英国艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert），以“龙虾”为图腾进行创作，被称为“龙虾先生”、“安迪·沃霍尔的教子”；他的妻子夏洛特·考尔伯特（Charlotte Colbert）是制片人、导演、作家、艺术家。
2022年，建筑师克里斯·戴森（Chris Dyson）为考尔伯特一家4口改造的新居落成（Maison Colbert），约557㎡，就在英国的伦敦古城墙遗址旁。
考尔伯特之家原本是建于1900年左右的5栋排屋，多年无人居住。戴森将它变成融合了画廊、工作室、家的空间：既保留临街一侧的外立面，尊重街区的既有风貌，也通过主楼背后的之字形金属楼梯、加盖的附楼、室内的错层，来获得更现代的起居体验，光影灵动，气韵流通；既回收利用旧屋的材料，也通过定制家具、艺术品陈列来展现夫妻俩天马行空的创造力。
我们连线了建筑师克里斯·戴森的工作室，走近这座位于东伦敦的艺术之屋。
考尔伯特之家在伦敦东部的Spitalfields（斯皮特菲兹）区域，藏在迷宫般的小巷之中，原本是5栋相连但独立的4层排屋，屋子的底楼曾是店铺。考尔伯特夫妇买下时，房子已经多年无人居住，凋零且残破，可仍然保留着极富时代特色的原始样貌，包括砖结构、底楼的壁柱、成对的垂直推拉窗、金字塔形的屋顶天窗、建筑细部……
Spitalfields本身就有历史底蕴，对它的最早记载至少能上溯至14世纪。考尔伯特之家周边，原本也是伦敦的古老工业区，建于1900年左右，目前作为东伦敦历史保护建筑区留存。
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考尔伯特夫妇在考尔伯特之家
图片来源：藝術⾨画廊与艺术家工作室
考尔伯特夫妇请来建筑师克里斯·戴森（Chris Dyson），希望将这5栋排屋改造成融合家、工作室与画廊的综合空间。
戴森很擅长为艺术家做设计，更以度身改造历史保护建筑而闻名，而且，他很“懂” Spitalfields。过去25年里，Dyson把自己的家、建筑事务所都安置在Spitalfields，并操刀了这一区域的其他几处住宅、公共空间项目。
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由戴森团队改造的公共空间11 Spitalfields
图片源于设计师官网
他是设计圈的“东伦敦活地图”，Spitalfields就是他的“宇宙中心”。2022年，戴森接受Architecture Today采访时说，对Spitalfields持续的热情，部分源于它多样的街区环境和历史变迁。
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戴森的家、工作室、画廊一角
图片来自设计师官网
更巧的是，考尔伯特之家刚好“站”在伦敦古城墙遗址之外，伦敦古罗马时期的历史留存在这里被发掘出来。房子改造过程中，遇上伦敦博物馆为期6个月的勘查，考尔伯特夫妇和戴森团队并没有将由此带来的工期延迟看作阻碍，反而兴奋地抓住了参与发掘的机会，而且从中获得灵感，因此家中不乏古罗马式的浮雕等装饰细节。
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考尔伯特之家，天花板上可见植物彩绘
墙壁有古罗马式浮雕
但对戴森来说，更重要的，是让整幢建筑在改造后仍然“属于”Spitalfields。他修复了临街的外立面和店面门头，不打破整个街景的原始节奏。将店面门头的旧有纹样整修、翻新得更为现代，这样一来，考伯特之家的真正入口就隐匿在几个假的店面门头之中。底层往上的楼层里，窗户也依照老样子，还原成木质的垂直推拉窗。
考尔伯特夫妇是天马行空的。菲利普·考尔伯特在投身艺术之前，曾研习哲学多年。荷兰静物画所描绘的龙虾、萨瓦尔多·达利超现实主义的龙虾电话装置等，都触动着他。在这位新时代的超现实主义者和波普艺术家看来，龙虾是时间旅行的象征。因此，辨识度极高的龙虾“图腾”占据了他的创作：绘画、雕塑、服装、家居和设计……“龙虾大都会（Lobsteropolis）”也在“元宇宙”中建立起来。
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菲利普·考尔伯特《⻰虾⼤都会之梦》个展现场
藝術⾨上海空间，2022
图片来源：藝術⾨画廊与艺术家工作室
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菲利普·考尔伯特的气模雕塑在罗马，2022
图片来源：藝術⾨画廊与艺术家工作室
他的妻子夏洛特·考尔伯特是制片人、导演、作家，有时也以女性身体形态为对象，进行视觉艺术创作，包括雕塑、装置、摄影等。
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考尔伯特夫妇在考尔伯特之家
图片来源：藝術⾨画廊与艺术家工作室
于是，这处新居的室内细节，融合了戴森团队和室内设计工作室Buchanan Studio的思虑，更少不了夫妇俩的创作符号。
房子的二层是主楼层（英国将与地面齐平的一层称为ground floor底层，即我们通常意义上的一层），在欧洲古典建筑中，通常被称为Piano Nobile（有时译为“贵族楼层”）。但考尔伯特夫妇位于二楼的起居室，却是毫不矫饰的波西米亚混搭风。
“龙虾”的浓度自然很高；室内绿植“柔”化了裸露的砖墙；不少家具是定制的，譬如镶嵌着眼睛符号的大理石咖啡桌，这是夏洛特与Buchanan Studio的合作成果，咖啡桌与几近褪色的地毯形成反差，为怀旧增添了一点新奇和趣味。
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考尔伯特之家
花园中庭里，考尔伯特的“龙虾”同样显眼，此外还摆放了来自雕塑家Niki de Saint Phalle的鸟型图腾柱，和艺术家Betty Woodman的解构式陶瓷砖墙。
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花园中庭
四个卧室，分别以龙虾、仙人掌、眼睛和子宫为主题，家具同样多是定制的。
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卧室
家中还有些有趣的细节：意式风情的天花板彩绘是对古罗马遗址的致敬；门廊附近的礼宾服务亭，有些《布达佩斯大饭店》的意味；戴森团队也同以绘制招牌而著名的艺术家Mia Warner合作，融入手表维修店等旧商铺的历史痕迹……
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礼宾服务亭
图片来源：藝術⾨画廊与艺术家工作室
为了让这个家显得更温暖、古朴，戴森团队还从旧居中回收了一些材料，包括原本的门、壁炉周边的装饰、卧室木地板、配件、家具、砖块……它们经过清洁、修复，重新“回”到考尔伯特之家。
与个人化、定制化的室内陈设相呼应的，是房子“戏剧化”的结构。
这幢房子是家，也是画廊和工作室。因此屋内的格局、动线需要精心策划，才能使公共区域和私密区域互不打扰。
首先，移除五栋排屋的内部隔墙，室内被横向地“打开”了，尽量舒展。
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舒展的空间，大扇的垂直推拉窗
从地下室到顶层，私密性呈阶梯状分布，越往上，越是属于考尔伯特夫妇的私人世界。
为了满足艺术家夫妇的展览需求，戴森团队挖出一个5m深的地下室。地下室通过一段白色的旋转楼梯和底层相连。
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地下室
底层的部分楼板被替换为玻璃板，天光从这些“采光井”一泻而下，让地下室亮堂起来。这两层主要用作画廊，大约185㎡。
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底层
一层是工作室。
地下室、底层、一层，地面全部涂刷成白色，尽量创造出宽阔的无柱空间，玻璃、裸露的钢铁又带来了工业气息。这三层可以被灵活使用，尤其是地下室，也许将来能对外开放，不仅做展厅，也举办演讲、拍摄电影，成为创意产业工作者的聚集地。
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地下室
来到排屋的后部，抬头，能通过玻璃门隐约看到位于2层的花园中庭。连通房屋上面4层的楼梯也被安置在这里：雕塑般的金属楼梯，走出一段“之”字形，一直延伸到顶层。
走在楼梯上，能看到花园中庭的玻璃斜顶，以及精细布局的各处窗户、可开天窗，它们使这个家光线充足、气韵流通。
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雕塑般的金属楼梯
二层的起居室是双层挑空的，能通向花园中庭，这是整个房子的核心。室内墙面保留了裸露的砖墙，手工雕刻的石壁炉分隔了厨房与会客空间。
卧室、书房、衣帽间都在顶层。透过书房和主卧的窗户，能看到2层的起居室。
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二层起居室
壁炉上方悬挂了艺术家Jeff Keen的作品Vietnam Diptych和艺术家Rose Wylie的作品Black Strap (Red Fly)
戴森团队保留了山墙，重修了屋顶，但基本遵循了屋顶的原始线条和开窗节奏。曾经的金字塔形天窗被再造为更具现代造型的采光井，温柔覆盖在每一间卧室上。
其实，花园中庭所在的3层结构，是此次改造过程中加建的。
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花园
戴森说：“从建筑的角度讲，整栋房子可以分为主屋、沿主屋后墙盘旋而上的金属楼梯、玻璃屋一般的附楼。这个附楼就像挂在主楼上的背包，能辅助主楼的各个空间乃至于地下室，也能更好地区隔工作与娱乐，区隔画廊、工作室和家。”
附楼也是砖结构的，只是被涂刷成白色，从而和主楼区隔开来。大块面的玻璃中，有些透明，有些是不透明的，可以保护考尔伯特夫妇和邻居的隐私。
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房子图片来源：藝術⾨画廊与艺术家工作室
“与考伯特夫妇的合作着实令人愉快，我们在排屋的壳里创造出新空间，它是艺术和娱乐的舞台，也是生活的地方——每个细节都极度个人化且富有表现力。但更重要的是，它不光与邻里产生共鸣，也能为街道带来新的创意能量。” 戴森说。