台北双年展
2018年11月16日 – 台北：第11届台北双年展将于2018年11月17日在台北市立美术馆（北美馆）正式向公众开放，于未来四个月直至2019年3月10日展出来自世界各地19个国家及地区共 42名参展者与参展团队的精彩作品。以下是”凤凰艺术“从台北双年展现场带来的专访报道。
2018台北双年展主题为“后自然：美术馆作为一个生态系统” © 台北市立美术
2018年11月16日 ，台北，第11届台北双年展将于2018年11月17日在台北市立美术馆（北美馆）正式向公众开放，于未来四个月直至2019年3月10日展出来自世界各地19个国家及地区共 42名参展者与参展团队的精彩作品。双年展并将于11月17日及18日举办第一阶段论坛活动，邀集来自世界各地的知名演讲者，深入探究包含“公民权自然化”及“民主化边界”等议题。
2018台北双年展策展人吴玛悧与范切斯科·马纳克达(Francesco Manacorda) © 台北市立美术
本届双年展由吴玛悧与范切斯科．马纳克达（Francesco Manacorda）共同策展，主题为“后自然：美术馆作为一个生态系统”。展览探究人与自然之间，交互且紧密相联的生态系统结构，将双年展作为社会实验的平台，借以建立持久、社群取向，由下而上的协同作用，打开跨学科的讨论与全新可能。为实现此策展核心观点，两位策展人邀集了多元的参展名单，包含视觉艺术家以及非营利组织（NGO）、社会运动人士（activist）、影像工作者、建筑师等，以此打造跨界对话的论述场域。
海伦.哈里森 & 牛顿.哈里森 《综观苏格兰的深层国富》，2018 乙烯基印刷 221×213–280 公分 ©参展人、台北市立美术馆
朱利安.夏利耶 《变质岩》，2016 人造熔岩、熔化的电子垃圾 每座 170×30×30 公分 ©参展人、台北市立美术馆
陈珠樱+太阳能昆虫生态箱工作坊，法国第八大学 《新伊甸园——太阳能昆虫生态箱》，2015–2018 声光互动装置 160×80×45 公分 ©参展团队、台北市立美术馆
对于本届双年展的参展名单，策展人吴玛悧特別表示，两位策展人采取“创意实践者”特质定义每位参展者与团队，从而挑选出最终的参展计划。而参展者亦非仅限于展览现场静态展出的计划创作者，两位策展人认为连同双年展论坛的讲者和与谈人、参与响应展览中“生态实验室”的公民团体，都是参与展览的创作角色、议题的实践者。
张硕尹《溪山清远》，2018 复合媒材 尺寸视空间而定、影片片长约 7 分钟 ©参展人、台北市立美术馆
赵仁辉 《当世界碰撞》，2017–2018 (由批判性动物学家研究所呈现) 复合媒材 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
尼古拉斯.曼甘《白蚁经济学》，2018 3D 列印石膏、汙泥、合成聚合物涂料、胶合板、 涂漆低碳钢、萤光灯、四部 Sony Trinitron PVM 9042QM 监视器，档案和录制的影像(循环*放播**)、 白蚁警告信号之四声道环绕声 尺寸视空间而定 ©参展人、The Michael Buxton Collection、台北市 立美术馆
2018台北双年展透过丰富的参展名单，带来一系列精彩作品与计划。在“后自然”的命题与“生态系统”的观点下，作品触及议题包含人类与环境生态的关系如外来物种对当地生态的冲击、自然环境议题如土地及空气污染、气候及环境变迁议题如地景及气候改变等。不同议题在展场中并陈、展开对话，借以让美术馆的展览空间在议题讨论的面向发挥积极功能，具体回应“美术馆作为一个生态系统”的策展命题。
英果.古腾《世界处理器》，1988 迄今 发光地球仪 每颗直径 30 公分 ©参展人、佛罗伦斯 Nova Rico SpA、东京 P3 art and environment、台北市立美术馆
原转小教室 《凯道运动场》，2018 装置、文件、录像、讲座 尺寸视空间而定 ©参展团队、台北市立美术馆
策展人马纳克达对此也表示：
今年台北双年展架构与方*论法**的核心要点为鼓励来自不同领域参与者的相互交流，以及对于对话语汇的探索。重新协商人类与自然环境之间的关系，两者相互依存并交互影响的关系成为本次国际论坛的主干。我们希望观众可以通过此次双年展得到启发，在未来寻找一个更可持续发展的崭新看法与解决方案。
亚伦.瑟库拉 〈瓶中信〉《鱼的故事》第五章，1989–1995 摄影 ©参展人、台北市立美术馆
柯金源 《前进》，2018 纪录片 片长 108 分钟 ©参展人、台北市立美术馆
茱玛纳.曼娜《野生近缘种》，2018 德国╱黎巴嫩╱挪威，数位拷贝、彩色、有声 片长 66 分钟©参展人、台北市立美术馆
隆萨克.阿奴瓦特菲蒙 《人类世》，2018 复合媒材 尺寸视空间而定 ©参展人
其中展出的精彩作品包括由隆萨克·阿努瓦特菲蒙（1975年出生于泰国）创作的《人类世》（2018年），作品由二十块土丘层层叠叠组成，材料则取自台湾各处受污染的土壤。阿努瓦特菲蒙借着作品探讨土地伦理与人类道德的课题，指出存在世界各个角落的化学残留累积在层层土壤里，可能会继续留存至千万年，企盼人类可以以智慧回应，解决当前的问题、为长远永续的未来努力。
萧圣健 《归》，2018 机械动力 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
露西.戴维斯(迁徙生态计画) 《木的故事》，2006 年迄今 ©参展人、台北市立美术馆
阿列克斯.布尔达科夫 《猫抓板》，2018 现地制作装置、猫浮球、猫毛等 230×270×60 公分 ©参展人、台北市立美术馆
区秀诒 《椰林、槟城艷与情报员的生死恋情:一次放送 画》，2018 三频道录像、声音装置 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
区秀诒（1978年出生于马来西亚）的三频道录像及声音装置《椰林、槟城艷与情报员的生死恋情：一次放送计画》（2018年）以台湾殖民地作背景，消失的情报员和槟城艷的「生死恋情」为叙事核心，模仿1935年台湾博览会南方馆以仿真橡胶林展示当时马来西亚的面貌。而二十世纪初期，日本帝国以实验室名义，将台湾建造成南方之最北端的乐园，作为征战南洋的预备地。作品让观者在一个精简视觉与听觉语汇的空间里，重新想像日本——台湾——马来西亚间，以行进的自然为名，所交织出的复调关系。
范钦慧（1965年出生于台湾）自七岁起用声音记录台湾生态环境、致力发展土地之听音美学﹐并於2013年推动“寂静山径”计画，唤起更多人关注自然声景保护的价值。於台北双年展期间，范规划了圆山徒步导聆，让参与者循著前辈艺术家郭雪湖1928年的画作《圆山附近》中的写生路径，穿梭於不同的声景中，经由身体的移动与感知交流，打开耳朵与心，唤醒在喧嚣环伺下被麻痺的感官，进而理解在此空间的细致变迁。
林从欣 《字花》，2018 泥土、黏土、有机质肥料、泥浆、各式植物种子、生长灯、反光聚酯薄膜、木制支架、铁网、影片、玻璃容器 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
林从欣（1979年出生于美国）的《字花》（2018年）关注植物如何与人类生活相互纠缠，《字花》种植*粟罂**科植物、甘蔗以及加勒比海地区有毒植物在由红土和鸟粪组成的土床，装置作品的中心是压印在土中的人形，代表“字花”中的人物轮廓。展览期间作品会被每天予以照顾和浇水，让植物生长。作品追溯*片鸦***粟罂**成瘾如何被*器武**化，以及如何被欧洲人用来作为生物政治手段以操纵贸易优势，借以指涉深藏于社会结构中的奴役与移民、人口贩运等议题。
薇薇安.苏特《拉拉山.帕纳哈切尔》，2018 油彩、压克力、颜料、鱼胶、泥土、植物性物质和 画布上的微生物 多幅画布 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
薇薇安·苏特（1949年出生于阿根廷）长期居住於瓜地马拉西南部的高地。艺术家平时进行创作的空间并不侷限於室内或户外，常是在作品完成后再藉风雨、昆虫、泥土、植物等自然元素的力量辅助完成。苏特对大自然的描绘，并非采绘画式风景或阐述性的画像，而是以丰沛的直观情绪表现身边环境给她的感受，因此深受四季更迭与各类剧变的影响。苏特在台北双年展展出的全新绘画系列，是她造访台湾在拉拉山的茶园，以数天时间进行的创作，让自己从瓜地马拉的工作室环境抽离，把对台湾风土人文的第一印象引入到作品里。
菌丝网络社会(弗朗兹.萨韦尔+太郎+马丁.豪 斯+郑淑丽+全球网络节点) 《菌丝网络社会》 2018 复合媒材、装置 1000×800×360 公分 ©参展团队、台北市立美术馆
菌丝网络社会（MNS）是一项艺术家集体计画。菌丝体是真菌细胞线状网络的总称，负责分享和处理讯息，菌丝网络社会为台北双年展制作了一个大型菌丝网络模型，展示其传递讯息的能力和与其他植物共生的行为。该装置以真菌产生的棒麴霉素（Patulin）分子结构为原型，由十七个长有灵芝菌丝体的透明压克力原子和特制的感应器、发射器、接收器所组成。这些电子设备侦测到活体菌丝原子内的物质变化后，透过无线电频率传输讯息；讯息被空间化并转化为可在装置中体验的声音。
亨利克.赫肯森《颠倒的树(映射)》，2018 杜英、钢、玻璃镜面、不锈钢镜面、钢索、木板、 溼度计、浇灌系统、喷雾系统 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
设於台北市立美术馆入口大厅的是亨利克．赫肯森（1968年出生于瑞典）持续发展的作品《颠倒的树（映射）》。一株在地树木被倒掛、於地板上方停悬，被物化的树成为一件雕塑；艺术家在此挪用了杜象将非艺术转移到艺术空间的概念。树枝在树冠上方和下方的镜子中无尽反射，这株单一的树喻指所有树种，以及人类与大自然的关系与对它的剥削。策展人范切斯科．马纳克达（Francesco Manacorda）与艺术家赫肯森表示，《颠倒的树（映射）》一方面实验性地用一种转化方式表现自然，另一方面也强化了体现任一树木所处的环境。这种环境却处在一种脆弱的状态，在双镜子创造的无限空间中，诸如生与死、具体与抽象、组织与混乱等对立状态，反而呈现一种相互连贯而非永不相容的特质。
创设於2006年致力保护台湾山海风光与人文之美的台湾千里步道协会，除静态呈现协会历年的铺面调查、手作步道计画影音文件、传统工法简介，也规划实地走读活动与座谈，期望以步道作为途径，召唤藏于人们心中与步道共通的精神性，以及与自然的关系。实地走读活动於12月举行，包括走读剑潭山步道及圆山水神社的“从郭雪湖《圆山附近》（1928）到「圆山有乐园」（1987）”、走读景美山仙迹岩海巡署支线手的“抢救都市生态孤岛”以及“从淡兰百年山径走进台北城”三场走读活动。
黄信尧 《印样白冷圳》，2018 单频道录像，彩色、有声 片长 80 分钟 ©参展人、台北市立美术馆
张怀文《北美云》，2018 钢构、膜构造、气象站、水雾系统、LED 400×120×600 公分 ©参展人、台北市立美术馆
玛莎.艾恬萨《我们的岛屿 11°16’58.4”N 123°45’07.0”E》，2017 单频道 HD 录像，彩色、无声 片长72分钟，循环*放播** ©参展人、SILVERLENS、台北市立美术馆
北美馆馆长林平进一步阐述回应：
本届台北双年展从过去身分认同、政治与全球化金融危机、资讯与科技高度发达等议题，转而关注与人类切身相关的环境与生存议题。美术馆作为台北双年展的基地，将是展览的中枢神经系统，透过实验性操作，成为跨越专业领域多元讨论的平台；在新纪元中我们得以向外扩展，也持续引发及反馈更多的生态反思与回响。
2018台北双年展以开放讨论的角度重新观照自然与生态议题，与美术馆场域展开对话，共同寻索过程导向策展机制的可能。透过当代艺术进行思辨与实验，各组参展者与团队借由多元形式的实践与创作，探寻人类自身在当代可能的存在方式。
图尔.格林富特 《原杉藻属》，2017–2018 复合媒材 尺寸视空间而定 ©参展人、台北市立美术馆
对话 “凤凰艺术”
“凤凰艺术”专访吴玛悧（左），“凤凰艺术”台北特约撰稿人吕玉惠（右）
（为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q，吴玛悧=“A” ）
Q：本届台北双年展主题为“后自然:美术馆作为一个生态系统”，请问是怎么产生这个策展主题的？作为策展人，可以具体谈一下策展理念吗？
A:
我们会用这个题目，是因为台湾的环境问题是大家一直关注的，尤其像现在是冬天，台湾在冬天雾霾的问题非常严重。所以那时候在提双年展构想的时候，就想到因为我们过去几届双年展，可能比较多会谈到认同、政治、社会的问题，但环境这一块，琢磨的比较少，所以我就想到了这一次双年展的题目。
后自然当然跟当代很多的理论是有关的。首先我们在讲后自然的时候，它的意思就是说过去我们人会将自然看成是对立的，就像是人不属于自然中的一部分一样，但是我们知道尤其在气候变迁，还有非常多的环境的灾难时，大家都在重新反思人在这个世界里的角色。
而且人跟其他的生物是共存在这个世界里的，所以人是自然的一部分，那么就会开始去反思：即便我们的科技发达，但是科技发达应该是帮助我们跟这个世界取得一种更平衡的一种关系，而不是说人胜于这个大自然的。 所以说后自然它基本上是把人再放回到自然的里面的一个角色，从中在反思这个人类社会、这个世界、这个地球中它所发生的一些问题跟状况，以及为什么会有那些问题。同时 过去我们都是非常强调人本主义的，那人本主义的核心都是以人为中心去思考。另外一个就是科技的发明，其实今天人可以改变所有的事情。例如说以当代科技来说，基因工程也是非常可怕的，你可以去改变像生命体里面的很多状况，这其中是有很多的伦理问题需要讨论的。
同时这里其实又涉及到一个关于后殖民的问题，后殖民是指很多的土地都有很多的历史：我们今天看到的这个环境的状况，他不是只有一天造成的，而是背后和帝国主义殖民所相关。如果以台湾为例子的话，我们也有所谓的原住民，他们在审张有关传统领域的议题时，这个都是环环相扣的。 有时候我们要谈环境问题，不是只是思考人跟自然环境之间的关联，还包含到这个社会和政治的问题以及在这个过程中他如何对这个环境产生影响。 所以关于这个后殖民的议题，也是在我们展览里面会被开展出来。
所以我想大家会看到它是很多元的，最后还有一个就是面向后博物馆的概念。后博物馆是一个好的美术馆、博物馆这边有什么样的观众，我们怎么样去跟观众展开一个对话。然而这个对话的目的则是一个教育的目的。所以后博物馆是更强调今天博物馆或者是美术馆在当代社会的角色，它实际上是可以带领议题并且去引发改变的，所以我想这个整体就是构成我们展览的概念，因此在这一次的展览里，会有很多的NGO团体也参与进来。 展览本身是静态的，可是我们特别希望通过NGO团体，他们平时就在关心环境的问题，那他们做的一些事情是不一样，他们会邀请大家去反思，如何不破坏，或者说什么才是不破坏自然。 非常多NGO团体，他们在做的事情都非常有创意，而且背后是有非常扎实的研究精神。那这些东西我们艺术家也可以学，但毕竟他们不是视觉艺术家，所以在做展览上对他们来说会比较吃力，因为他们不善于处理空间，他们也不知道要怎么办。
所以在我们双年展里面，我们呈现他们的基本资料，同时我们会希望说邀请民众去参与其中的过程，当你用自己的身体去感知、去理解他们做的事情，而不是像我们普通看展览用视觉性去感受，而是要用的是你的嗅觉、你的味觉、你的听觉甚至你的身体感觉去感受整体环境，这时整体性才会出来。 我想这个也是包含在我们后博物馆的概念：怎么让博物馆是一个更立体化、更活泼。
Q：刚刚您提到希望这个活动与民众是有关联性的，但是民众对于美术馆还是有一种崇高的心情在里面，所以您会怎么让民众更清楚的知道这个展览是非常容易亲近也非常欢迎他们的？
A:
我想我们这一次大部分的作品，其实大家一看就会知道他在讲什么，例如说如果你一进展场，你可能就会看到很多的蘑菇在那边。那蘑菇其实当然就是说，大家一看就会很熟悉，其实但是他背后其实是有很多让我们深入去思考的。
所以我建议观众来一定会看到很多很熟悉的东西，例如蘑菇、鸟的标本等。可是那些鸟的标本事实上都是在都市中因为意外而受伤、死亡的鸟，甚至是人类射杀的鸟。
回到观众角度时，就是观众们可以从小小的东西，生活中经常见到的元素等来探讨主题。艺术家他也许并没有直接告诉你他为什么要做这个作品，他们更多的事想让观众们自己去思考。同时也在提出一个问题：谁可以决定谁在这里生存。而 这就又回到一个后自然的概念，也许有时候我们口口声声地在说我们怎么爱自然、保护自然，但是我们人类做了很多事情其实都是在侵害危害大自然。
Q：艺术家他们在提供作品时，您和另外一位策展人会补足什么吗？
A:
我们选的艺术家没有很多，以一个双年展来说。假设一开始从20个艺术家作为出发点的话，那么我们挑的艺术家基本上工作方向都是这方面的，换句话说就是这个艺术家常年做的作品都跟环境有关，而不是一个偶尔做一件和环境有关的作品而已。
Q：请问我们 资金的运作模式是怎么样进行？
A:
每个艺术家都有一个固定的额度，不过如果某个艺术家需要比较多的经费时我们会鼓励他们去申请，很多国家都会给艺术家一些额外补助，比如说像台湾有国家文艺基金会，艺术家做的作品，美术馆给的可能刚好只有材料费，所以他本人是没有其他资金的。但是他需要花费几个月的时间去创作，那么他们就会去申请一些补助，所以有部分艺术家他们的国家也有类似国家基金会这样补助的机构。
Q：那最后一个问题，就是您在整个过程当中有碰到什么困难吗？
A:
更多的困难是在沟通上产生的，因为我们都是用e-mail联络，有时候因为一个很小的问题，通过e-mail的方式就会浪费很长时间。第二个困难是说现实的环境和艺术家所看的平面图会有差距，他们必须再重新去调整自己的作品。
Q：那请问这么多作品里面，您有没有想推荐的？除了我们刚刚提到蘑菇跟鸟类之外。
A:
那么就是另外一个跟种子相关的作品，他是一个美国的艺术家，但是他是有一些中东那边的成长背景。他的作品是关于种子和叙利亚。 因为叙利亚的内战，所以他们国家本来有一个种子银行，但是因为战争的关系所以叙利亚试图将这个种子搬到挪威，因为挪威很靠近北极地带，很冷，所以那边有一个很重要的世界种子库，他们试图去复原他们以前的种子银行，但是因为战争很多东西都消失了，但那是人赖以生存的东西，所以他们尝试去找很多人来复愈它，希望把种子能存放在挪威。这个影片对我来说还是很动人的，可以多关注。 因为我认为台湾在种子银行这方面也做的很好，非常多的团体都在做和农业这方面有关的事情，所以我觉得可以持续关注。
一般来说我们是人所以去利用它们，这就是我们整个展览在反思的主题，人很聪明都会去利用别人，事实上我们也都在剥削这个大自然。可是今天我们自己也在遇到很多的灾难、气候变迁、环境灾难等，所以一方面在反思人怎么在改造自然，另一方面则是我们今天面对的天灾等问题其实都是我们自己带来的。
“凤凰艺术”专访范切斯科·马纳克达(Francesco Manacorda，左)，右为“凤凰艺术”台北特约撰稿人吕玉惠
（为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q，范切斯科·马纳克达=“A” ）
Q：作为一位国际策展人，您怎么看台北双年展？您可以为本届台北双年展带来什么？
A:
台北双年展最重要的是非常具有实验性和开放性的，艺术家们可以放心大胆的去创作。在如今的双年展中，很多议题都是重复的，经常会被用作当主题，这样所产生的影响便是会让人觉得整个双年展会过时。但是台北双年展不一样，他们对于所有的想法和意见都会很慷慨，无论是从艺术家或者是从策展人提出的，并且会很大胆地去接受他们，所以他们可以更加自由的去呈现、去创作。所以我觉得这是一个非常新颖以及具有很大实验性的双年展。
如果说对于台北双年展来讲，我带了什么过来，首先我觉得跟瑪俐老师的合作是一个非常愉快的经历，玛俐老师和她所介绍的艺术家们都非常有趣并且思想很丰富，所以看他们的作品是非常有趣的。因此在和玛俐老师合作时，我们会一起去探索、讨论如何让艺术家的作品可以更好的呈现给观众。同时另外一个关键点是，我会一直去聆听所有的想法，希望能为双年展带来更多更好的经验。
Q：您认为台北双年展应该以何种面貌和视野，才能在国际范围内起到引领性作用？
A:
整个策展中，策展人与艺术家都一直处于一个对话的模式中，无论是双年展、美术馆还是策展人，都不会严格的控制艺术家的创作走向，所以所有对话过程都是一个开放性的过程。
这一次的双年展，我们不单单只跟艺术家合作，我们还跟很多的组织、社区、NGO这样的团体去合作，所以说这是一个更广泛的可以连接整个社会的网路，而不单单只是一个艺术方面的事情。同时这一次的展览也会更加鼓励或者开阔一些对话模式，例如选择与科学家、建筑师、写作者等的职业去对话，这样是一种多方面多元的状态，而真正的意义是同时也在反思整个社会文化生态系统中美术馆的角色定位。
Q：您是一位国际的策展人，所以这是第一次跟亚洲合作吗？策展的过程中有什么差异？
A:
这确实是我第一次与亚洲的大型艺术机构合作，所以感觉还是很奇妙的。在我与台北市立美术馆的合作中，我能感受到的是，这边的同事回应速度非常快，执行力也非常强。如果说和西方举办双年展的区别在哪儿，我认为也许是技术性的分工不同，这边很多很细节化的方面都能提供到一些比较全面的知识，整个对话的过程以及沟通过程，是从头开始，这是一个很连贯很完整的过程。
Q：此次展览您们希望民众们都可以参与，所以作为一个策展人，您会建议民众怎么去认识这个展览？
A:
我们非常鼓励大家直接进来观看，因为此次双年展选的都是一些比较广泛性、会引起大家共鸣的话题，而不单单只是学术性的艺术项目。同时这些项目里包含的不单单只是艺术家，甚至也来自于一些社会活跃分子或者是组织、机构，所以他们呈现的内容，都是可以和大众对话的艺术，没有局限性。民众们带着自己的好奇心与本身已有的经验前来观看这个双年展就没问题了。
Q：即将要开展，那您对于整个最后的展示效果满意吗？
A:
这是当然的，我感到非常非常的开心，到目前为止几个技术性的方面也许还在做最终的调整，但是我认为这次双年展一定可以给我们的市民带来非常不一样以及非常有趣的观展体验，同时前来观展的民众也一定会触发他们深刻的思考。
关于吴玛悧
吴玛悧，图片来源：凤凰艺术
吴玛悧，艺术家、策展人，毕业於德国杜塞道夫艺术学院，目前任教于国立高雄师范大学跨领域艺术 研究所，担任副教授兼所长。吴玛悧的研究及创作关注艺术如何介入公共领域。1990 年代， 她开始在作品中以女性主义角度进行政治社会批判。随后她展开了一系列以社群为本的公共艺术策划，包括与台北市妇女新知协会玩布工作坊合作《从你的皮肤甦醒》计画(2000-2004 年)，以翻转传统女红概念，透过布与织缝探讨女性的生命历程;在嘉义县策划《北回归线环 境艺术行动》(2005-2007 年)，让偏远居民的文化参与权受到关注;《人在江湖-淡水河溯河 行动》(2006 年)、《还我河山-基隆河上基隆河下》(2012 年)则与社区大学合作，引发针对 让河川及环境问题的讨论;与竹围工作室共同合作的《树梅坑溪环境艺术行动》 (2010-2012 年)，透过一条被忽略的小溪，重新探问生态城市以及都市发展的问题，并於 2013 年以此作品获得第十一届台新艺术奖。吴玛悧於 2016 年获得国家文艺奖，近年持续关 注生态环境议题，并以艺术作为连同文化与自然的桥梁，展现艺术型态丰富的可能性，以及艺术家个人的丰沛的创作力。
关于范切斯科·马纳克达
范切斯科·马纳克达（Francesco Manacorda），图片来源：凤凰艺术
范切斯科·马纳克达（Francesco Manacorda） ，1974 年生于义大利杜林，范切斯科.马纳克达目前担任莫斯科 V-A-C 基金会艺术总监(V-A- C Foundation)、并於利物浦 LJMU 艺术设计学院(LJMU School of Art and Design)担任客座 教授。他毕业於义大利杜林大学人文学学系(2000 年)、并获得伦敦皇家艺术学院当代策展 硕士(2001-2003 年)。他活跃於艺术评论平台，评论文章常见於国际重要艺术媒体，如《 Artforum》、《Domus》、《Flash Art》、《Frieze》、《Metropolis M》、《Mousse》、《 Piktogram》、《Kaleidoscope》以及《ArtReview》。他的艺术理论撰述丰富，曾替多位艺术 家作品集撰写评论专文。他於 2007 至 2009 年期间担任英国伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Art Gallery)策展人，并在巴比肯艺术中心策划《火星美术馆陆生艺术展》(Martian Museum of Terrestrial Art)、《激进的自然-1969 至 2009 回应地球变迁的艺术和建筑》(Radical Nature – Art and Architecture for a Changing Planet 1969-2009，2009 年)等大型展览。他於 2007 年第五十二届威尼斯艺术双年展担任斯洛维尼亚国家馆策展人、2009 年第五十三届威尼 斯双年展担任纽西兰国家馆策展人、2013 年担任第五十五届威尼斯双年展评审团委员。马纳 克达曾任独立策展人，策划《次大陆—当代艺术中的印度次大陆》(Subcontinent – The Indian Subcontinent in Contemporary Art;桑德烈多.利利杜林基金会，义大利，2006 年)等展览。 於 2010 年 2 月至 2012 年 3 月期间他担任义大利杜林国际当代艺术博览会(Artissima)总监 ，2012 至 2017 年期间担任利物浦泰特美术馆(Tate Liverpool) 艺术总监，期间策划了《蒙 德里安与他的工作室》(Mondrian and His Studios)、《格林.利贡:遭遇与碰撞》(Glenn Ligon: Encounter and Collisions)、《想像的美术馆》(An Imagined Museum)、《李奥诺拉. 卡灵顿:逾矩》(Leonora Carrington: Transgressing Discipline)、《凯西.威尔克斯》(Cathy Wilkes)等展览，并於 2016 年共同策划利物浦双年展(Liverpool Biennial)。他曾於 2006 至 2011 年期间於伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)当代艺术策展学系(Curating Contemporary Art Department)担任客座讲师。
关于台北双年展
台北双年展是台北市立美术馆最具指标性的展览之一，自 1998 年创办以来每两年举办一次， 致力於台湾当代艺术发展，增加国际能见度，透过多元文化观点参与亚洲乃至全球当代艺术 的网络，成为促进国际文化对话的驱动力。台北双年展积极地从深度、广度两方面与全球共 创当代艺术的趋势与潮流，试图建立一个联结本地和国际社群的互动平台。台北双年展在过 去二十年中快速发展、累积能量，创造台湾与世界双向沟通的重要对话机制。
展览信息
2018台北双年展
展览时间：2018.11.17 – 2019.03.10
展览地点：台北市立美术馆
参展艺术家：隆萨克．阿努瓦特菲蒙（Ruangsak ANUWATWIMON）、玛莎．艾恬萨（Martha ATIENZA）、区秀诒、乌苏拉．毕曼（Ursula BIEMANN）、阿列克斯．布尔达科夫（Alexey BULDAKOV）、张怀文＋MAS微建筑研究室、张硕尹、晁瑞光＋台南社区大学、朱利安．夏利耶（Julian CHARRIÈRE）、陈珠樱＋太阳能昆虫生态箱工作坊、露西．戴维斯（Lucy DAVIS）、在地实验、范钦慧、未来农夫、图尔．格林富特（Tue GREENFORT）、英果．古腾（Ingo GÜNTHER）、古斯塔夫松 & 哈波亚（GUSTAFSSON & HAAPOJA）、亨利克．赫肯森（Henrik HÅKANSSON）、海伦．哈里森 & 牛顿．哈里森（Helen Mayer HARRISON & Newton HARRISON）、侯志仁 & 邓信惠、萧圣健、黄信尧、原转小教室、柯金源＋「我们的岛」、柯艾桑南（KHVAY Samnang）、黑潮海洋文教基金会、林从欣（Candice LIN）、林芝宇－杂草稍慢、杜恩．林克拉特（Duane LINKLATER）、陆季盈、尼古拉斯．曼甘（Nicholas MANGAN）、茱玛纳．曼娜（Jumana MANNA）、菌丝网络社会（弗朗兹．萨韦尔＋太郎＋马丁．豪斯＋郑淑丽＋全球网络节点）、打开绿生活、亚伦．瑟库拉（Allan SEKULA）、瑞秋．萨斯曼（Rachel SUSSMAN）、薇薇安．苏特（Vivian SUTER）、基隆河守护联盟、台湾千里步道协会、吴明益、赵仁辉以及郑波。（依姓氏排列）
（凤凰艺术 台北报道 采访/吕玉惠 撰文/ 责编/yyc）
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