刚到台北就下起了雨，Google了一下地图，位于台北中华路二段75巷6号的久乐唱片行，距离我住的酒店不是很远。都说冬季到台北来看雨，我也想看看台北9月的雨。在雨中一路往久乐的方向走，到了巷子里，很安静，没有人，车也很少，不太懂一家唱片行为什么会开在这样僻静的巷子里。
数着门牌号，却没找到6号。正徘徊的时候，好不容易见到一个人，顺着他手指的方向，一个不显眼的门脸上面挂着一个粉红色的灯箱，“JOY AUDIO 发烧片专门店”。看到这些字，好像有点懂了，为什么久乐会开在巷子里，它可能是针对发烧友的一家唱片行。
推门进去，店老板殷振五先生正在整理唱片，当天是久乐的休息日，所以没有顾客。
“希望你今天过来，就是因为今天是休息日，我们可以安静的聊天，要在平日，顾客多了可能没办法招呼你。”殷振五解释说。
屋子里每一个角落都放着唱片，货架上的黑胶唱片摆的整整齐齐，地上也摆满了一箱一箱的唱片，显得有些凌乱。今天应该是整理唱片、重新摆货的日子。
跟其他唱片店不同的是，这里的每一张黑胶唱片上都贴有一个纸条，上面有这张唱片的中文详细介绍，这都是殷振五一个一个亲手写的。
久乐唱片行的定位的确是发烧友，殷振五认为，“发烧友是真正愿意为音乐花钱的一批人，其他人听了音乐觉得喜欢可能只会在网络上搜索，而不愿意付钱，这就是台湾的状况，也是那么多唱片行关门的原因。我卖的唱片虽然不见得每一张都听过，但拿过来就可以判定，这张值不值得收藏，这种判定可能比其他人来的精确一些。”
所以，如果不是发烧友进了久乐，殷振五聊几句就知道他们可能不适合在这里逛，也不适合听这里的唱片，他会建议这样的客户去别的唱片行看看。
殷振五做唱片行之前也是一个黑胶发烧友，“八九十年代，台湾的黑胶并不便宜，因为需要交不少税，国外合台币100元一张的唱片，在台湾就卖到200~300元，是国外几倍的价钱，但我还是会坚持购买。”
但最早在唱片行打工的殷振五，每月收入只有６０００元，但他每月在唱片上的花销至少有三四万，买唱片的钱大部分都来自家里给的零用钱。很多年来，殷振五买唱片就花了几千万，收藏了几万张唱片。
但CD开始盛行后，唱片行的黑胶唱片就开始慢慢减少，原来唱片架上整排的黑胶，后来有一半是CD，渐渐的，CD越来越多，黑胶越来越少，后来黑胶唱片干脆被摆在地上或者门口，到最后就消失了。
一下子没地方卖黑胶了，殷振五从来没有想到，有一天黑胶会被CD取代。没办法，他只好去国外买，或者委托朋友从国外邮寄过来，一些周围的朋友也经常请他帮忙带黑胶过来。时间久了，请他帮忙从国外买黑胶的人越来越多。因为要在前期垫付一些钱，所以很多朋友也愿意付给他一点点手续费。
就以这样的方式，殷振五代购了一段时间的黑胶唱片。而１９９９年的时候，CD已经盛行了很多年，台湾的唱片行早就没人卖黑胶了，而数位时代的兴起，做实体唱片生意的也越来越少。
他的本质工作是做贸易，后来想想，既然自己那么喜欢听音乐，每天除了工作，听音乐的时间就很少，要想听几个小时那简直就是奢侈。反正也是做贸易，进口唱片也是贸易，还不如自己开唱片行，听音乐就变成了自己的工作。
“我觉得不做唱片生意真的很可惜。人生最有限的东西不是别的，是时间。我在唱片上花了很多时间和心血，所以我希望这些精力不要白白浪费，我想把我对唱片的感受和认识传播给大家，虽然我不是真正的专家，但我是发烧友，也只做发烧友内部的生意，就这么简单。”殷振五说。
于是，殷振五辞掉工作开始专门做唱片生意，当时美国有一家叫做Quiex SV-P的唱片发行公司，殷振五后来发现Quiex SV-P发行的唱片很多，而且都是品质非常好的黑胶唱片。既然做了唱片生意，就要考虑成本问题。
“我就试着联系Quiex SV-P公司，如果能直接代理他们的唱片，就可以降低我的成本。没想到他们很快就答应了，而且告诉我，我就是他们想要合作的人。因为Quiex SV-P是当时非常有名的品牌，我代理了Quiex SV-P后，再去找其他公司合作就非常顺利，现在代理了二三十个品牌，其中美国、英国的占了六七成，德国、日本等国家的品牌也不少，香港也好几个，北京的瑞鸣也在合作之列。”殷振五告诉黑胶实验室。
Q：看到你花了很多心思在唱片上，每一张都有详细的介绍，为什么要做这些？
久乐跟其他唱片行不太一样，是锁定在发烧友，因为这里的每一张唱片都是我挑选过的，唱片音质绝对符合发烧友的最高标准。
做这些一定是自己对音乐的喜爱，除了古典以外我也会听50、60年代的流行乐、爵士乐，听得多了自然会略知一二，虽然理解不一定深入，但随便聊也可以插得上话。能够多听唱片这就是我的初心了，以前把音乐当嗜好的时候，每天听一个小时都觉得奢侈，但现在每天都在听，自然有很多想要表达的。
卖唱片成为了我的工作，就要解答顾客的疑问，有机会接触更多不同的音乐类型，也让我收获颇多，我相当于一个媒介，从中吸收到很多知识，也把这些传递下去。我们的唱片有一定的专业性，这种专业性也是我很自豪的部分，我们并不像其他公司一样把唱片当成一种商品在贩卖，而是真正想把音乐当成一种可以传播的文化、把听音乐作为一种可以每天进行的日常活动来介绍给顾客。
Q：除了黑胶你也卖ＣＤ，从你开店到现在１７年了，你感觉ＣＤ跟黑胶的市场有了哪些变化？
其实CD生意最好的时候几乎每天都会从国外进货，而且是好多箱，有的时候货还没到齐就卖完一大半了。如今虽然比不上那段高峰时期，但也明显感觉到黑胶发烧友的数量在逐渐增加，以前的消费年龄层在50到65岁之间，但现在上下延伸了五年，也就是45到70岁之间的人群。
他们经历过黑胶鼎盛的时代，一直对黑胶抱有感情，但当时可能因为经济基础不够，所以等到现在有能力了，又把对黑胶的兴趣拾起来。
我一向不太注意销售的起伏状态，有时候翻进货的单据，才发现原来有些唱片已经好久没卖了。因为黑胶永远不会只有一种好卖，总有新东西出现，发行的数量也在慢慢变多，可选择性加大。总体看来黑胶尽管成长缓慢，但也在逐年增加。因为不乏有人爱上黑胶，它的手感和拿在手上拥有的感觉让人感到安慰。
Q：台湾以前也有很多唱片行，而且有很多连锁店，现在都关门了，你觉得都是哪些原因造成的？
最近玫瑰唱片行最后一家店也关掉了，其实我觉得他们做的并不专业，甚至在多年前就应该被收购。因为他们不懂唱片，也不愿意去懂，这样就很难能做到极致。30几年前我在唱片行上班的时候，曾无知自大的认为自己特别懂唱片，又听了十几年才发现自己是真的不懂，想想以前，也要笑自己初生牛犊不怕虎了。现在我的家就住在唱片行附近，所以哪怕晚上洗过澡想听音乐了，也可以随时跑过来听，与音乐的朝夕相处才能更懂它。
其实传统唱片行早期的竞争也是很激烈的，都是打价格战，你价格低，我比你还低，记得有一年周杰伦发新专辑，本来标价是300元，但唱片行搞限时限量发售，下午2点到3点，一张唱片260元。结果很多人早早过去排队，先拿一张唱片等着2点钟结账。反正唱片行各种奇怪的行销策略都有。
后来网络兴起，所有人都觉得网上销售没有店铺房租，也导致很多商家再次降低售价，最后只能入不敷出、关门收场。
其实在CD鼎盛时期，台湾的唱片行真的是逛完一家又一家，但那个时期的辉煌一旦暗淡，曾经的店铺也都渐渐消逝，毕竟台湾不像内地那么大，可以支撑多家唱片店，所以到最后也就只有极少数的店铺在支撑。这也是我只锁定发烧友的原因，因为大众化的听众数量会随时间损减，但发烧友一直在，哪怕很小众，但他们对音乐的喜爱会持续坚持下去。