我们今天所见到的艺术史中经典作品的出现，很多是因为商业的赞助，才有了艺术家源源不断的创作累积，所以在一定程度上，赞助者影响着艺术创作。与艺术家合作，也成为品牌最直接赞助、接触艺术，或者借由艺术提升、确立品牌形象的方式。
《艺术商业》12月刊封面
然而，艺术创作与品牌传播是两种完全不同的语言与路径，艺术与商业之间如何融合，各自又应该拥有怎样的坚持？如何合作，才能让品牌赞助下的艺术健康、稳健地发展？《艺术商业》12月刊通过2018年下半年中国地区几场热度颇高的由商业品牌赞助的艺术展 , 来讲述品牌与艺术之间的微妙关系。
重 磅
Gucci以艺术表达品牌理念
Gucci在近几年渐入佳境的除了销售数字，还有策展水准。上任4年的创意总监米开理（Alessandro Michele），仅在中国地区就举办了3场艺术展。在中国的网红展潮流还未起之时，2015年的“已然/未然”就已成为人们的自拍圣地。Gucci品牌本身的元素—花纹、插画以及服饰本身，都是展览的主体，品牌形象大于艺术定位。2017年的“策展米开理”在一定程度上是米开理的收藏展，它的住处、私藏、激发设计灵感的古董，他喜欢的艺术家作品，都是展览的一部分。
展览之前，米兰、纽约、伦敦、香港四城同步亮相
以该展览海报为主题绘制的巨型艺术墙
2018年的“艺术家此在”，现场已经很难找到Gucci的痕迹，但却营造了“无处不Gucci”的效果，因为此次展览，塑造的不是品牌形象，而是价值观。由于展览探讨的是复制即创造的理念，引发观众思考复制、抄袭、致敬的边界分别在哪里，这个主题无疑让人想到Gucci在2018年的抄袭风波。米开理的上任虽然让Gucci的销售业绩直升，而他却被质疑复制文艺复兴等时期甚至其他品牌的流行元素，还有英国学校毕业生说他抄袭了自己的毕业设计，也有评论说他设计的成衣与复古商店淘来的一样，并没有突破性。米开理有点委屈，一来很多新闻是无中生有，二来复制本就是创作的一种，就连艺术都是。当他遇到艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的作品时，产生强烈共鸣，决定以卡特兰策展举办这场展览，实则在表达自己。
展览现场
斯图尔特文作品
她的作品以复制同时期的知名艺术家作品而闻名
LOUIS VUITTON：跨界典范的制造者
继巴黎、东京、首尔、纽约之后，上海迎来了路易威登的第5场巡展：“飞行航行 旅行—路易威登”。展览仍然由Olivier Saillard策划，延续了以往的风格，在上海展览中心展出了1000件展品，横跨路易威登自创始之初至最新的设计，回顾了路易威登品牌自1854年创立至今的历史。
路易威登“飞行航行 旅行”上海展览
此外还特别增加展示了和中国渊源较深的相关展品，观众可以在展览中看到路易威登的中式药箱和中式茶具箱。展览之初依然是从品牌最具象征意义的物品—1906年的旅行硬箱开始，如卷轴般，层层铺开。从木料到成品，从定制到细节，涵盖海陆空、旅行探险。路易威登拥有为所有行程量身打造的箱包：衣帽箱、酒柜、鞋箱、餐盒……无处不彰显着路易威登作为一个高档品牌所具有的功能性、实用性，和即便从沉船里打捞出来依然可以保持完好无损的优良品质。
路易威登“飞行航行 旅行”上海展览
路易威登“飞行航行 旅行”上海展览（徐冰定制）COS精准定位艺术家
商业品牌跨界联姻艺术设计，是近些年时尚界的一大趋势。但如何携手才能推陈出新、技惊四座，赢得品牌与创作者的双赢，才是摆在两者面前共同的难题。既要与品牌的传统、气质相契合，又要表现出创作者的理念与才华，鱼与熊掌到底如何兼得？
不久前，服装品牌COS与伦敦设计工作室StudioSwine合作推出的多感官人体交互体验装置 New Spring 在上海展出。这已是该件作品在全球范围内的第3次公开亮相。
保时捷：艺术家是品牌本土化的重要推动者
“影像上海艺术博览会 2018”现场展出的保时捷跑车创始人费利·保时捷先生有一句名言：“一开始，当我环顾四周，却始终无法找到我的梦想之车，所以我决定自己亲手打造一辆。”现在的保时捷希望能够帮助到与费利·保时捷先生怀揣同样梦想、追求美好、具有创造力的年轻艺术家。
摄影师 Florian W. Mueller 与他专程在上海、台北拍摄的系列作品
最为热衷与艺术家合作的门类，除了服装就是汽车了。历数中国的大型艺术博览会，最大赞助商几乎都是汽车品牌，很多国际汽车品牌都会邀请艺术家去参观汽车生产过程、资助艺术家创作作品。汽车品牌为何这么热衷于参与艺术？或许是因为汽车本身就是艺术品有关，更多的原因来自豪车品牌对中国年轻群体的关注。在以往车展中盛行的豪车配美女的组合已经不能激发一部分年轻人的欲望了，而爱艺术的年轻人与爱车的年轻人往往是一个群体。
在 2018 “ART021 上海廿一当代艺术博览会”上展出的首届保时捷“中国青年艺术家年度评选”中三位获奖艺术家的最新力作 : 吴俊勇的《东山南海西园北国》，张鼎的《一种需要 - 情调 -2》，以及上图中姚清妹的《双色视觉生物的四色梦》
AUPU奥普：转型之年的美学策略
奥普是什么？很多人第一时间会想到浴霸。它曾经真的只是浴霸。1993年，奥普总裁方胜康因为担心女儿洗澡感冒，研制出集取暖、照明、换气三功能为一体的产品，取名为“浴霸”，随后将其产品化进入市场，浴霸就与奥普成了同义词。于是“为爱设计”成为奥普创立的初衷，也是贯穿多年的企业文化。1993年那个小女孩今天已经长大，并承担着奥普企业的转型之任。这个女孩叫方雯雯，现任奥普集团艺术设计中心总经理，今天，这个女孩除了要继续传递“爱”，还承担着传播“美”的任务。
“极致科技·为爱设计”主题海报
梁建国作品
品牌 & 艺术家
视 界
“消费降级”——画廊、艺博会如何出牌
2018年11月8日，第六届ART021上海廿一当代艺术博览会于上海展览中心正式开幕。与往年VIP日“卖疯了”的声音一样，在VIP预展首日，官方宣称，此次ART021 首日，藏家预览日人潮涌动、成绩斐然。汹涌人潮是ART021的最大看点，对于很多到场的观众和藏家而言，第一印象就是ART021 几乎挪不动步子的人流，总体感受和往年一样：人气很旺。潘石屹、周杰伦、张信哲、刘嘉玲、章子怡、许茹芸、吕燕等大众人物莅临现场，村上隆、曾梵志、周春芽、丁乙、Katharina Grosse、Luc Tuymans、蜷川实花等世界级艺术家、重量级收藏家、知名策展人亲临现场，都成为艺博会吸睛的焦点。与此同时，同期举行的上海西岸艺博会也让参与者和观众从不同方面展开比较。两家艺博会同台打擂，在竞争中成长变强，也带动了上海的整个艺术生态，在艺博会举办期间，成为一场庞大的艺术盛宴。场面上的喧哗为画廊带来了众多的观众和爱好者，不过，对于真实的销售，恐怕只有画廊冷暖自知。
第六届 ART021 上海廿一当代艺术博览会现场
第六届 ART021 上海廿一当代艺术博览会现场
扩容与升级——西岸艺博会的第5年
西岸艺博会创立于2014年，自创立以来，主画廊单元的参展画廊就维持在30家左右，一直以“精致”“高大上”著称。步入第5年，西岸艺博会首次开启双馆模式，在原有的基础上全线扩容，共吸引全世界各地115家画廊参展。这100多家画廊依次分布在西岸共2万多平方米的主场馆以及新设置的N馆内。
卓纳画廊
他们其中不乏多次参展西岸的老朋友：里森画廊、佩斯画廊、白立方、卓纳画廊、豪瑟沃斯、贝浩登、赛迪 HQ、常青画廊等国际画廊巨头。而中国本土的老牌画廊长征空间、蜂巢当代艺术中心、空白空间等自然也不会缺席。除此之外，本届还吸引39家新画廊的加入，包括高古轩画廊、施布特·玛格、马伯勒画廊等。
宫岛达男《倒序曲》，27 件霓虹灯，尺寸可变，2018
致谢艺术家 摄影 : Alessandro Wang
哥伦比亚“建筑延伸合作社”与乡村的一次对话
“建筑延伸合作社”是一个实验性跨学科艺术小组，由Felipe Gonzalez、Ana Maria Lopez Ortego和Harold Guyaux于2010年在哥伦比亚波哥大成立。围绕着如何用创新的解决方案来满足日常需求，他们的创作从社区电影院、滑板运动场到装修楼梯间，呈现出以功能性为主的多元建筑形态。这次他们参与了成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展的夹江县石堰村的艺术驻留计划，花了近两个月时间，通过艺术创作与当地人进行了一次对话。
长凳作品（创作中）现场图
图片来源：毛继鸿艺术基金会
摄影 : 刘毅
建筑师 Kunle Adeyem 《岷江漂浮系统》
成都·蓬皮杜“全球都市”国际艺术双年展现场，锦城湖
摄影 : 刘向林
经 典
吴观真：在“漆黑”中看见通透
在今天中国的很多地区，漆器已经淡出了人们的日常生活。几千年来，漆器原本伴随着中华文明的发展与绵延，但随着它们在生活中的逐渐消逝，疏离的还有我们在这类器物上寄托的情感以及对“漆”的了解和欣赏。
元末明初 黑漆菊瓣盘
纽约大都会博物馆藏
吴观真，1984年出生于福建省南平市，这里地处闽北而靠近武夷山。他说：在我的家乡闽北，印象中小时候的生活里，漆器在生活中还是常常可见的，它们或是一只漆碗，或是一件家具，又或者是刷上黑黑大漆的棺材。漆器，可以伴随人的一生。而当“漆”附着在器物上时，便总不免披着一层实用的功能。而我觉得“漆”这种材质，它本身蕴含着通透的美感，所谓漆黑的深夜，并不是说眼前的一切呆板又固化，而是说当你伸出双手，前方还有通透的空间可以去探索无限可能。所以我想要做的，即是找到新的方式和语言，让漆材的通透性展演出更丰富的视觉艺术魅力，并以这样的当代漆艺术，去述说我的家乡和在家乡中孕育出的我自己。
《漆线织忆》局部 大漆 、苎麻线 尺寸可变，2018
人 物
猪子寿之：用数字艺术反观自然
猪子寿之抛头露面的时候，他更倾向于代表teamLab，而不代表猪子寿之本人，无论外界给他定义了多少种角色。2001年，当他在东京大学读研究生时创办了teamLab，他开始将自己一早以来对这个世界的认知、思考、困惑和体验通过作品表达、释放。科技造就的沉浸式体验和炫酷效果，无论在哪里展出，都导致观展现场盛况空前。某种意义上，无论是出于商业目的，还是本人的意愿，猪子寿之代表了teamLab，teamLab也代表了猪子寿之。
Universe of Water Particles on a Rock wherePeople Gather
teamLab
Exhibition view of MORI Building DIGITALART MUSEUM: teamLab Borderless,
2018, Odaiba, Tokyo
© teamLab
Memory of Topography
teamLab
Exhibition view of MORI Building DIGITALART MUSEUM: teamLab Borderless,
2018, Odaiba, Tokyo
© teamLab
视 角
在丝麻为衣中体悟人与自然的相处之道
2018年10月27日,《艺术商业》在SKP四楼SKPRENDEZVOUS书店举办了“艺商沙龙—东方人的生活方式”，邀请中国美术学院设计学院院长吴海燕，北京设计周组委会办公室副主任、策划总监曾辉，东方美学倡导品牌衡韵雅序首席设计师李平兰，对东方可持续的生活方式、“非遗”活化等话题进行了深度解读。
当代设计的关键是解决人和人的关系
我在2018年做过一个关于中国传统工艺振兴的展览，目的是想表明一个态度，就是我们对于传统的认知和尊重不应该仅仅停留在怀旧或者是对古人的敬仰上，要把对传统的尊敬，转化到对于当代生活的认知中。让现代社会走进传统工艺，然后才能让传统工艺走进现代生活。
如何构建品牌的高端化？
2018年秋天，TCL宣布XESS升级为高端子品牌,此次品牌升级是TCL在品牌组合聚焦的重要落地举措。其品牌产品Living Window浮窗全场景TV以美学外观打造为主，内含智能管家以及艺术品图库，试图跨出家电领域。除此以外，他们还参加了日本设计大师原研哉发起的“CHINA HOUSE VISION探索家—未来生活”，携手Crossboundaries团队，从时间、空间、美学、家庭场景打造了8号馆“你的家”，希望打破人们传统认知里对于电视和家居关系的刻板印象。那么TCL为什么要进行此次品牌升级？其改变的依据又是什么呢？
一个民间剧团的文化责任
进念二十面体剧团发起的“香港带路城市文化交流会议2018”于今年秋季举行，活动以“文化智库”为中心，发掘“一带一路”沿线城市蕴藏的丰厚历史和文化潜力，内容包括考察团报告、讲座、工作坊、剧场演出、演后座谈等。一个民间剧团为何会发起此次活动？
趋 势
