Bagatelle No. 25 in A Minor, WoO 59 Für Elise (贝多芬：A小调第25号小品曲，作品59，“致爱丽丝”)郎朗 - Piano Book
具备普通音乐素养的外行民众评价郎朗：
手真快、厉害。
具备一定音乐素养但不足入门的外行认识评价郎朗：
表情浮夸，演技矫情，不如李云迪。
具备专业音乐素养的内行人士评价郎朗：
独孤求败，过分完美，世界之神。
具备深厚音乐素养的内行人士评价郎朗：
他老婆可真漂亮。
——对于这样的评论，有网友说：戏谑，但真实。
郎朗
《时代》杂志评论他：全球100位最具影响力人物之一
美国《人物》杂志：将改变世界的20名青年之一
美国有线电视新闻网（CNN）：郎朗是地球上最受欢迎的钢琴家
英国最权威电台Classic fm：评选郎朗为历史上最伟大的25位钢琴家之一，与贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特、霍洛维茨、鲁宾斯坦、古尔德、阿格里奇等同列
美国《纽约时报》：当今古典音乐最受追捧艺术家
德国《镜报》：21世纪的霍洛维茨
他，四次登上格莱美舞台，五次进入白宫演出，六次在春晚联欢晚会上献艺。
少年天才，14岁时的郎朗已经考入世界著名的音乐学院柯蒂斯，师从加里·格拉夫曼。至于各种钢琴比赛的奖项拿到手软，就不一一搬上来说了。
如此盛名之下，却也招来骂名
CNN评论里曾经引用一些批评家们的话：“郎朗是个喜欢卖弄的表演者，尽管他有着不可思议的天赋，但他夸张的肢体动作让他演奏的古典音乐蒙羞。” 说得好像肢体语言能够遮挡耳朵的听觉，眉毛眼睛能够堵塞音乐情感！
至于郎朗与娱乐明星的跨界演出，诸如张学友、周杰伦、华晨宇、成龙、章子怡，还有虚拟歌姬洛天依等，也常常被拿来做话题。有一种“不古典，就娱乐”的二维对立思维。
2014年12月24日《音乐周报》刊登了王安潮的文章《郎朗不好在哪儿》。文章中对郎朗提出了“四好”、“四不好”。好的地方，主要就是肯定郎朗为“中国音乐技艺世界化影响力的最好彰显者之一”以及“钢琴娱乐化的强有力推动者之一”。不好的地方，无非就是诟病夸张的肢体语言，引用“看郎朗弹琴，学癫痫分类”这样的戏评论；以及过多的娱乐渗透，将“降低其艺术演绎的品质”。并且，建议郎朗“放缓娱乐的参与度，斟酌演绎的夸饰度，多从中西方钢琴音乐文化的审美深度上再做精进。”
6年过去了，郎朗继续“娱乐”，但并没“至死”。王先生也该欣慰了。
最近，全球最大的疫情演唱会“One World: Together At Home”，郎朗作为唯一的中国古典音乐家受邀，携妻子吉娜四手联弹。和各国著名的娱乐明星、体育明星共同为全世界祈祷，并支持和感谢抗击COVID-19的全球所有医护人员。在如今的网络时代，艺术的界限也越来越模糊，艺术家们不分国界、不分类型，可以通过现场面对面，也可以通过网络平台，为大家带来欢乐、安慰与美好。古典严肃也好，流行娱乐也好，在当下被更多的人欣赏、传播及传承，才是未来的classic！
2020年3月19日 柏林音乐厅 疫情无观众音乐会
Piano Sonata No. 11 in A Major, K. 331: III. Rondo alla Turca - Allegretto ("Turkish March")郎朗;Wolfgang Amadeus Mozart - Lang Lang at Royal Albert Hall
那么郎朗这些年除了娱乐，还在做什么？用音乐来说话。今年4月索尼发行了一张《Lang Lang at Royal Albert Hall》。这是一张2013年11月郎朗在皇家阿尔伯特音乐厅的现场录音。我翻译了一段国外媒体上的乐评，大家感受下。
天才带有细微的光环，使你的脊柱颤抖。让人目不转睛的双手结合在一起，与大厅中央散发出的完美和谐令人的皮肤都轻柔地闪着愉悦的感觉。郎朗演奏音乐的时候，这种精度和技术好比埃尔顿·塞纳赛车，迈克尔·乔丹扣篮，李小龙踢脸。
既然相机已经放大到如此接近他，我们就可以欣赏他的面部表情。当他的音乐小马达不停运转时，眉毛像兴奋的小毛毛虫一样在脸上上下摆动，鼻子疯狂地抽搐，被一种淡淡的愉悦围绕的嘴角在翩翩起舞。仿佛他是第一次听到这种音乐从手指上滑落一样——一个男人为自己的成就而感到惊讶。
Nocturne in E-Flat Major, Op. 55 No. 2郎朗;Frédéric François Chopin - Lang Lang at Royal Albert Hall
如果可以沉浸在美好的音乐中，音乐家的肢体和表情，就像与观众在沟通、连接，彼此都对音乐表示激动、狂热、兴奋和愉悦。
The Well-Tempered Clavier: Book 1, BWV 846-869 - 1. Prelude in C Major, BWV 846 (温和的键盘：第1册，作品 846-869 - 1. C大调前奏曲，作品846)郎朗 - Piano Book
除了上述这张专辑，我也很推荐他近期的三张《Piano Book》（钢琴书）系列。大家可以感受下，在技术上更精进、表达更细腻、情感更丰富的郎朗音乐。在去年3月发行的第一张钢琴书中，巴赫《十二平均律》的第一首C major就很打动我，在音乐语言一张一弛的呼吸中充满画面感。还有德彪西的《月光》、贝多芬的《致爱丽丝》、巴赫的第一首G大调小步舞曲这样的小品，都无不充满轻松愉悦。致敬乔普林的《枫叶泰格拉姆》、坂本龙一的《圣诞快乐劳伦斯先生》都带着郎朗个人的情怀。
第二张的钢琴书Encore EP，就像弹给孩子们，甜蜜而温馨。第三张则是感谢世界各地的乐迷，作品集合了最为人熟知的民歌。
The Girl from Ipanema (Arr. Schindler for Piano Solo)郎朗 - Piano Book EP: Around the World
在这些音乐中，郎朗越来越“郎朗”：干净且细腻、流水似的呼吸，形成了郎朗的标签声音。
