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2017年9月27日，美国企业家休海夫纳去世，享年91岁。
这位著名实业家给他身后的世界留下太多的故事，白手起家，后宫无数，80岁高龄迎娶20岁女模，带三个女朋友拍真人秀。
他是花花公子的创始人，是“成人版”美国梦的代表。
当然，他已经落伍了，因为他的成人杂志还要收钱。
现在最流行的美国梦是零元购。
虽然花花公子在时间范围内扬名是因为成人杂志。
但有趣的是，当你在中国提起花花公子，很少有人想到那本全球知名的成人杂志（你想到了建议自首），有人想到的却是充斥在步行街、小商超以及电商上的廉价商品。
PlayBoy的logo被印在各种衣服*裤内**袜子腰带上，人称外国南极人。
我就是花花公子*裤内**的忠实消费者，不信你看。
哎不对啊，是不是我最近一次买贵了？
关于花花公子到底是怎么在成人杂志和廉价服装间反复横跳的，得从一个故事讲起。
只不过，这个故事，有两个版本；
将两个版本的故事结合起来，你才能看到一个最真实的花花公子。
搞成人杂志，真实。
搞贴牌，更是真实中的真实。
或许每个花花公子的归宿，都是南极人。
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故事的第一个版本是：
中文互联网上曾流传着这样一句话：“一个人有多不正经，就有多深情”。
这句渣男用来自我洗白的话，放在休海夫纳身上却再贴切不过。
1926年，休海夫纳出生于美国芝加哥一个传统工薪阶层家庭。
父亲是会计，母亲是教师，两人都是基督教徒，思想观念极为传统。
后来，他青出于蓝，重新定义了传统。
跟那些动不动就辍学走江湖，有事没事改变世界的后辈不同。
尽管海夫纳从小就对异性身体有着异乎寻常的迷恋，但在严格的家教下他依然循规蹈矩，按部就班地上学，参军，再上大学，可谓祖传老实人。
在大学里，海夫纳遇到了自己的初恋米莉。
毕业后，米莉成为一名老师，海夫纳在一家杂志公司从事公关广告工作。
思想传统的海夫纳对这段感情极为重视，甚至为其拒绝了婚前*行为性**。
一切正如海夫纳预计那般。
在海夫纳的计划中，自己的人生轨迹应该像当时任何一个正常的美国人一样，读书、工作、结婚、生子，两个小孩一条狗，外加一个大house。
一生温暖纯良，不舍爱与自由。
但海夫纳没想到的是，他等来的不是温暖纯良的人妻，而是一个不舍自由的渣女。
有一天，女友平静的告诉休·海夫纳，她出轨了，对象是学校同事。
“你出什么？”
“什么轨？”
“谁出轨？”
女朋友一句话直接把海夫纳干懵了。
人就是这样，三观越建立得早便越坚固。
但越是坚固的东西，受到打击时，便碎得彻底。
女友平静的话语像核爆一般，将海夫纳长久以来形成的三观彻底摧毁。
我为你克己禁欲，你在外放荡不羁？
在那一刻，海夫纳突然觉得自己一直以来遵循的道德、生活，毫无意义。
此刻的自己如同一条败犬。
只要经历糟糕的一天，每个人都可能成为Joker。
对成功的渴求，对异性的渴望，对世俗规则的不屑，在此时被刻进了他的骨子里。
老实人消失在黑暗之中，花花公子显现身影。
情场失意的海夫纳开始追逐自己的“事业”。
平庸的生活，对成功的渴望，再加上跟老板要求加薪失败，现实中的种种困境让海夫纳坚定的想要做一本杂志，一本为成功男性定制的杂志。
他一边工作，一边凑钱，最终筹集到了8000美元。
钱到手，跟我走。
美利坚，你海夫纳大爷来了。
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1949年，一位失业的女演员为了50美元的报酬，拍摄了一组裸照。
两年后，这组照片被摄影师以500美元的价格卖给了休·海夫纳。
1953年12月，由休海夫纳创立的《花花公子》杂志创刊号上市，7万本杂志被一抢而空。
为什么如此抢手？
因为这本杂志中印有当红女星玛丽莲梦露的裸照。
创刊号的成功让《花花公子》一举成名。
随着杂志的知名度越来越高，杂志销量随之水涨创高，在六七十年代，《花花公子》月均销量几乎都在百万以上；
1972年11月，花花公子直接创下月销700万份的奇迹。
在此之后，《花花公子》世界顶级成人杂志的地位无人能够撼动。
各大好莱坞女星把登上《花花公子》封面当做名气的认可，无数年轻女孩将《花花公子》视作一夜成名的绝佳途径。
那些原本普通的裸模、服务生，嘴上说着“我不是为了钱”，而后脱下衣服，等待着镜头的宠幸，给她们带来无数金钱与关注。
而海夫纳本人也在不久之后跟妻子离婚，这位美国新贵斥巨资在芝加哥购下一座名为“花花公子宫殿”的豪宅。
从此住在宫殿中，将所有精力都贡献给杂志和兔女郎，将所有时间都沉浸在成功的喜悦和异性的身体中。
他不像是享受。
更像是报复自己的过去。
就像牛顿老师小时候被迫喜欢女孩，后来有钱了，大大方方追求富老头一样。
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花花公子的成功离不开时代的因素。
二战带来了美国经济的腾飞。
新的世界秩序，带来新的文化秩序。
如果你看过《美国派》系列电影，你会惊讶于对性的开放，但这种开放的氛围并非一蹴而就的。
从一个清教徒国家变成当今“自由开放零元购”的美利坚，需要一次又一次的改造。
其中一次改造，便源于《花花公子》。
其实二战后，美国国内文化氛围依然以保守为主。
同时代的男性杂志内容依然停留在户外、登上、钓鱼之上，不断给男性读者的荷尔蒙添油加火，却没人想着怎么解决。
经济的腾飞，带来消费的需求；
压抑的氛围，需要内容的刺激。
婴儿潮更带来了数之不尽的用户。
花花公子的诞生恰好击中了美国文化市场最大的需求：色情。
1952年，海夫纳曾在写给投资人的信里说道：
“性是万无一失的诱饵。”
说白了就是，男人在面对下半身需求的时候。
上半身是无法思考的。
在《花花公子》诞生之前，“性”被认为是洪水猛兽；
但在《花花公子》之后，“性”被变成了一个可以公开谈论的话题，甚至是一种炫耀。
因此，花花公子的火爆，情理之中。
当然，《花花公子》以大尺度风靡世界的同时，也遭到了另一派力量的*制抵**和反对。
保守主义反感花花公子带来的性开放，女性主义者十分反感杂志消费女性身体。
虽未被入罪，但海夫纳也曾因为销售淫秽刊物被逮捕。
花花公子带来的性开放和海夫纳所提倡的享乐主义对美国文化产生的影响是巨大的。
可以称之为消费主义的爸爸。
正是在花花公子的影响之下，美国逐渐成为大众印象中那个崇尚享乐、开放的自由国度。
也因此，花花公子成为美国现代文化的基石。
花花公子之于美国，正如花花公子之于海夫纳。
前半生刻板禁欲，后半生声色犬马。
很久之后，曾有记者问过海夫纳这辈子一共跟多少女性有过亲密关系，海夫纳回答道：
“我怎么可能知道呢，但肯定不会少于1000个。”
牛老师打死也不信这句话。
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《花花公子》，爆火源于色情，但不止是色情。
在创刊号中，海夫纳写道：
“如果你是男士，年龄介于18岁至80岁之间，那么《花花公子》就是专门为您量身打造的杂志。”
他对《花花公子》的定位是“高端男士生活指南”，是一个为男性带来欢笑，转移焦虑的图文乌托邦。
时尚、设计、饮食、体育、时事、文学、音乐、文学、生活方式，各种内容都曾在《花花公子》上出现过，几乎等同于是现代流行杂志的雏形。
同时，花花公子一直坚持刊登“严肃”文章。
海明威、伍迪·艾伦、阿西摩夫、村上春树等著名作家都曾为《花花公子》供稿；
对多元价值的倡导使《花花公子》成为文艺与艺术的聚集地。
确实，艺术是裸露的。
《花花公子》曾进行过很多人物专访，采访对象包括约翰·列侬、马丁·路德·金、阿里、霍金、乔丹、乔布斯等时代先锋、争议人物，甚至还有古巴前领导人，资本主义克星，CIA的一生之敌卡斯特罗。
而最魔幻的则是1990年对房地产大亨川老师的采访。
在那次采访中，封面人物川老师早早展露出自己对政治的兴趣，批判美国当局不够强硬，还假设自己是总统的话 “川普政府”会如何的强硬。
仿若一幅现世的预言。
花花公子在内容上的含金量实际上非常之高，只是往往被“色情”所掩盖的。
而这，也将成为花花公子溃败的祸根之一。
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服务成功男性，仅靠图文是不够的。
1960年，花花公子俱乐部在芝加哥开业。
美艳的兔女郎，性感的舞蹈，使得花花公子俱乐部从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会。
巅峰时期全球连锁近40家，兔女郎2.5万名，会员数不胜数。
在花花公子俱乐部大获成功之后，花花公子*场赌**、公寓、服装、箱包、有线电视、避孕套等一系列以“花花公子”为名的产业爆发。
花花公子不再是一家杂志，而是一个集团。
1971年，花花公子上市。
达到了巅峰。
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遗憾的是，尽管花花公子杂志内容含金量极高，旗下产业涉及俱乐部、*场赌**、酒店、鞋服，甚至还出过游戏，招式百出。
但除了昙花一现的花花公子俱乐部之外，一切努力都毫无结果。
因为大众对花花公子的认知，只有色情。
也因此，花花公子迎来了自己的衰退。
毕竟搞黄色吸引来的流量，质量不会太高。
六七十年代，《花花公子》的成功导致了男性杂志的爆发。
《阁楼》、《男性健康》、《滚石》等众多男性杂志开始崛起。
《花花公子》遭遇了更多的竞争对手。
业务上被围堵，舆论上也不讨好。
随着里根上台，新保守主义与女性主义运动的抬头，“为男性提供享乐”的花花公子饱受诟病。
各类新式俱乐部的兴起也使得花花公子俱乐部开始陷入亏损。
1985年，灵魂人物休·海夫纳开始退居二线。
1986年，花花公子俱乐部纷纷关闭。
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其实花花公子面临的最大问题，不在竞对，也不在社会舆论。
而是来自更高维度的打击——成人影像和互联网。
其实就是，卷起来了。
90年代，VCD、DVD录像带进入寻常百姓家，成人视频成为色情消费的最佳载体，杂志销量开始下滑。
纸媒打不过影像，就像图文打不过短视频，类似的定理被一次一次被验证。
在成人影响和网络色情的冲击下，靠色情起家，但不想做色情的花花公子因为不够色情而黯然退场。
一代卷王被后面的卷王淘汰，这故事我们都很熟悉。
2008年，金融海啸席卷世界，花花公子股价暴跌。
但更大的问题出现在一年前。
2007年，P站上线。
录像带时代，花花公子对抗的是中心化的色情录像带；
P站时代，花花公子对抗的是来自全世界各种奇怪的XP。
怎么打？
没得打。
当然，现在P站也快不行了，新的卷王主张点对点交易。
随后几年时间里，花花公子杂志销量急速下降，股价下跌，市值严重缩水，每年损失高达数百万美元。
另一头，P站成为互联网新贵，访客数日增新高，一度超越instagram和亚马逊。
欲望永不停歇，但欲望总需要更新的载体。
世代的交接，在无人瞩目的时刻悄然发生。
令人遗憾的是，花花公子在很长一段时间里始终没有进军互联网的计划，在时代的钝刀面前，任人宰割。
2016年，《花花公子》改版，转型为流行文化杂志，不再刊登裸照。
其时任CEO直言：
“现今你轻轻点击，便能免费看到可以想象的*行为性**。”
但这一操作除了伤害忠实读者以外没有起到任何作用，短短一年后，《花花公子》又宣布恢复裸照。
脱还是不脱，是一个问题。
但其实，早就不是问题了，因为没有区别了，都被卷麻了。
2017年9月，91岁高龄的休海夫纳与世长辞。
这位享乐一生的老人以自己的人生诠释了他的理想中“花花公子”该有的样子。
花花公子走了，但《花花公子》还在挣扎。
在一个看成人片只需轻点手指的时代，《花花公子》精英式色情，已然没有必要。
曾经的先锋杂志，成为旧时代的遗物。
花花公子似乎终将走向死亡。
故事的第一个版本到此结束。
看起来是一个悲歌？
不，真正魔幻的要来了，继续看下去。
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现在让我们来看看这个故事的第二个版本：
美国南极人花花公子的贴牌生意。
故事的前半部分与先前无异，美国老实人休海夫纳怒戴绿帽，化身花花公子引领性文化解禁。
但故事的后半部分却大相径庭。
80年代，花花公子做了无数的转型尝试，休闲会所、*场赌**、鞋服，最终来到了中国。
1988年，花花公子和香港商人陈振东签订授权协议，将花花公子时尚品牌的授权分拆成多个类别，分别卖给内地的众多生产厂家。
也就是“贴牌”。
这种由迪士尼发扬光大的卖吊牌玩法并不新鲜。
商业套路，还是资本主义正宗。
1999年，农历兔年，时任花花公子CEO，海夫纳的女儿克莉斯蒂•海夫纳专门来到中国与经销商会面，启动品牌塑造任务。
于是，在整个90年代，花花公子都在致力于把品牌形象与东亚文化长期以来所谴责的西方“低俗”文化撇清关系。
这种策略看起来似乎有效。
但更有效的，是渠道打法。
90年代对中国的市场化而言是一个特殊的年代。
中国市场飞速发展，国民购买力急速提高，但供应端的品牌刚处于起步阶段。
不论商品丰富程度、品牌塑造、还是消费心智建设上都难以与外国品牌对抗。
当时国内陆续起步的大型商超们钟情于外国品牌，因为这些品牌能够提升商场档次，吸引顾客，进而抬高商场租金。
洋不洋都不重要，赚钱最重要。
当时的中国市场购买力其实并不强， 顶级国际品牌，看不上中国市场。
于是，以花花公子为代表，各路急欲开拓市场的洋品牌就来了。
你不要，我要。
我全都要。
尽管花花公子的杂志在中国从未销售，但好歹是个洋牌子，名气还是有的。
不知道花花公子的，以为它是个正经的洋牌，知道花花公子的，以为它是个从良的洋牌。
强烈的“外国色彩”，使花花公子成为了商超的座上宾，消费者的心头好。
我小时候，花花公子可是高档的洋牌子。
作为商品的花花公子，笼罩当时西方品牌强烈的“高级”光环中，贴牌模式使其价格适中，还有花花公子这个超级IP的加持，风头一时无两。
尽管这些商品完全由中国商家设计和生产的，花花公子集团只负责授权，但丝毫不影响中国市场为其贡献了巨额收入。
甚至因此而引发假货泛滥，但花花公子从不致力于真正根除假货，所谓的“打假”、“起诉”不过做做样子。
毕竟没有假货塑造认知，花花公子哪来那么大的国民度？
一切，只为了让那个logo攻占市场。
就这样，一个色情杂志品牌，在中国名正言顺的做起了服装生意。
到2003年，花花公子对外声称在中国已经拥有650个销售柜台和数家专卖店。
都不知道是讽刺还是励志。
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与销售上的成功形成对比的，是花花公子在定位上的失败。
在杂志时代，花花公子一直试图呈现其成功男性的定位，但终究困于色情。
在品牌时代，花花公子一直将自身定位于高端，但却终究与高端无缘。
花花公子的首席市场官曾说过，花花公子市场战略是，
“少一点运动服，多一点Tom Ford。”
说人话就是“高端、大气、上档次”。
逼格要拉起来。
花花公子公司曾宣称，花花公子的兔头标志在中国的认知度高过路易威登和迪奥这些知名大牌，是在世界上与耐克的对勾比肩的、认可度最高的标志之一。
但是，花花公子在中国消费者心中的形象却恰恰与此相反。
你会在各大顶级购物商城中，看到迪奥，路易威登，爱马仕等品牌，占据显著位置，获取最大关注度。
却很少能在同样的场合看到花花公子那标志性的兔头logo。
反而时常在次一级的小型商城里，以及各种鱼龙混杂的购物街中看到。
这可太花花了。
这也不是没有好的地方。
花花公子的业务增长从未和奢侈品品类挂钩，在奢侈品面临下滑的时候，花花公子也还在增长。
原因只有一个：
花花公子并不高端。
大家看我前面买的大裤衩价格也能看出来。
大妈们穿着印有兔头标志的绒布运动服在城市公园聚众起舞；
囊中羞涩的中学生在夜市里挑了好久买下一双花花公子的运动鞋；
中年司机在汽车倒视镜上挂着花花公子香水穿梭在城市各大马路上。
最中意花花公子的，并不是那些城市精英、成功男性，而是生活在非一线地区，生活节俭的学生、中年妇女、以及中年男性。
花花公子一直以来都是中低端的代名词。
而低端的原因出在源头——贴牌。
就像，你能说南极人高端吗？
南极的人都不行，美国人怎么能行？
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贴牌的核心问题，在于缺乏质量把控。
无数的服装品牌，都是代工，但代工和贴牌的区别在于“标准”。
服装品牌不是自己生产，但是自己卖。
因此有标准要求，不达标的产品上不了架，毕竟坏的是自己名声。
因此有起码的质量保证。
而贴牌属于把牌子授权给你，你自己卖，管杀不管埋。
没有质量限制，经销商们便开始了造作。
温州小老板、莆田鞋贩子、广州地摊佬蜂拥而至，各种衣服打上标签就成了正品花花公子。
劣质工厂货？不，这是正版花花公子；
盗版aj？此言差矣，这是正版花花公子；
南极人代工？不不不，这还是花花公子。
各种衣裤鞋服泥沙俱下，质量全看运气。
生死有命富贵在天，卖得出是我本事，买得到是你命不好。
类似的贴牌货本应在新时代到来时，跟随步行街、老商场的光芒不再而消失在大众视线中。
但问题还是出在了互联网身上。
在色情产业上，互联网给了花花公子致命一击；
在授权业务上，互联网带来了花花公子最大的福音。
步入互联网时代，电商兴起。
服装销售和电商始终相伴相随。
每个人都希望复刻淘宝初期那种靠着一间网店发家致富的神话。
加盟就成了普通人眼中成本最低的选择。
这时候，花花公子的洋品牌身份又一次发挥作用。
无数人奔着那个洋气的兔头商标和“playboy”的名头蜂拥而至。
广州白马市场、福建莆田的小老板们找到了新时代的人生路，花花公子电商。
加上一个商标，79的裤子就可以卖上129，你加不加啊？
加，加*娘的他**。
于是你打开手机一搜，有花花公子专卖店，有花花公子男装专卖店，有花花公子牛仔专卖店。
在花花公子和专卖店中间随便加几个字就是一家新的店。
哪个是正品？
不用纠结。
全部都是正品。
大爷大妈和小镇学生们没想到，我没上网的时候买的花花公子，我上网了还买的花花公子，那我不白上网了吗？
恒源祥、南极人、花花公子，三足鼎立。
再算上皮尔卡丹、卡帝乐鳄鱼，便是列王的纷争。
再来个稻草人，浪莎，那就是战国七雄。
你甚至可以在南极人和花花公子的店铺里找到完全相同的一件衣服。
一件衣服，两个牌子，时装行业的风险对冲就是这样直接又简朴。
几十亿的生意没什么意思，卖吊牌纯粹就为了教教国内消费者什么叫“带眼识人”。
否则你很难解释为什么一个美国品牌的产品，大头销售全在中国。
外网一搜，啥都没有。
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花花公子公司曾说过，
“花花公子比LV还出名。”
这个说法在一定程度上是对的。
只不过不是作为 “奢侈品”，而是以“廉价洋品牌”。
这就跟你说“六神花露水比爱马仕出名”一样，很对，但毫无意义。
奢侈品的溢价，来自于对“品牌”的构建。
一个地摊上就能买到的产品，没有溢价一说的；
一个什么人都消费的产品，更谈不上“奢侈品”。
因此，卖吊牌的花花公子注定与高端无缘。
长久以来主打下沉市场的渠道销售也导致花花公子成不了奢侈品。
当你的产品只卖给大爷大妈，那么你的品牌定位就是中老年品牌。
当你对贴着你logo的产品没有任何决定权的时候，你就没有品牌定位的说法。
你想加盟花花公子？
给钱就好。
你想买花花公子？
从鞋服箱包，到眼镜*裤内**，无所不有。
从步行街，到小商超，再到网上专卖店，遍地都是。
你说它是真的吧，它不是花花公子生产的；
你说它是假的吧，它又确实有官方授权；
真的，但不完全真。
贴牌模式不可能撑起高端的品牌。
长久以来的渠道定位和混乱的授权，让消费者对花花公子形成了统一的认知：
一个低端本土洋品牌。
两个对冲的buff就这样叠加了一起。
这种认知自然与花花公子长久以来追求的高端完全相反，
花花公子的高端之路再一次折戟沉沙。
但世界的荒诞之处在于，你的混乱和失败，并不妨碍你赚钱。
包工头可以暴富，土老板可以发财。
发现财富密码的人不一定学富五车，也有可能只是鬼使神差下多看了一眼。
无数的商贩、网店，成为了花花公子最深厚的根基。
在他们的支持下，花花公子们只需要坐在美国的总部盖章授权，就有源源不绝的钞票流入口袋。
花公子的高端地位在下坡路上一路狂奔，但利润却在持续攀升。
1996年，花花公子在中国市场销售额为7000万美元，占据其当年全球总收入的四分之一。
2014年，花花公子通过品牌授权在中国市场赚取5亿美元的利润，占其总收入的40％。
花花公子甚至在一度在天猫的男装销售中位居榜首。
美国南极人，名副其实。
其实叫南极美国人，也没啥不妥。
凭借卖吊牌这种打法，花花公子活了下来，而且意外的活得相当滋润。
花花公子不断追求的“品牌”终于成了。
只不过他想要的是爱马仕，现实给他的是南极人。
但南极人式的花花公子，或许才是品牌最终的形态。
毕竟金钱是公平的。
你没法说哪张是爱马仕。
哪张是南极人。
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花花公子失败的高端化，为其获取了利润上的成功。
能够在世界范围内获得成功，显然是依靠其作为西方色情杂志扛把子带来的知名度。
现如今，《花花公子》杂志连年亏损，但“花花公子”的名字却能为其带来源源不断的授权收入。
杂志的亏损如同必然要付出的当作营销费用一般。
花花公子公司为了去色情化，一度希望停止杂志业务。
但杂志业务，却是其知名度的根本，为了继续卖吊牌，花花公子必须保持发行杂志维持其知名度。
当你把两个故事放在一起的时候，诡异感油然而生。
一个靠拼命冲击高端成功人士定位的杂志，却成了色情的代表；
明明是色情行业的代表，却因为不够色情被更色情的产业打败；
屡次以夜总会、*场赌**等高端服务冲击市场，却在海外市场靠着卖吊牌的低端产业活了下去；
想去色情化关停杂志专心卖吊牌，却依然要依靠杂志的知名度维系自身的品牌授权业务。
人人都知道《花花公子》，但没有人买到过《花花公子》；
人人都买花花公子，但没有人买到过真正的《花花公子》。
你要说你买到了《花花公子》，建议自首，互联网不是法外之地。
花花公子并不是没有尝试过别的东西，实际上他们跨界跨的裆都快冒烟了。
杂志、文学、设计、俱乐部、*场赌**、游戏、服装。
它尝尽了一切的可能，却将自己推向了死亡的边缘。
高端杂志，高端俱乐部，高端*场赌**，高端公寓这些不好吗？
好，不止好，还体面。
但体面，它赚不到钱啊。
最后，花花公子发现了自己唯一一个可以赚钱的东西——脸。
终究还是活成了魔幻的样子。
但一切，又是那么真实。
全文参考资料来源如下：
【1】.色而不淫——《花花公子》的六十年.by花随月转阴晴
【2】.《花花公子》停刊：披着*情艳**外衣的文学艺术史.凤凰网. ELLEMEN睿士
【3】.Playboy Is Ditching the Sex and Betting on China.by Robert Foyle Hunwick
【4】.索赔2亿！花花公子太“花心”，商标授权太多惹官司！一品知识产权.
【5】.《花花公子》创始人走了，传奇的一生 by风生焱起.
【6】.有一种年入10亿的商业模式，叫做卖吊牌 .by大创意热搜榜.
【7】.花花公子创始人离世 64年品牌风雨飘摇面临出售危机. 明天财讯.
【8】.花花公子品牌2018年一季度天猫全行业数据报告. 云观咨询.
【9】. 《花花公子》《阁楼》40年*虎斗龙**. 雨菡. 传奇·传记(文学选刊).
【10】.谈美国《花花公子》杂志的设计.高阳.艺术界.
【11】.休·海夫纳.
【12】.花花公子.
【13】.《花花公子》：生于婴儿潮，死于互联网.By钛媒体
【14】.91岁“花花公子”离世，他睡过上千女人，娶小60岁的嫩模，还要与梦露一起长眠.曾欢.虎嗅网.
【15】.《“花花公子”海夫纳：“人生太短，不该活在别人的梦里”》，王薇、张慧 ， 《博客天下》2017年第19期
【16】.梦露经典裸照曝光 22岁时因生活所迫被逼*光脱** .by李昊霖.
【17】《花花公子》裸回来了，兔女郎还是兔女郎.naiga图书馆.
【18】.“花花公子”海夫纳：从此可以睡在玛丽莲·梦露旁边 .by博客天下.
【19】.“花花公子”之父的创业故事by法律快车.
【20】.美国性感*物尤**梦露祼体照 坦称自己因为早年没钱才拍摄.by超级明星.
【21】.花花公子停刊，pornhub窜红：成人生意的新垄断时代
【22】《花花公子》杂志的崛起与没落by金陵小小官
【23】《花花公子》停刊：披着*情艳**外衣的文学艺术史.凤凰网. ELLEMEN睿士