女版“毕加索”
埃丽塔·安德鲁（Aelita Andre），2007年1月9日出生于澳大利亚。
2岁开始展出画作，立刻受全球画坛重视。
两岁时到香港，曾经在荷里活广场参与即席涂鸦秀，画作《樱花树林中的俄罗斯太空站》以18.7万港元成交，创下当时的个人纪录。这也是她人生的第一桶金。
《樱花树林中的俄罗斯太空站》
包括BBC，纽约时报，美国全国广播公司等在内的世界知名媒体和电视节目对她争相报道，不但被冠以「世界十大神童」之名，
更被誉为「神级抽象派大师」杰克逊.帕罗克（Jackson Pollock Reborn）再世。
时代周刊甚至还冠以她“现代毕加索”之名。
4岁，2011年6月在纽约Agora Gallery开始第一个澳洲以外个人画展，首次个展，7天之内，全部画作全部卖光，平均每幅作品价值逾一万美元。
于意大利双年展中，她更获「达文西奖」。此外，她是于俄罗斯美术博物馆举行个展的最年轻艺术家，短短5年时间内，已在澳、意、英、美、俄和中国等地举办展览，场场爆满。
7岁时，她的一张画就曾卖到约5万美元，约合33万人民币。
作品被全球买家争相抢购，限量印刷版都能卖到$680美元，
12岁最高的一幅画作卖出百万高价，
2014年荣登福布斯；
拥有维基百科个人词条，而且还是“基于自己成就登上维基百科的最年轻的人”。
曾经她应「Roche Bobois艺术‧生命1周年慈善品味大派对」之邀到香港，重新设计Roche Bobois 签名式设计「Mah Jong梳化」，并会将作品慈善义卖，筹得善款将全数捐赠，推动医院艺术在香港的发展。
这些画作既会让人出神凝思，又充满了力量，人们从中能够找到一探儿童潜意识里毫无约束的创造力的窗口。
或许这正是 Aelita Andre 画作受到如此多艺术爱好者追捧的原因：自然流露、未经雕琢的美好童真、童趣，永远都是那么打动人心。
那么问题来了，这个神童是怎样养成的？
Aelita Andre 的父亲是一名电影制片人兼画家，母亲则是个音乐家，而她的祖父，也是当地小有名气的肖像画家。
9个月开始作画
爸爸Michael Andre说，那天他正在家里画抽象画，9个月大正穿着尿布的女儿爬到他的画布上，用手指沾上颜料画圈圈打手印，把自己弄成了一个小丑。
而她爸爸觉得这实在太有趣了，而小Aelita的画画生涯也就这么开始了。
估计很多人小时候都干过这样的事——用颜料糊满自己的脸，浑身上下搞得脏兮兮的，可惜往往结果就是被狠揍了一顿。
可是当她把自己搞成一个小丑的时候，爸妈没揍她，还给了她一间好大的画室。
儿童只要被给与充足的时间和帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么，每个儿童都能成为艺术创作的高手。
于是Aelita在家简直翻了天，各种泼、喷、抖、甩，画出了一幅幅抽象画。
直到家里的地板、窗户、墙壁没有干净的地儿之后。
她的妈妈Nikka给墨尔本一间画廊的老板 Mark展示了这些惊为天人的画作。
她只告诉老板，这是一位女艺术家的画作。
由于她创作的宗旨是「偶然性」、「意外」及「潜意识创作」等，常利用泼彩、滴彩及狂草等技法，并试验不同颜料的掺合，挥洒颜料时亦会受音乐及「不由自主」的身体舞蹈驱动，
因此其作品经常被艺评人拿来与达利、波拉克及毕加索等人的抽象表现主义及超现实主义画风相提并论。
小小的Aelita还说：「我没有选择过我的风格，是这个世界的不确定性选择了我的风格。」
画廊老板同意在画廊展览中加展这一位“女艺术家”的画作，虽然他对这位艺术家的身份信息一无所知。
《琴鸟（Lyrebird）》（2008）
直到这位母亲说出来，这些画作出自她不足两岁的女儿之手时，全店上下都惊呆了。
在父母的“纵容”下，Aelita完全是在自由创作。
她爸爸更说：“我不想教她成人世界的东西，她想怎么玩就怎么玩。”
所以Aelita说：“我心里在想什么，就会画什么！”
小小的Aelita Andre，在瓶瓶罐罐中旋转，打滚，泼洒，摔跤，进行各种好奇的探索~
除宇宙外，Aelita也常于大自然中汲取灵感。她有时会到家附近的森林散步，看看蝴蝶，毛毛虫和甲虫。
她爸爸在Aelita的画室摆了几台摄像机，记录了她从零到有的“艺术之路”，甚至再包办分镜剪接，配上背景音乐。
她穿插于一个个盛满不同颜料的筒子，衣服、手脚，甚至是脸上都沾染上颜料的Aelita翩翩起舞，有节奏地挥动手中的颜料瓶，用洒落在大型画布上的颜料晕染出绚丽多彩、变化多端的抽象图案。
短片中可以忽然看见Aelita在画布上跳舞，有时还忘形地挥舞肥皂泡，甚至会即兴向镜头解说这幅画的星河为何如此流淌。
绘画是一种艺术，无论是孩子的还是成人的绘画作品，都附带了自我的激情身分在里面。
没有激情的作品是僵硬的，无生命力的。
在其中一支影片中，Aelita挥着沾满颜料的小手说：“我可以画24个小时不休息喔！”
她从未受过任何训练，一直都是凭着想象和直觉在创作。
中国的父母肯定觉得不可思议，Aelita在9岁之前没有上过一天学。
她到了该上幼儿园年纪的时候，就一直叫嚷着“我不需要老师”！
后来到了上小学的阶段，Aelita还是这句话。
但她爸爸比我们普通父母淡定多了，她爸爸和她妈妈在家里分工合作教Aelita不同的学科。
她爸爸有一套说辞十分经典：“教育自己的小孩是非常有趣的事，我明白幼儿园会教她很多艺术的技能，但在那里只是学会复制和模仿，艺术不是这样一回事。”
“Aelita的创作力要随着她的脑部成长而提升，由她自己去经历去探索。我们唯一能做的，只是为她提供成年人的画具。也只有这样她才能真正地与艺术谈恋爱。”
毕加索说过：“花费了4年就能像拉斐尔那样绘画，学儿童绘画却花费了整整一生”。
在这样一对艺术家的父母“纵容”下，这个头顶着巨大光环且名利双收的神童女孩并没有艺术家标配的那些举止。
她和同龄小孩没什么区别，她的童年非常的正常，在大部分正式庄重的公开场合，Aelita还是会紧张，会想要抱一只小熊在手里让它分担自己的紧张情绪。
同时爱做鬼脸，害怕黑夜，喜欢《冰雪奇缘》中勇敢坚强的公主，会从托盘上挖下一大块奶酪塞到嘴里就这样随性地吃起来，丝毫不顾及自己的艺术家身份。
在来自画廊甚至媒体的催促与压力时，她的父母同样选择顺其自然：“这样的艺术品要是由成年人来创作的话也是累得够呛的。况且，她好像并不介意自己的画能不能被出版、能不能上电视。只要能一直画下去，她就很开心啊。”
天才不容易出现，其实也不是天才太少，每一个小孩都有他的特长，只是因为天才太容易被扼杀。
太多太多的父母无法容忍孩子“特立独行”！
Aelita的“特立独行”，在她的父母眼里是一种闪闪发亮，
而在大多数普通父母眼里，很有可能用一句话一个动作就让她的天赋消弭于无声了。
每个人对艺术的定义不同，没有标准答案。所以每个孩子都可以是小小艺术家。
孩子是脆弱而无助的，他们的天赋需要激活也需要呵护，家长在孩子的成长中既要成为孩子进步的助推器，又要成为他们的保护伞。
爱默生说过：“如果一个人不屈不挠地坚持自己的才能，并且一直坚持，那整个世界就是他的。”
显然，这样的小孩是幸运的，在她父母的“纵容”下，拥有了整个世界。
Aelita Andre 的泼漆画欣赏
