鲁迅青年时代留学日本，接触东西洋绘画，美术视野扩展深化，为他后来成为一位新兴美术运动的推进者奠定基础。鲁迅在晚年除了写杂文外，几乎全力以赴支持新兴版画运动，推动中国现代的美术事业。与此同时，他收藏了大量日本浮世绘。近日，《鲁迅藏浮世绘》由三联书店出版，对鲁迅与浮世绘的关系作深入分析，并展示其珍贵收藏。
歌川广重 湖边三女
曾担心浮世绘收藏无人继承
浮世绘是日本的风俗画、版画，一种独特的民族艺术。
本书责任编辑叶彤说，今年春天，为出版鲁迅先生收藏的浮世绘作品，他和几位学者走进北京鲁迅博物馆“实地调查”。鲁博的院子里除了鲁迅故居和展厅外，还收藏着大量和鲁迅相关的实物与资料，其中很多属于“国家一级*物文**”，如鲁迅收藏的浮世绘。“鲁迅收藏中的‘第一书房版《浮世绘版画名作集》（第二期）’，在当今的日本似已无迹可循，堪称绝版了”。
“鲁迅收藏的这些浮世绘当时很昂贵。”旅日学者张明杰研究发现，按1930年左右的日本市价，一幅浮世绘价格不低于2000日元。当时，日本普通小学教员的工资才四五十日元，工资较高的公务员也只有75日元。1930年底，鲁迅在内山书店订购《浮世绘版画名作集》第二期，内有30幅复制品，花了他230日元左右。“作为一名海外读者，鲁迅能及时购买到这些复制品，实属不易。”
据鲁迅研究家江小蕙统计，1926年至1936年间，鲁迅购买浮世绘书籍17种33册、单页浮世绘30幅，囊括了日本浮世绘大师的代表作品，另藏有日本友人所赠浮世绘12幅。
虽然鲁迅收藏了大量浮世绘，但也有焦虑。他曾对好友山本初枝写信说，随着自己年龄增加越来越忙，自己收藏的浮世绘连拿出来看看的时间都没有。“况且，中国还没有欣赏浮世绘的人，我自己的这些浮世绘将来交给谁，现在正在担心。”
葛饰北斋 《富岳三十六景·东都浅草本愿寺》
浮世绘题目不大，但有价值
书中，中国社会科学院文学所的研究员董炳月称，在鲁迅的文艺生涯中，美术活动占比很大，而鲁迅的美术活动一直与“美术日本”关系密切。
鲁迅1906年在日本仙台“弃医从文”，是因为从日本的“战争美术”作品（取材于日俄战争的幻灯片）中受到刺激。鲁迅晚年在上海倡导木刻运动，包含更为丰富的“美术日本”元素。1931年8月，他组织“木刻讲习会”，请其挚友内山完造的弟弟、东京成城学园美术教师内山嘉吉为中国青年木刻家授课，并亲自担任翻译。这一时期，日本是鲁迅了解西方美术的窗口。如果没有“美术日本”元素的参与，鲁迅的美术活动几乎无法进行。
据江小蕙考察，鲁迅购买的第一本浮世绘作品是仲田胜之助撰著的《写乐》，购买时间为1926年。他大规模购买浮世绘书籍是在1930年之后。1930年至1933年间，是鲁迅集中精力大量搜集各国版画，积极倡导新兴版画运动的时刻。
在推进中国新兴版画运动的过程中，鲁迅不仅对浮世绘葆有持久的热情，还对浮世绘艺术大为欣赏。在1935年2月，鲁迅给青年木刻家李桦的信中称：“日本的浮世绘，何尝有什么大题目，但它的艺术价值却在。”
鸟居清长《色町街上的夕阳》
酷爱“乡愁之月”与人物画
1934年初，鲁迅曾写信给日本女诗人山本初枝，请他在东京为他代购版画杂志。此后，在一封信中，他写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物……不过适合中国一般人眼光的，我认为还是北斋。”
董炳月认为，所谓“喜欢”并非一般意义的“喜欢”或“不喜欢”，“鲁迅收藏的各家浮世绘都是他喜欢的，偏爱只是针对浮世绘师的差异和特殊性而言的。”
鲁迅喜欢北斋是在留学日本至参加“五四”新文化运动的十多年前。北斋以画风景、市井生活而著称，犹以画富士山题材最为著名。鲁迅“年轻时喜欢北斋”是喜欢北斋描绘的风景与平民生活。
从喜欢北斋到喜欢广重，鲁迅为何口味变了？董炳月称，造成变化的原因在于，广重与北斋的风格差异。江小蕙曾分析认为，广重比北斋反映的意境更高，视野更广，天地更开阔。而鲁迅更喜欢广重，是他革命现实主义美学思想进一步发展的体现。与北斋的风景画相比，广重风景画有两个显著特征：一是多画“旅”，旅行、旅人、旅舍；二是多画月亮。他画的月亮营造辽阔、浪漫的情调，且与乡愁、旅途相关，广重因此被称为抒情画大师。“晚年鲁迅对于广重作品的喜爱，是一种包含着特殊人生体验、审美情趣等多种内涵的态度。”董炳月说。
董炳月称，鲁迅晚年喜好的歌麿浮世绘以画美女著称，线条精致，表情传情，生活气息浓郁，具有鲜明的世俗性，甚至有几分忧郁、颓废的情调。“鲁迅收藏歌麿的浮世绘95幅，大部分是‘美人画’，可见鲁迅审美情趣的另一面。”
喜多川歌麿 《三女习文》
鲁迅对浮世绘态度复杂
鲁迅大量购买浮世绘及相关书籍的时间，与其广泛收集各国版画、倡导新兴版画运动的时间几乎重叠。但是，鲁迅的这些浮世绘资源并未用于版画运动，他公开发表的美术文章从未提过浮世绘，这是为何？董炳月认为，原因在于浮世绘与新兴版画的差异。
董炳月指出，鲁迅在解释当时的中国为何需要版画时曾说过，版画尤其以木刻画、石版画，最合适进行革命宣传。在一篇文章中，他甚至这样描述版画：“作者捏刀向木，直刻下去。”“鲁迅推广的版画并非一般意义上的‘版画’，而是版画中的木刻版画——更具体地说，是‘现代木刻’或‘新木刻’。”可见，鲁迅晚年的“版画”观念是以木刻为核心建立起来的。
董炳月认为，鲁迅倡导“新木刻”有三种基本的规定性。其一，原创作品；其二，反映现实生活；其三，有“力之美”的美学风格。因此，鲁迅倡导的版画大多强调刀痕力度，黑白反差极大，造成强烈的对比，具有“黑白之美”。
相比之下，浮世绘面貌迥异：描绘“浮世”生活，并不承担改造社会的使命，创作方式更古典、传统，作品描绘细腻、层次丰富、色彩艳丽，这种巨大差异决定着浮世绘无法参与鲁迅领导的新兴木刻运动。“鲁迅说‘中国还没有欣赏浮世绘的人’，应该是因为他看到了浮世绘艺术与当时中国现实之间的距离。”
“鲁迅晚年倡导的新木刻运动中，在寻找域外资源时关注到浮世绘，通过浮世绘深化了对日本传统文化的理解。但是，浮世绘并没有参与其木刻运动，这一事实则再次呈现鲁迅的文艺观、审美观的复杂性。鲁迅追求文艺的社会功能，因此其审美观具有丰富的社会属性。”
鸟居清广《初樱 夏日的廊下》
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