几天前，动画片《菲梦少女2》被停播整改的事，在微博、知乎等平台上，引起了热烈的讨论：
这部动画片被停播的理由实在是太奇葩了——染发。
湖南广电的官网上显示，有一位姓粟的网友在5月22日向广电反应，说每天晚上六点在金鹰卡通频道*放播**的动画片《菲梦少女2》，里面人物的头发都是五颜六色的，穿得花里胡哨，还在舞台上换装，对孩子的价值观引导有很大的问题。
于是，针对这项投诉，湖南广电回应道，已经及时下架整改了这部动画片。
因为动画片里的人染发，所以就是在倡导学生染发？这个逻辑未免也太勉强了吧……
而且，这个动画片是一个校园励志类型的偶像养成记。主人公来到这个学院，一路过五关斩六将，最后成功出道。
无论是染发还是穿的花里胡哨，和动画片的主旨都不冲突。而且鲜艳明快的色彩，才更能吸引小朋友观看。
这里好歹还是动画人物，要真说染发，《巴啦啦小魔仙》这种儿童剧可是真人戴假发，也没听说会让哪个小学生热衷于模仿呀。
网友们纷纷觉得这事儿实在是太离谱了：这也要*播禁**，那也要*播禁**？要不干脆啥都别看了！
“哪有小动物会说话的啊，全不准播哦！”
“语文书好多课文都宣传早恋，还有*力暴**倾向，能不能也封禁一下（狗头保命）？”
“抗日神剧里还手撕鬼子呢，*力暴**血腥，要不也别播了？”
还有知乎网友开始思维发散，照这个标准那以前的经典动画也全都不能播了。
《大闹天宫》是占山为王，还殴打公职人员；《葫芦兄弟》是奇装异服，袒胸露乳，欺负野生动物；《舒克和贝塔》是非法持有重型*器武**等等等等。
也有不少人开始diss起了举报人，觉得举报人应该去医院看看。
但事实上，举报人其实没什么好骂的。众口难调，每个人的观念不同。本就是一件稀松平常的事。
而且，网友举报是在5月22号，而5月23号这部片子在金鹰卡通频道就已经播完了。
到现在为止，其实这个动画片在网上和其它电视台，照样可以看。
湖南广电直到6月10号才回应这个事，实际上并没有对动画产生多少实质影响。
我们想讨论的是，为什么随便什么人随便举报下就成功了呢？举报后的评判流程和标准是什么呢？
这个问题如果讨论清楚了，是对全中国的文化创作者的未来有影响的，更有价值。
我们仔细看看湖南广电的那个声明，其实可以发现湖南广电的人没大家想得那么脱离时代。
他们在声明里明确写了：
该片主要讲述一群有音乐梦想的少女团结合作、历经考验、努力奋斗、共同成长的故事，向观众传达迎难而上、永不放弃、勇往直前的正能量，内容没有导向方面问题。
由于该片动漫人物较多，为帮助观众快速分辨动漫角色，制作公司将人物头发设计成不同颜色以提高角色辨识度，并非提倡染发（如上海美术电影制片厂生产的经典动画《我为歌狂》）。
同时由于该片有音乐舞台表演环节，所以出现有日常服装和舞台服装的切换场景。
彩色头发是为了分辨角色，换装是正常的场景切换，内容价值观是积极向上的，你看，这个审核员还是很懂的嘛，他提到的《我为歌狂》甚至还暴露了他的年纪应该是比较年轻的。
由此可见，湖南广电负责审核的工作人员并非不专业，相反，他们很专业。
但问题就在于，无论他们有多专业，多了解这个动画，在现在的审核体制下，他们的意见总是拗不过部分家长们的偏执的舆论。
过去有很多的好动漫，就是因为类似的理由而不得不停播。
《虹猫蓝兔七侠传》，就是其中最出名的。
《虹猫蓝兔七侠传》是一部非常经典的儿童武侠动画。
它经典就经典在剧本极其用心，剧情深度完爆同时期的绝大多数动画，其中和正常的武侠小说一样，有正邪善恶，但正派反派的人物都塑造得极为饱满，性格突出，经常有灵魂发问。
比如当年最受欢迎的角色之一黑小虎。他是*教魔**掌门的孩子，反派*b大**oss的儿子，还有着一身过硬的功夫。
由于他喜欢上了蓝兔，于是为蓝兔赴汤蹈火，甚至不惜背叛了自己的父亲。只可惜蓝兔的心里全是虹猫，黑小虎追到最后一无所有。
这个角色有坏的一面但也有好的一面，编剧们刻意没有给他下武断的结论，而是让观众自己去判断：
“我黑小虎一心救我爹爹，到底有什么错？”
相对于其他角色塑造扁平的动画片，这一部动画非常出色。
然而，让人没想到的是，恰恰是因为动画片细腻的情感刻画，成了捅向这部动画的刀子。
在儿童动画中，爱情是一项大忌。
以前，儿童动画一般十分忌讳把朦胧的感觉直接定义为爱情。
但动画里虹猫和蓝兔的定位就是侠侣，在虹猫受伤后，蓝兔就宽衣解带，为虹猫疗伤。这种肢体接触，被家长们纷纷批评，说这些戏份过于出格。
武侠剧里宽衣解带疗伤的标配，在这里成了绝对的禁忌。
同时，动画里还有一对熊猫夫妻。他们的戏份中，有不少涉及婴儿的戏份。家长们表示难以接受：“儿童动画中怎么涉及娶妻生子，这不是倡导早恋吗？”
2007年，当时的网络大V刘书宏，在网上公开举报《虹猫蓝兔七侠传》，认为这部动画片“内容低级，充满*力暴**、色情、脏口”。
众多家长跟着呼吁、呐喊，认为这部动画片教坏了自己的孩子。
当“血腥*力暴**，少儿不宜”的舆论声势被炒起来扣到《虹猫蓝兔七侠传》头上后，监管部门也只能顺应舆论潮流。
尽管后来《虹猫蓝兔七侠传》争取到了复播的机会，还拿到了优秀国产动画片的奖项，但其如日中天的势头终是不复从前。
（天涯对刘书宏的访谈）
细究起来，这是因为部分家长对动画片的年龄段定位有意见，他们反对的很多桥段，恰恰是他们认为低年龄段孩子无法理解的。
还有一个动画的*播禁**过程更能体现这个问题。
这个动画相对冷门很多，而且还成了不少孩子的童年阴影，只有长大了回过头去看，才能发现动画里的不少隐喻。
这部动画就是——《魔方大厦》。
《魔方大厦》讲述的是一个叫莱克的六年级小学生的故事。
一天，他在家里在玩儿魔方的时候由于怎么拼都拼不好，于是生气地把魔方扔在了地上，踢到了窗外。
结果，魔方居然在落地后，变成了一座高楼大厦，莱克十分好奇，就走了进去。
魔方大厦是由二十六个“方国”组成的，每一个方国都与众不同，莱克走遍了这些国家，经历了一场很特别的冒险。
尽管这部动画片从头到尾没有任何流血的画面，可粗糙的画风有一种莫名的阴森感、足以让观看的小孩被吓到。
剧情配上奇怪的画风，更有一种说不出的恐怖，比如在第1集中，莱克遇到了玻璃人乐乐乐。
在乐乐乐的描述中，莱克知道这里头一天经历了一场地震，莱克明白这是自己扔魔方造成的。
于是，莱克决定帮助这里的人恢复正常的生活，乐乐乐的耳朵，在地震中被震掉了，于是莱克就用口香糖帮他重新安好，掉耳朵粘耳朵的画面看上去就特别诡异。
这部动画因为画面的问题，被许多家长联名举报，在*放播**到第十集的时候戛然而止。
但其实，如果用现在的眼光来看，抛去它诡异的画风，《魔方大厦》整个动画是相当有内涵的，里面有不少讽刺、隐喻现实的故事情节。
比如动画第三集《神奇的日历》，主角碰到了一个兜售日历的商人，他说他销售的日历只要没有某一天，那么那一天就会真的在买主的生活中消失。
莱克小孩子一个，希望日子过得越快越好，就找商人买了一本每年都只有一个月的日历。
然而，客观世界在流逝的时候，莱克的主观时间却没有变，他没有花时间去学习，去认识这个世界，全拿去玩乐了。
当莱克变成“老爷爷”的时候，在游乐场遇到了一群小朋友，他们叽叽喳喳向莱克提问，而什么都不知道的莱克，只能狼狈逃走。
这个故事有很强烈的乌托邦色彩，整体基调与反乌托邦小说《盛世》中的“一个月‘没有’（消失）了。”——过了一月就是三月的情景有异曲同工之妙。
《魔方大厦》中，有类似乌托邦意味的故事还有很多。
比如第八集《头盔城》，在这里，所有的居民都要带着一个十分狰狞、面如夜叉的头盔，并且只有得到密码，头盔才能摘下来。
头盔城里有一座巨大的头盔像，是这里人的保护神。警察每次路过的时候，都会向这个雕像鞠躬。
如果你不戴头盔，就会遭到全城人的围捕。
但事实上，在这座城里，没有一个人真的喜欢戴头盔。
没有头盔的莱克的照片，在这里的*市黑**上能卖到每张一百元，要知道那可是1990年，100元可以算得上是一笔巨款。而花了重金买下照片的夫妻，回家就把头盔画成了莱克的脸。
莱克由于没有戴头盔，一直在被一名女警察追捕。在逃窜的过程中，莱克误打误撞，得到了拆除头盔的密码。
于是莱克就帮助这名警察，摘掉了这可怕的头盔。
结果，警察的第一反应是蹲在池塘边，目不转睛地看着自己的面容，脸上浮现出有生以来第一次发自内心的笑容。
然而，开心过后，她就落下了眼泪。
她缓缓拿起了放在地上的头盔，迟疑了一下，最终还是把头盔重新戴上了。
这个桥段拿给小孩子看，他们很难理解，反而是习惯了社会冷暖的成年人，厌倦了总需要在社会上塑造自己良好形象，需要不时违心地给自己“戴面具”，知道“面具”虚假但又无法不戴的人，才能理解个中酸楚。
再比如第六集《星座号》，讲莱克和一群孩子坐船出海，拯救孩子们父亲的故事。
孩子们战胜了一只掌管财富的大鳄鱼，得知孩子的爸爸们被困在了一座金银岛上，沉醉在金银中无法醒来，拥有的财富越多，他们就睡得越沉。
这个隐喻的是上个世纪八九十年社会上掀起的下海经商浪潮，那个年代的广州、深圳，就是这样一个金银岛，很多人在财富中沉迷，在金钱中迷失忘记了自己，再也没有醒来。
《魔方大厦》的原作者是童话大王郑渊洁老师，他笔下所写的很多都是成人的童话。
所以哪怕改编成动画，也免不了会有成年人才能明白的桥段。
《魔方大厦》和《虹猫蓝兔七侠传》的事，其实都证明了一点——好的动画他首先是一件艺术作品，完全可以老少咸宜。
而部分家长之所以各种挑刺看不惯，其实还是内心就把动画片当成只有两三岁孩子才看的了，所以这也怕不好那也怕误导小孩。
因为这种原因就封禁动画的例子太多了，做国产动画的人被迫放弃了吃力还容易不讨好的深度创作，整个中国动漫市场有一段时间陷入了尴尬的“低幼化”时代。
“低幼”本来指的是用来给学龄前儿童观看的动漫。
在这种作品中既不会出现深刻的观念，也不能出现*力暴**、血腥等一切可能会影响幼儿心智的画面。
这本来只是动画里的一个小类，结果有段时间却成了几乎唯一的国产动画，孩子们想看其他题材的只有日本美国的动漫可以看。
2005年，《喜羊羊与灰太狼》横空出世，夺得“第一国漫”的宝座。
《喜羊羊与灰太狼》是费尽全力避开了前辈们的坑，甚至还把动画改编成了电影，取得了十分可观的票房。
可就是这种剧情上多以小打小闹，力争不碰任何不良内容的偏低龄的动画，也难逃被举报的命运。
2013年，有三个孩子模仿《喜羊羊与灰太狼》中“绑架烤羊”的片段。
其中两个孩子被另一个绑在大树上，用随身携带的打火机点燃树叶，造成两人烧伤。
一个烧伤面积40%，另一个甚至到达了80%。
于是，《喜羊羊与灰太狼》创作公司被告上法庭，片子也被勒令整改。
而*电总广局**则出台了《国产电视动画片内容标准》，对*力暴**、低俗、危险等情节，进行了严厉限制。
《喜羊羊与灰太狼》自此一蹶不振，已经许多年没有在电视上*放播**过了。
另一边同样是被央视批评的《熊出没》，则是把大熊变成了小熊。
大家也并非没有意识到这个问题，很多人都讨论过要改变只有低龄动画的状况。
观众们呼声最大的办法之一，就是要采取“分级制”。
分级制是现阶段国外普遍采用的，美国分级制度始于1968年，是民间的“美国电影协会”制定的。如果出版商、零售商不遵守规则，就要被惩罚。
它主要分为G级（大众级）、PG 级（普通级）、PG-13级（13岁以下建议家长陪同）、R级（17岁以下必须家长陪同）和NC-17级（禁止17岁以下观看几个等级）。
在观影前，它会弹出警告，询问你是否符合年龄要求。但如果你是在家偷偷看，其实也没人能管。
日本也是采取的类似手段，分为G级、PG级、R15+和R18+几种。
R18+不能在电视上播出，R15+只能在23点以后播出，这个时间段孩子们应该都睡了。
比如《灌篮高手》里面因为有不良少年存在，所以被判断为R15+。
分级制度不是完美的，外国在实践过程中就发现了很多问题。
比如一旦成立分级制度，就约等于默认了色情、*力暴**内容的合理性。会有许多资本涌入这个市场，专门拍摄这种类型的片子。
只要想看，你就能上网找到，以前不给过的时候资本就完全不做了，现在这样反而增加了*力暴**色情作品在公开场合传播的可能性。
所以，中国即使建立分级制度，可能也不是重点，还有更多的东西需要规范，更多的问题需要回答。
一是明确的赏罚制度，一旦违规了，要合理处罚，才能既保护优秀的作品，又能让触犯规定的人瑟瑟发抖。
二是版权监管问题的落实。盗版横飞，就算出台了分级制，那也是管不到人的。
三是建立合理的内容付费，这样可以避免一部分未成年误入不该看到的东西。某些家长在管不好自己手机的时候就没办法甩锅了。
综上而言，分级制这条路还很长，但应该开始做了，早上路早试错。
近两年，其实国漫也有许多不错的作品。比如《哪吒之魔童降世》《白蛇·缘起》等等。
但是，这些动漫一样遭受了许多非议：不符合原著、画面单一、形象可怕等等。
值得庆幸的是，好歹他们没被“举报下架”，但值得警醒的是，标准化、规范化的审核制度需要提上日程了，不能再这样靠谁嗓门大谁能影响舆论来决定播不播了。
现在，《虹猫蓝兔七侠传》在豆瓣的评分是9.5分。
按照当年的制作水平来说，这部动画其实不见得能达到9.5分。
但评论区很多“怒刷五星”的人，都是当年因为停播而意难平的观众。
他们是在以这种方式，去争夺自己的话语权。
全世界的工业国家，都有一个类似的规律，就是在工业化高度发展20-30年左右，艺术文化产品会出现一波突飞猛进的扩张。
中国恰好就处在这个时期，最近几年优秀的动漫、电影很多，人民群众也有很迫切观看这类作品的需要，一部热门电影出来后，往往会有一个月乃至好几个月的舆论热度。
文化软实力的崛起，是中国复兴路上很重要的一环，它能帮中国解决总是挨骂的问题。
相关审查部门和我们这代吃瓜群众，都有这个责任，去呼吁，去推动建设更健全的审核制度。
如果我们不做，难道想等到中国复兴的那天，还要靠“熊大熊二”去输出吗？
