第400弹 从《一九八四》到《第五元素》：哪些幻想变成了现实？
文/常朝华
2017年柏林电影节回顾展的主题是科幻电影，共放映29部世界各地的科幻电影作品（其中有两部短片）。至于为什么要选择这个主题，电影节主席Dieter Kosslick曾在接受媒体采访时阐述说，因为科幻电影里的故事正在变成现实…… 我们将通过系列文章对这29部影片进行详细介绍。透过电影这个窗口，让我们一起来看看，电影人的哪些幻想可能会变成现实，而哪些又已经变成了现实。本章所介绍的五部影片，其中《一九八四》里表现的极权主义，《阿高尔：权利的悲剧》里的能源争夺大战，《银翼杀手》里人类和机器人的生死博弈，难道不是已经在现实中上演了吗？
（导演迈克尔·安德森及其作品《一九八四》）
1.一九八四 1984
导演：迈克尔·安德森 Michael Anderson
英国/美国，1956，90分钟
核爆炸19年后，伦敦成为大洋国的首都，受控于独裁政权。温斯顿·史密斯为“真相”部工作，但内心却计划反对“老大哥”。他发现同事朱莉娅和他的想法一样。在这里，人与人之间禁止性关系，可是这两人却发生了关系。他们相信温斯顿的主管康纳尔是一个秘密组织的成员，这个组织正准备*翻推**现任独裁政权。他们向康纳尔表明了自己的态度……由世界上最著名的反乌托邦小说《一九八四》改编的同名电影，有意识地展示了一幅日常生活中无处不在的恐惧场景。这部影片从一开始就暗示我们：这个故事是关于未来的，但并不是外太空那么遥远的未来，而是立即会实现的未来。破旧大楼里最显眼的高科技产品就是无处不在的“相机眼”。户外空间里，巨大的“电幕”也提供着相同的监视和监听作用。《一九八四》是英国左翼作家乔治·奥维尔于1949年出版的政治小说。小说刻画了一个令人感到窒息和恐怖的，以追逐权力为最终目标的假想的极权主义社会，是20世纪影响力最大的英语小说之一。制作于1956年的这部电影是第一个改编本。
（《阿高尔：权利的悲剧》剧照）
2.阿高尔：权利的悲剧 Algol·Tragedy of Power
导演：汉斯·维克米斯特 Hans Werckmeister
德国，1920年，104分钟
矿工罗伯特·亨认识了一个新同事阿高尔。阿高尔是从外星球来的，那是一个非常遥远的星球，星球的名字也叫阿高尔。阿高尔给了亨一台机器，这台机器可以把阿高尔星球的热量转换成能源。利用这个机器，亨摇身一变，成为了地球的统治者，迫使每一个国家在经济上不得不依靠他。只有一个国家除外，这是亨的邻国，一个农业国家。彼得·海尔正在组织小规模的抵抗活动，用来对抗居心不良的收购者。海尔是亨童年时期的好友，后来移民到了国外……“对煤的控制已经结束了，芯片植物将控制世界。”阿高尔既是一个时代的故事，又是对工业反乌托邦的描写，还可以被理解为一个具有道德意义的警告：放弃传统能源，而使用新的可持续性的能源，可能会导致新的依赖。影片展示了两个泾渭分明的世界，一个是光明的“上层世界”，那里的居民有钱有权；另一世界是黑暗的“下层世界”，居住的都是苦力。这两个世界成为科幻电影中经常出现的组成元素。
（导演雷德利·斯科特及其作品《异形》）
3.异形 Alien
导演：雷德利·斯科特 Ridley Scott
英国/美国，1979年，117分钟
商业太空飞船“诺斯托莫”在收到一则求救信号后，降落到了一个无人居住的月球，并发现了一个奇怪的飞船。一个异形生物粘在了一个船员的身上，船员把它带上了飞船。异形生物突然变得极具攻击性，而且不断在长大，它把船员一个个杀死，只剩下女船员瑞普丽幸存下来……《异形》标志着现代成人科幻影片的开始。《异形》中所展望的未来，肮脏、嘈杂、虚弱不堪，相比之下，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》里的未来则显得“更干净”一些。H·R·基格为《异形》设计的身着铠甲，浑身黏糊糊的巨型爬行动物形象曾为他夺得奥斯卡最佳设计奖，这个造型也对后来电影中出现的生物形象起到了决定性的影响作用。在《异形》中也首次出现了女性动作英雄的形象，另外瑞普丽的身体变化，男性“怀孕”，以及无所不知的计算机，都提供了精神分析的丰富素材，这些内容以前从未在科幻片出现过。自此以后，银幕上的外星生物坏蛋被认为代表了人类的堕落和退化。这部电影产生了三部续集（1986-1997），两部前传（2012，2017），以及数不清的未经授权的模仿影片。
（《银翼杀手》海报及剧照）
4.银翼杀手 Blade Runner
导演：雷德利·斯科特 Ridley Scott
美国，1982/2007，117分钟
2019年，美国洛杉矶。天空阴沉，雨一直在下，侦探里克·德卡德接到了新任务，追杀复制人。复制人是由人类制作的机器人，外表几乎和人类完全相同，他们做着奴隶一般的体力劳动。现在地球人决定禁止复制人。复制人在体力和智力水平都高于人类，只是机器寿命很短——罗伊·巴提组织的复制人小组想改变这个局面，他干掉了他的创造者。德卡德的搭档是新一代的复制人，美丽的瑞秋，德卡德情不自禁地坠入了情网……《银翼杀手》之所以创造了科幻电影中的新潮流，并不仅仅是因为影片中破破烂烂的，贫民窟一般的城市图景，以及大量的电子感官印象，更是由于影片中对黑*电影色**元素的出色运用，给以后的科幻电影类型带来了深远的影响。从德卡德对性感女郎的爱情，到他的*用军**防水上衣，以及在布拉德伯里大楼上的决斗（这座大楼也用于1951年美国翻拍的弗里茨·朗的《M》一片中），都在以后的科幻电影中有所表现。低调的环境气氛，表现主义的灯光效果，《银翼杀手》成为了新黑色科幻电影的先驱。
（导演吕克·贝松及其作品《第五元素》）
5.第五元素 The Fifth Element
导演：吕克·贝松 Luc Besson
法国，1997年，126分钟
2263年的一天，一个外星生物突然掉入退役特工科本·达拉斯正在行驶的出租车内。美丽的莉露来到地球是为了拯救其不被恶势力所摧毁。为了这个目的，她需要找到分别代表四种元素的四块石头，这四块石头现在属于一个叫做“弗斯顿天堂”的星球。为了找到石头，达拉斯和莉露必须要挫败*火军**商人卓格想要统治世界的企图…… “未来很有趣”。受到漫画家摩比斯（Moebius）和让·克劳德·马兹尓斯（Jean-Claude Mézières）的作品启发，吕克·贝松创造了一个反乌托邦的黑*电影色**样式。借由从《大都会》（1927年，弗里茨·朗导演）和《银翼杀手》（1982年，雷德利·斯科特）中借鉴城市预言，再加上新奇的造型设计，色彩处理和数字技术的结合，《第五元素》成为风格混搭、时代混搭的后现代作品。尤其值得一提的是让·保罗·高缇耶（Jean-Paul Gaultier）的服装设计，他为影片设计了300套服装，既夸张，又性感，把整个银幕变成了星际T型台。