作者：月满天心
《梦华录》没有敷衍，很好的还原出一个精致的宋朝，一个生活美学达到历史巅峰的宋朝。
宋《东京梦华录》中记载，宋代四雅：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”
闲适优渥的宋代，百姓们焚香点茶，挂画插花，无论是家里还是店面，都极尽文雅。
无论是在钱塘的赵氏茶坊，还是东京的半遮面，赵盼儿的茶坊里，都充斥着插花，那些插花看起来是随便一摆，其实很有意境，花瓶多为宋代流行的青瓷，花势也是宋代崇尚的风格，清疏秀美，不以富丽取胜。
街上也时有卖花人，赵盼儿被表白后，一路飞跑回茶坊，路上遇到卖石榴花的小贩，买了一枝拿在手上，也符合时代背景，宋代插花卖花都十分普遍。
茶坊里随处可见沉香袅袅，欧阳的书案上，一枚香炉端正大气，茶烟似有若无，很有意境，是读书人的生活氛围。
再说画，赵盼儿茶坊以雅为卖点，她又十分喜爱书画，于是收集了很多，挂在茶坊里的两幅出现次数多，最清晰的，一幅是北宋范宽的《溪山行旅图》，一幅是五代徐熙的《雪竹图》。
《溪山行旅图》是范宽的名作，高耸险峻的大山，气势夺人，画面墨色浓重，飞瀑高悬，一队商旅在溪边经过，是这幅画的画眼。溪水奔流间，人群经过，山林幽静，树木无声，却传递着人生无时不在负重，却又热血奔腾充满希望的生命力。
《雪竹图》挂在半遮面的墙上，是五代徐熙所做，为绢本工笔，描绘的是江南雪景，竹石清冷枯瘦，雪色晶莹沉静，竹子坚韧无畏，画面精细优美，是工笔中的精品。
这两幅画，足见赵盼儿的品味，也很好的还原了宋代挂画的风气，挂画，带动了市井审美，提升了整个时代的生活美学。
剧中还有两幅没有出现的画，一幅是贯穿始终神秘的《夜宴图》，暂时怀疑是《徐熙载夜宴图》。还有一幅，是赵盼儿送给高观察的一幅《鹤竹图》，也是徐熙的作品。《鹤竹图》没有清晰画面，但是徐熙有一幅《梅花双鹤图》清新高雅，鹤以钛白染色，有轻灵姿态，实属难得，想必《鹤竹图》也是这样一幅工笔端丽的画作。
剧中的家具也很美，桌椅高几，小榻屏风，半遮面还出现了玫瑰椅。
玫瑰椅起源于宋代，发展于明代，是一种靠背矮，扶手垂直，造型简单的椅子。玫瑰椅曾经出现在宋代刘松年的绘画《十八学士》中。这种椅子，看起来整体方正，坐着并不舒服，坐在上面需要挺直腰杆，身体笔直，仪态美观，与其说玫瑰椅形状是宋代流行的家具美学，不如说，它是风骨的代名词。文人坐椅，要的是脊梁端正。
这是宋代的家具美学，风骨与造型同样重要。
半遮面还有一个招牌，就是九九归元茶，九九归元，是赵盼儿收集的九种当代*用御**瓷器，即秘色、粉青、梅子青、红窑变、黑色、白色、米*冰黄**裂、天青、兔毫。
宋瓷是中国的美学巅峰，明泉青瓷青如天，明如镜，兔毫更是建盏极品。
宋人崇尚美食美器，《东京梦华录》中记载：凡百所卖饮食之人，装鲜净盘盒器皿，车檐动使奇巧，可爱食味和羹，不敢草略。
用这样的名贵唯美的杯盏来安放一盏茶待客，落于盏的茶与水，如入了江南的烟雨中。