前两天有粉丝留言，说想要了解一下中日两国的水墨画文化，那我们日本物语肯定是要竭尽全力为大家服务，所以今天特此出文来供大家学习欣赏，看完之余请记得为我打call喔。
谈到中日两国的水墨画，的确有很多相似之处。
那么，到底是谁借鉴了谁、谁又影响了谁呢？
今天我们就来讲讲中日两国水墨画文化的那些事儿。
日本水墨画受中国画的影响是显而易见的，在宋代绘画中，南宋山水画对日本水墨画的影响尤为明显。
日本水墨画源于镰仓时代(1185~1333)，兴盛于室町时代(1336~1573)，这两个时期受中国宋代绘画的影响颇深。
日本绘画史上的镰仓时代称为过渡性时代，即从早期完成的古典“大和绘”向水墨画的过渡。
室町时代的绘画在南宋画的影响下，兴起了以水墨为主的新绘画样式，即“汉画”也称“水墨画”，“倭绘”则被称为“大和绘”。
室町时代是一个相对和平、稳定、开放的时期，在宋代绘画风格的影响下，室町时代的水墨画达到了全盛，出现了许多水墨画大师。
他们一方面继承宋代绘画，一方面结合本国传统，在继承和融合之间，形成了不同的流派和样式。
南宋马远——山水图
下面我们就详细的来介绍介绍日本水墨画相关的知识~
日本水墨的南宋情结
日本镰仓时代是一个相对动荡的时期，但早在这时候，我国宋画作品就通过商人和少数僧侣传到了日本。
在《吃茶往来》中记录，在茶会的装饰中使用张思恭《释迦》、牧溪《观音》等宋代的佛画，可见宋画的传入在镰仓时期就比较频繁了。
到了室町初期，在宴席、官邸的室内装饰中都大量使用宋画。
牧溪《观音猿鹤图》
日本禅宗绘画及“绘卷物”
镰仓时代的日本，随着禅宗和绘画的一并传入，禅宗绘画便成为培育日本水墨画的苗床。
在水墨画完全成熟之前，宋代绘画对其影响集中在禅画方面。
南宋夏圭——泽畔疾风图
与禅宗密切联系的是被称为“顶相”的禅僧肖像画，最初的“顶相”全是中国禅僧肖像，在日本禅僧辈出后，渐渐出现了日本禅僧像。
文永八年的《大觉禅师像》虽为淡彩，却是采用水墨画技法，其线条有着南宋画特有的锐劲。
同时，与禅宗画有关的佛画中，“十六罗汉”“四天王图”“白衣观音像”等，也由中国传到日本进行大量仿制，由此，日本的绘佛师从中学习到了宋画的山水、树石画法，奠定了接受水墨画的绘画基础。
十六罗汉
四天王图
白衣观音像
镰仓时代的“绘卷物”在继承了前代的形式下，受宋画影响，其技法更加成熟，题材更加丰富，迎来了“绘卷物”的黄金时代。
在障屏画中描绘日本人生活的场景里也发现了南宋风格的水墨画，被称为“画中画”。
这些因素使得原有的“大和绘”慢慢地变质了，也走向了水墨一派。
“绘卷物”
日本水墨画的兴起
日本早期的山水画是从唐代被作为佛经故事画中人物的背景而传入的，有空勾无皴的特点。
南宋山水画的传入，立刻影响到日本山水画。
思堪所画《平沙落雁图》是现存日本最早的水墨山水画，显示了宋画所特有的技法和空间表现方式。
如拙则是最早主动吸收宋画的画家，其作品《瓢鲶图》构图似宋画小品，有明显学习马远、夏圭样式的痕迹。
《平沙落雁图》
《瓢鲶图》
周文是日本水墨画的完善者及代表性大家。
周文初学如拙，其作品《竹斋读书图》构图疏密有致、墨色浓淡相宜、景致幽*诱密**人，是中国南宋山水画日本化的极佳范例。
《四季山水图》则是受“马一角”、“夏半边”构图的影响，画面景物集中在右边，左侧留有大片空白以表现无限宽阔的水面。
马远善用健硬有力的斧劈皴描绘峭拔雄奇的巨石及山体，周文的《三益齐图》同样使用这一技法，山石先用硬挺的墨线勾勒，再用大斧劈皴描绘，树枝多硬挺而姿态多变、肆意伸展。
以马远、夏圭为代表的南宋绘画在日本得到广泛的继承，最有影响力的当属“雪舟一派”。
室町时代的水墨画家雪舟直接临摹南宋各名家的作品，涉及到的画家有李唐、牧溪、玉涧等。
这种直接对照原作的临摹是学习技法最有效的途径，显示了雪舟水墨画源出宋画的基本史实，也反映出当时日本画坛的学习取向。
如雪舟的《天桥立国》，工整的笔墨，宽阔的构图，展示了湖光山色，烟岚变幻之美。
雪舟——冬景山水
雪村是继雪舟之后的又一水墨画家，其代表作《风涛图》描绘水面上被强风吹打的树枝和波涛中颠簸的小船，构图上具有动势，深得马远水法。
马远对水的描绘方法有深入研究，多以线塑造自然百态的水，《水图十二段》便是其研究成果的集中体现。
到室町时代中期，出现了一位著名的道释画家——明兆。
他画域之泛，以佛画为主，强调墨色变化，注重禅意渲染，《溪阴小筑图》体现了其山水画的成就，但禅意的表现及构图依旧受宋元绘画的影响。
（平安时代——十二天像）
选择南宋作为水墨画起源的原因
在室町时代，日本水墨画发展兴盛，中日两国交流频繁，日本商人和僧侣蜂拥而至，带走了我国大量的宋画，特别是南宋画作。
而在此时，这些日本商人和僧侣完全可以接触到明代甚至更前的历代画作，可为何他们只对宋画情有独钟呢?
原因在此：
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民族审美取向的契合
在日本民族中，有一种复杂的、隐秘的文化传统。
日本自古为滔滔汪洋所困，资源匮乏，被阻隔在大陆主流文化以外，人种和文化的由来又扑朔迷离，于是在民族心理中，有一种对过去和未来都无法把握的情绪，于是就形成了雅致精巧的传统艺术模式，体现出了一个民族纤巧、敏感的一面。
在审美上也更接近精致、简淡、细腻和秀美。
中国宋代是一个重文轻武的时代，在文人占主导的意识形态下，产生了一种相对柔软、伤感的心理。
特别是在南宋时期，江南的富泽和西湖的柔美加剧了统治者的感性，加之国破山河、江山半壁及对国家存亡的未知，使敏感的文人选择精致简淡的艺术来自我慰藉。
所以，双方这种心理意识的同步造成了审美取向的契合。
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日本禅宗的兴盛与新兴武士的改革
僧人文化交流对宋代文化传入日本起到了非常重要的作用，明庵荣西禅师于仁安三年到南宋学习禅宗，回日本后创立建仁寺，自此，禅宗在日本迅速发展。
许多日本僧人纷纷来到中国寻根问祖，经书、佛像画和充满禅意的水墨画不断传入日本。
新传入的禅宗对武士阶层的社会意识起到了重要的作用，于是被武士阶层认同，且作为他们改革的理论和行为支撑，也将其作为改造传统绘画的手段。
禅宗和武士政治政权的结合，国民的审美取向也慢慢发生了转变。
表现在艺术审美方面，由于禅宗对绘画意境的特殊需求，禅师们更喜欢一些象征着纯洁、雅静的山水画和花鸟画，作为悟道的境地，即所谓的“禅境图”。
而马远、夏圭等的南宋山水画恰好具有明净的画面、虚空的氛围和诗意般的境地，更符合“参禅”及装饰的作用。
日本画家对南宋山水画的偏爱，最早也应出于禅意(意境)。
