画家易林姣
易林姣艺术简介
易林姣，笔名千涵。斋号《守闲堂》1985年出生于广西桂林。现为中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，广西美术家协会会员。自小爱好美术，2009年师从王冬过先生，2013年至2016年于彭晓之先生传统国画工作室学习。2015年至今前后多次受著名画家徐家珏先生指导。2017年进修于北京中国画艺术创作院，2018年在北京中国画水墨转型创作班深造。受教于张复兴先生程振国先生等老师并得到著名画家王仁华先生王贵华先生等十多位名家导师的指导。 作品《楼之五》参加中美协举办第八届北京国际美术双年展并获入会资格，且于多地
《楼之五》200cmx240cm
巡回展出。作品《艺术之城》参加中美协举办第二届插图艺术展并获入会资格，作品《圣境心象》获中国画学会吉祥五台山中国画艺术展优秀奖。作品《墨洗月色不染尘》入选中国美协举办的写意中国大美辽宁第二届中国画水墨大展;作品《樓》入選中国美协举办江海门户通天下全国中国書作品展;作品《楼之六》入选中国美协举办国风盛典全国中国画作品展;作品《楼之八》入选中国美协举办生态龙岩红色闽西全国中国画作品展;作品《楼之二十》入选中国美协举办翰墨青州2018全国中国画作品展。作品《楼之十六》入选中国美协举办2018翰墨
《圣境心象》200cmx240cm
神木全国中国画作品展，作品《骑行》入选中国美协举办山水砚都多彩肇庆全国中国画作品展。获中国美协举办廿载盛世绘*江濠**”——庆祝澳门回归20周年中国当代美术作品展邀请。作品《楼之四》入围中国美协举办第六届全国青年美术作品展，作品《桥》入围中国美协举办中国梦·燕赵雄风全国中国画油画作品展。作品《古往今来》入围中国美协举办品真格物全国青年工笔画作品展。作品《楼之六》入围中国美协举办2018厦门全国工笔画双年展。作品《楼之三》入围中国美协举办入蜀方知画意浓——全国美术作品展。作品《楼之二》入围中国美协举办第四届“八荒通神”——哈尔滨美术双年展。
《春山造境》200cmx240cm
易林姣热衷于国画山水的创作，觉得画画幸福又开心，时常废寝忘食。每当完成一幅画，心中踏实心情愉悦。这将是她一生的事业。经多年来的不断努力，博众家之所长，悟大师真谛，苦研心法。承天地之灵气，接山水之精华。潜在力量是无限的。有着对世间万物的崇拜和敬重、正是这种真实而质朴的艺术情感，于冷静、理性的表达了画家易林姣深刻的人文情
《春夏秋冬》34cmx136cm四联屏
怀。是她以认真地思考、独特的创作方式去探求艺术等各文化领域的新发展，获得众多艺术爱好者的关注与收藏。通过塑造形象反映社会生活的一种形态，满足人们的审美需求。不仅继承了传统的水墨风格，又在特定时期注入了现代元素。这正是我们时代的主旋律。她辛苦勤奋希望为中国当代书画留下墨迹，作品多次参加国内外大型书画展，并荣获众多奖项。多幅作品被国内外友人收藏，部分作品巡回展出，备受广泛关注。将随着时间的推移而逐渐呈现出巨大的艺术价值。让我们展开画卷，一起走入画中的美好世界，感觉这份诗画般的惬意与温暖吧。
《江村访友》200cmx240cm
国画历史悠久，宋朝以前绘图在绢帛上，材料昂贵，因此国画题材多以王宫贵族肖像或生活记录等，直至宋代，纸材改良，推广与士大夫文人画兴起等，让国画题材技法多元，在画作上题诗，为书画同源之始。明朝之后，绘画推广到大众，成为市民生活的一部分，风俗画也因此产生。清末，西风东渐，绘画材料多元，加入了西画元素，朝多方面发展。
画家易林姣生活照
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
《山居诗意图》190cmx240cm
山水画的历史进程：
山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专门从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。
谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”
《林泉雅居图》36cmx136cm四联屏
气韵生动
“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。
《亭阁影山图》200cmx240cm
骨法用笔
“骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的语言,在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻,除了“风韵”一类词外,常用的就是“骨”“风骨”一类评语。如“王右军目陈玄伯‘垒块有正骨’”、“羲之风骨清举也(《世说新语》)。”“骨”字是一个比喻性的概念,“骨”“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。文学评论上用“骨”字者，如刘勰《文心雕龙·风骨》“结言端直，则文骨成焉”等，指的是通过语言与结构所表现的刚健有力之美。书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”(《笔阵图》)等， 指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。
《听琴观瀑图》96cmx180cm
应物象形
“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。“应物”二字，早在战国时代就出现了，《庄子·知北游》：“其用心不劳，其应物无方”。《史记·太史公自序》：“与时迁移，应物变化”，“应物”在这里包涵着人对相应的客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌色（《画山水序》）”加以说明了。
《壑壁流泉》68cmx136cm
随类赋彩
“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王 延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。
经营位置
“经营位置”或“经营,位置是也”,是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·灵台》：“经始灵台,经之营之。”经是度量、筹划,营是谋划。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位；作动词，指安排或布置。
《沿溪访隐》200cmx240cm
传移摩写
“传移摩写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。《史记·秦始皇本纪》说：“秦每破诸侯，写仿其宫室”。绘画上的传移流布,靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”
《松溪高隐》145cmx240cm
中国建筑具有深厚文化底蕴，历史悠久，自古留下了许多著名的楼阁，现在已成为五千年中华文化的瑰宝。高大的建筑物巍然耸立，长方体、圆柱、三角形、参差错落，远近有致，在蓝天白云的背景下，描绘出多种几何图案的剪影。纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，推动着新城大踏步迈向现代化国际城市。
《楼之六》200cmx240cm
建筑的中与西结合得如此和谐，中式的基础韵味与西式的建筑符号和细节取长补短，富有审美的愉悦，千姿百态的高楼大厦雨后春笋般拔地而起。大厦披金挂银，巍然屹立。站在大楼的阳台上远眺，星星点点、五彩缤纷的街灯、霓虹灯构成一幅美妙无比的图画。
《楼之十六》200cmx240cm
当雨来临那远处的高楼大厦，隐隐约约，好像在雾中，宛如在云里，当夜幕到达临界点的时候，暮霭完全笼罩了大地灯火通明，五彩缤纷，散发着奇光异彩的光芒，夕阳的余晖,创造了永恒的美,留在远路归来的人们记忆里,形成永远的美回忆笼罩了整个大地。一路的欢声笑语，打破了夜的寂静，天空像一块洗净了的蓝黑色的布，星星仿佛是撒在这布上闪光的金照亮了这美好的城市。黑暗中的光，是最温暖最难忘的，带来了希望和期盼。
《楼之八》200cmx240cm
这里地势开阔，幢幢大楼拔地而起，建筑群比比皆是。线条明快，朴实大方；城市是繁荣的象征，到处都有的印记，哲理，在这里，展现在无穷尽的高楼大厦间。人来人往，熙熙攘攘。有的人在逛商铺，有的在悠闲地散步，到处都是欢声笑语，喜气洋洋的景象。
《楼之二十》200cmx240cm
临窗独坐，静心听得风在吹，树在摇，是一种悠闲的平静；身处喧嚣，依然稳坐茹素，是一种淡泊的平静。生活是一杯清茶，是一曲幽歌，是一张白纸，一杯咖啡，一杯烈酒......让我们一起体验生活中的炫丽色彩，品味美妙人生。