 的基础平台在所谓的内容行业中，反之亦然。
事实上，这条特殊的 连漫画历史特点 是动漫的祖先，因此在日本被称为“媒体混合”。
（作者观点）在英语中通常被称为“跨媒体”讲故事但在日本还有其他种类的漫画，大多数被称为“漫画”其中一些人被称为“库米库苏”（漫画）。
前者包括报纸（一般是四面版的）连环漫画，色情漫画被称为是 错误的 ，也就是所谓的“另类”，非专业出版的漫画基本都是这种类型，但经常以专业人物为特色出版漫画。
其中一些作品为漫画的发展做出了贡献。
二、漫画是大众媒体的一种形式
漫画是一种在日本创作的顺序，艺术形式通过来自国外的电影和漫画，以及由本土的艺术前辈们创作。
这个也就是说，漫画是一种表达媒介，在过去的几百年里，漫画所表达的意思，已经改变为 漫画公司自己 的表达方式。
出版格式就是漫画大众媒体的一种形式，这意味着它通过这种方式获得更多广泛读者的受众。
它也是创作者、编辑和其他行业制作的专业人士从事出版和推广的利润。 人们创造社会 就像人们创造历史一样，观众和行业方面也突出了这个事实。
参与的读者、粉丝，在漫画的开发和推广中发挥了 关键作用 ，但漫画的故事却不能简化成一个关键人物的故事。
1905年到1989年之间，日本漫画作为一个 混合的绘画流派 ，在20世纪它达到了目前在全球地位。
世界上最成功三大主要艺术传统，除了日本漫画，就是美国漫画和法国-比利时的音乐乐队。
漫画从这个瓶颈中出现，到采取我们今天或多或少熟悉的形式，也用了很长时间，尽管报纸漫画从那时起一直继续，但是我们将把这些出版物留在 职业审查结束 。
昭和时代 大报和早期的杂志，针对 所有年龄段 的男孩和女孩，以筛选各种形式的媒体年代的审查制度和评论。
大部分漫画历史始于20世纪50年代初著名漫画创作者（漫画） 手冢和正太郎 的作品。
（作者观点）但是战后开始漫画的故事忽略了19世纪末的战前起源世纪，这种透视缩短有遮挡漫画的跨国起源。
漫画并不是从日本开始的，但漫画也受到了影响来自日本以外的漫画传统在漫画的发展。
同样，有许多人的职业生涯早于手冢和石森，他的作品帮助制作出了今天的漫画。 平衡人们 对这些方面的关注，漫画会让人更了解它作为日本大众媒体的一种形式的地位。
它的跨国地位作为一种多重全球连续的艺术传统，以及其独特的历史作为一种媒介粉丝和创作者在所有方面都有 同样重要的表达 。
而且这一历史结合新媒体、粉丝研究和历史分析的漫画， 比以往任何时候都更必要。
（作者观点）1905年那一年，没有追溯到19世纪60年代的期刊，与现代日本出版业的开端。1989年是 漫画历史上的拐点 。
虽然我们不熟悉漫画历史，但手冢的死亡或柏林的沦陷，比当年所谓的宫崎骏事件，对 漫画发展的影响 还要巨大。
在很多方面，漫画从那以后所经历的变化都是一个 非常不同的世界秩序 ，而且它可能已经结束了。
三、漫画跨国视角
2012年，日本加入与跨太平洋伙伴关系组织一个秘密谈判，向多边组织寻求实施U.S.-style的国际贸易条约，将签署国的 版权最大化 。
自1975年成立以来，科米克特培育的领域越来越成为时尚、品味和为内容产业，动漫、漫画和电子游戏的整体 创新喜剧和喜剧 。
他们作为寻找新的专业人才渠道为专业人士和粉丝的创作者，提供同样有利可图的替代行业本身的 替代品 。
包括漫画在内，围绕世界的法律和习惯制度都在发生改变，这对整个内容行业具有 潜在的毁灭性破坏性 。
甚至是对漫画产业、内容产业的支柱来说，也有一个潜在的变化，甚至未来的出版格式这本书本身，就是围绕着它来 构建 的。
连环漫画杂志的销售在给定的间隔出版，针对特定 类型、年龄和性别 （事实上，这三个人都被认为是代表对方的）。
并包含单一的多达十几种不同漫画的章节，一直在稳步下降在 日本工作多年 ，目前在专业人士和根据这一事实该怎么做。
着眼于电子书体验的英语国家，特别是美国漫画的近代史，关于漫画即将死亡的报道被大大夸大了。
（作者观点）但是如果不能否认 电子书的兴起 或 美国人的主流化漫画 ，部分是通过跨媒体叙事，已经极大地改变了它们各自的漫画出版业，而且他们仍在继续这样做。
事实上，就像这本书证明，互联网的兴起已经产生了同样的显著作用去影响漫画；并以一种非常真实的方式，使这本书成为可能。
互联网带来的变化确实似乎很明显，杂志的格式正在减弱，这是一个重要的担忧自20世纪30年代以来， 杂志一直是漫画发展的关键 ，即使这不是从1905年开始发展。
在很多方面，这本书的关键问题可以通过棱镜理解杂志的格式，以及它是如何变成现在的样子的。
我依然采取我在上面概述的三个观点，认为漫画是一个当地的例子跨国现象。
将其视为日本大众媒体的一种形式，和把它看作是一个特别丰富观众之间的互动场所，是我正在学习的三个学术领域。
把漫画作为一种大众媒体形式，被认为开始于1945年，但它的方法和方式，却可以适用于观察早期的媒体现象，以及适合全球媒体领域的 当代发展 。
（作者观点）最后在 某种程度 上，把漫画看作是一个作为观众和制片人之间互动的网站和产品，才是它正确的使用方式！
参考文献：
《日本电子出版的发展历程及启示》
《发展中国国际文化贸易的思考——以动漫产业为例》