前言：写本文，缘于偶然发现今天是张学友的代表作《吻别》发行三十周年，并想起学生时代全班被老师罚站时，用唱这首歌来搞软对抗的搞笑往事。当然，笔者无意为当年的学习偷懒辩解，只是回顾1993，天时、地利、人和俱备，确实造就了港台流行乐坛空前繁荣的一年，各路神仙打架，经典俯拾皆是，在华语流行音乐史上的深远影响，远不是学生们不专心读书（笑）那么简单。
顺便声明，本文重在客观回顾历史，笔者本人既不是文中提到的任何一位歌手的真正粉丝，也不接受任何孰优孰劣、谁好谁坏的辩论，有强烈爱憎倾向的朋友请慎重决定是否阅读。由于涉及艺人数量太多，不一一配图，如有心寻找回忆，请自行运用搜索引擎。
距今整整30年前，即1993年3月5日， 张学友 的专辑 《吻别》 正式发行。虽然专辑里实打实的新歌才三首，却依然凭借主打歌 《吻别》 及 《情网》 ，摘取当年全球华语唱片销量桂冠，广收港、台和东南亚众多音乐奖项，成为华语流行乐坛现象级的存在。
那年，面对港台流行和日本动漫的夹击，我们全班成绩江河日下。惨不忍睹的摸底考试后，班主任发飙，把我们赶出教室排队罚站。谁知这帮小子还不服，居然开始合唱起当时流行的张学友的歌，跟老师搞软对抗。《吻别》、《情网》、《祝福》，声量越来越高，教学楼里余音绕梁（不过五音不全的我一直没唱），老师也无可奈何。回忆当时，不禁莞尔。昔日港台流行的魅力可见一斑。
甚至在十多年后，《吻别》还被北欧组合Michael Learns To Rock翻唱为《Take Me to Your Heart》。上世纪八九十年代，华语乐坛对西方流行乐坛原创的“二手创作”甚多，从这个角度讲， 《吻别》可谓是逆袭成功。
【像The Nolans的《Sexy Music》翻唱的《冬天里的一把火》，Janet Jackson的《Love Will Never Do》翻唱的《信自己》，Modern Talking的《Brother Louie》翻唱的《路灯下的小姑娘》，都是一个时代的记忆。注意此处的“西方”也包括日本，故而才有关于中岛美雪的不实之词。】
《吻别》是张学友冲刺“歌神”巅峰的里程碑，也正式拉开了1993年港台流行乐坛神仙打架的大幕。
《吻别》专辑封面（图片来源于网络）
九十年代前期，随着香港艺界“三王一后”（谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳）等大腕，或不再参赛，或暂别歌坛，以四大天王为代表的六〇后一代迅速接棒，展开乐坛重新洗牌的角逐。同期，同辈台湾音乐人争夺华语区域流行音乐中心的工程，也声势浩大地进入第二期。各大唱片公司新兴的造星工业渐入佳境，一批天分过人，经过艺能与市场双重严格筛选，满脸胶原蛋白无需整形的歌手相继进入成熟期，开始集体发力。
而背后则是诸多正值创作盛年的教父、大师级音乐人的鼎力支持，包括卢东尼、向雪怀、刘卓辉、罗大佑、李宗盛、小虫、林夕等。而且不少歌手，像黄家驹、周华健、李克勤、邰正宵等，本身就是唱作俱佳的复合型人才。日益觉醒的原创精神，正打破早期对西方流行音乐的效仿和传统音乐格调的一些束缚。同时，港台地区十大劲歌金曲、十大中文金曲、金曲龙虎榜等评奖机制扩容升级。流行乐坛整体更趋多元化，更大的机会空间，激励更多的人才进行更多的尝试和突破。
还有一个重要的背景是：此前一年，即1992年，总设计师的南巡，在微妙历史关头，有力推动了大陆改革开放的车轮加速向前。其带来的一个直接结果就是：内地对于港台文化产品，更加慷慨地敞开险些关紧的大门，十多亿人的文化需求形成的巨大市场红利、巨量粉丝群体，对于港台流行音乐界产生了前所未有的深远影响。
天时、地利、人和成就了一个群雄逐鹿、百家齐鸣的大时代，而1993是这个大时代的爆发点。
这一年，港台流行乐坛经典歌曲井喷上市，成为KTV长年霸麦霸屏，商超、音像店、广播与电视点歌台无限循环上脑的“神曲”。明星海报贴满从一线大都会到五线小城市的各个角落。至今，这些经典仍然经常成为各大卫视热门综艺节目、各地大型文旅活动拉升收视率、上座率的卖点，继续为当年的歌手们创收名利。
实际上，这一波神仙打架早在张学友的《吻别》还未推出时，就燃响了前哨战。只不过当时下场的歌手，名声地位尚不及已封王的张学友罢了。但主打歌无一不是经典。
此前一个月，当时还用艺名王靖雯在香港发展的 王菲 ，继前一年以《容易受伤的女人》正式走红后，发行了第一首自己填词并演唱的国语歌曲 《执迷不悔》 。这首同名粤语专辑中唯一的国语歌曲，首发即经典，一举奠定了未来“菲卖品”以其独特声线曲风而长盛的基础，其粤语版次年1月入选十大中文金曲，获得最佳原创歌曲奖。
而更早前，借力于港台新派古装武侠影视兴起， 陈淑桦 为港片《东方不败风云再起》演唱的堪称女声版“沧海一声笑”的主题曲 《笑红尘》 ， 黄安 为台剧《包青天》创作并演唱的片尾曲 《新鸳鸯蝴蝶梦》 等佳作已经问世。其中，《新鸳鸯蝴蝶梦》全球销量达到600万张，伴随着《包青天》当年在内地红到发紫，一到晚八点档，大街小巷、家家户户 到处都听到电视里传来“昨日像那东流水”。
差不多同时， 孟庭苇 推出了专辑 《谁的眼泪在飞》 ，除同名主打歌外，专辑中的 《羞答答的玫瑰静悄悄地开》 ，伴随“大自然公主”标志性的清新碧玉气质而长久流传。专辑中另一首 《你究竟有几个好妹妹》 也有较高知名度。
【这还没算上一个月前，即1992年12月推出、此时正流行的郑智化的代表作《星星点灯》与《麻花辫子》。】
《吻别》正式拉开诸神之战大幕后约三个星期，另一天王 刘德华 便发行了加入飞碟唱片后的首张专辑《真情难收》，其主打歌是 《一辈子的错》 ，不过专辑中的同名歌曲—— 《真情难收》 却更广为人知，是深刻天王专属印记的代表作之一。
接下来，7月和9月，刘德华又先后推出专辑《答案就是你》和《一生一次》，尽管两个专辑都有歌曲获十大中文金曲奖，但如果以优中选优、高中拔高的挑剔眼光看，1993年华仔的作品经典程度似乎略逊于张学友。不过这一年他对更多音乐风格的探索颇有收获，特别是动感路线， 《开心的马骝》 根本停不下来的律动节奏，毫不亚于去年大火一波的《本草纲目》； 《我爱你》 富有暗示性的MV，则是情歌中别具一格的节拍。
而 张学友 自《吻别》大获成功后，一发不可收拾，接下来一口气完成 《只想一生跟你走》 、 《等你等到我心痛》 和 《祝福》 等精品之作，风靡华语流行乐坛，各类评选拿奖拿到手软，并在十大劲歌金曲折桂，荣膺十大中文金曲最佳，以连续三届夺金的傲人成绩，霸气封王。
相对而言，同为天王的 黎明 似乎比较平稳，虽然问鼎了93十大劲歌金曲最受欢迎男歌星，但是这一年他脍炙人口的作品其实不及张、刘。不过 《夏日倾情》 不失为经典佳作，尽管迟至10月下旬才面市，依然于次年在十大劲歌金曲、十大中文金曲的评选中取得双响佳绩。而他在十大劲歌金曲夺金则要到1994年度了。
4月份， 周华健 发行了专辑 《花心》 ，在亚洲地区年销量突破400万张，同名主打歌和专辑中的另一首 《孤枕难眠》 ，延续了他自成名曲《让我欢喜让我忧》以来的风格，人气极旺，长期都是KTV点唱率最高的国民歌曲之一。
5月则是当年一个热闹的月份。
香港流行音乐本土原创先锋、此时如日中天的 Beyond乐队 推出专辑《乐与怒》，其中为纪念乐队成立十周年创作的 《海阔天空》 ，是Beyond乃至香港流行乐坛最富生命力的杰作之一。正如网评所说，这首歌已超越了音乐，成为一种信仰。而一个多月后，乐队的灵魂人物 黄家驹 在东京意外跌下舞台而去世，也使Beyond骤然滑落巅峰，天降不测风云，更令这首歌寄托了世人的无尽唏嘘而久传不衰。
同期，李宗盛为未来太太 林忆莲 量身打造的转型专辑 《不必在乎我是谁》 上市，充满都市小资情调的同名主打歌，恰如她年过半百仍保有吹弹得破的白皙一样经得起时间打磨。林忆莲也借此夺回上一年被叶倩文赢去的、香港女歌手在台湾年度总销量和单张销量的双料冠军。
也是在5月，此前历练多年、已经有一定关注度的 张信哲 ，在李宗盛力挺下，完成了音乐生涯转折点式的专辑《心事》，主打歌 《爱如潮水》 一炮而红，进入年度台湾华语唱片销量三甲，从此树起了情歌王子的形象，铺平了此后数年大红大紫的星路。后来张信哲成立了个人音乐工作室，起名就叫潮水音乐。
【记得上中学时开校园联欢会，长相俊朗的男同学还被女同学集体要求上台唱这首歌】
《海阔天空》海报（图片来源于网络）
在大牌明星争奇的同时，各路实力派歌手为拼星途而竞相一展身手。这一年，“ 宝丽金七小花 ”中的几朵，尤其引人注目。
先是 王馨平 于6月推出首张国语大碟 《别问我是谁》 ，同名主打歌在年度台湾金曲龙虎榜成绩骄人，助推她斩获十大中文金曲最有前途新人金奖和十大劲歌金曲最受欢迎女新人银奖，在内地也是被长期传唱的热门，成为王馨平独一无二的标志。
随后， 周慧敏 于9月和12月分别推出《最爱》和《纯爱传说》两张专辑，其中 《最爱》 和 《痴心换情深》 两首是她歌手生涯最具代表性的作品。玉女掌门尽管歌红不如人红，但《最爱》作为中岛美雪、卢东尼、李克勤强强联手之作，配上周慧敏清亮纯美的声线，是堪称为无冕之王的精品。
【借用一句网评：当年有几个男生床头上没贴过周慧敏的海报。】
另一朵七〇后小花 黎瑞恩 ，则于9月推出 《一人有一个梦想》 。这首歌与《别问我是谁》高度类似，是“一人一首成名曲”的典型。它获得了93十大劲歌金曲奖，以新星姿态傲然与四大天王、叶倩文、李克勤等久负盛名的巨星并列；词、曲作者向雪怀、卢东尼也凭借它获得十大中文金曲最佳词、曲奖。可惜，这样的成功却没有给黎瑞恩铺平宝丽金为她设计的“小陈慧娴”路线。尽管如此，它始终在宝丽金的群星墙上占据一席显眼之地。
《最爱》专辑封面（图片来源于网络）
接近年底，台湾国语歌手再次掀起小高潮。
11月， 张宇 与十一郎黄金夫妻档首个成功作品 《用心良苦》 亮相，从此他富有特色的嗓音在华语流行乐坛拥有了极高辨识度。同月， 邰正宵 经过一段时间蓄势后发行了专辑 《找一个字代替》 ，除同名主打歌外，专辑中的 《九百九十九朵玫瑰》 连续几个月稳居流行榜十大位置，在华语情歌史上写下浓墨重彩的一笔，使他的事业迅速登上高峰。张氏、邰氏两种个性鲜明的乐风，自此在华语乐坛独树一帜。也在11月， 孟庭苇 所在的上华国际趁热打铁，推出了她第六张专辑 《风中有朵雨做的云》 ，同名主打歌在内地亦传唱极广。
除了上面提到的经典歌曲外，还有许多老资格（不等于岁数大）或是新生代的歌手发行了各自的代表作，既有原创也有翻新，各显身手，流行一时，只是经典程度相比之下要逊色些。
原创方面：
在前一年以青春活力路线出道而人气飙升的 林志颖，乘势在当年推出专辑 《戏梦》 与 《牵挂你的我》 ，两首同名主打歌走红一时，以至于坊间一度有他将取代郭富城偶像地位之说。
同样走青春路线而更突出冲劲的“追风少年” 吴奇隆 ，推出第二张个人专辑 《追梦》 ，头个月销量即破百万，使他捧得十大中文金曲、十大劲歌金曲双料新人金奖。
赵传 延续“很丑但很温柔”一贯风格，出品了 《爱要怎么说出口》 。 伊能静 则反其道而行之，推出了不同于出道以来的少女风、显得有一点世故哀怨的 《红颜美人多薄命》 。
李丽芬 签约滚石唱片后得别出心裁的小虫相助，打造出了豪放不羁的另类武侠风歌曲 《得意的笑》 ，大获成功，使得她颇具反串色彩、豪迈而不失柔情的嗓音在华语乐坛占据一席之地，成为个性鲜明的国民歌手。
【次年的台湾电影《旋风小子》，当时的童星郝劭文扮演的小屁孩，骑着车带着狗一脸拽相地哼着“我得意的笑，我得意的笑，笑看红尘人不老”，令人捧腹之余，也可见当时这首歌的人气。】
翻唱方面：
草蜢乐队 以泰国流行歌改编了曲风明快活泼的 《宝贝对不起》 。飞碟唱片则将草蜢的 《半点心》 （也是翻唱）盛装重制，以中、日、泰、尼（泊尔）四款民族服饰美人造型包装美声“东方娃娃” 蔡幸娟 ，其充满东方柔婉风格的MV相当惊艳。
“校长” 谭咏麟 以粤语将童安格的《爱与哀愁》重新演绎为 《爱多一次痛多一次》 。 梁雁翎 则出品了《容易受伤的女人》的国语版 《情长路更长》 。
这一年，还有一件有趣而容易被忘记的事：影帝 梁朝伟 面对歌坛百家争鸣，也忍不住发声，推出了 《一天一点爱恋》 ，得益于实力音乐制作人 周治平 之助，亦成为流行一时的经典。次年，梁、周还分别获得十大劲歌金曲最受欢迎国语歌曲银奖与最佳作曲奖，可见“梁周组合”实属低调实力派。
【那年岁末，卫视中文台制作跨年特别采访节目，梁朝伟被问到新年愿望时打趣说：希望周治平的病早点好，快帮我出专辑。】
1994年，我曾在某电视报上看到一条短评：《香港歌坛沉没在1993》。这当然是夸大其词言过其实，作者大概是Beyond的铁粉，因为黄家驹的意外过世而有些情绪化的过激。固然，港台流行音乐并没有在这一年沉没，而是持续了长时间的荣盛。不过，换个角度看， 像那样一年，确实无与伦比，极为难得 。只有天时、地利、人和同时具备，才能孕育出这样空前的黄金盛世。
任何领域的历史发展从来都不是平均主义的，随着人才逐渐断档、机制慢慢僵滞，而内地文化需求的本地市场供应在经济和社会发展强势带动下，日益丰富多彩，港台流行引领时代的盛筵不再，大陆则反居成为主导。如今再回顾三十年前生气勃勃、欣欣向荣的盛景时，亦自应慨叹 三十年河东、三十年河西 。