当代艺术馆与传统艺术馆在展陈理念及功能上面都是不同的，而艺术产业随着经济发展而欣欣荣，很多传统艺术馆在新的形势下对艺术馆进行改造以适应艺术市场发展、艺术馆职能转变及当代艺术展览的需要。本章针对当代艺术展览空间建筑改造部分进行一些手法及案例的分析。

艺术馆展览空间建筑改造既包括已有艺术馆的改扩建，也包括原本功能不属于艺术展览的其他建筑改 造成为艺术馆展览空间。

一、建筑改造的总体原则

当代艺术馆的建筑改造除了应满足上一章所阐述的当代艺术馆功能特性及展览空间的要求外，还应考 虑以下几方面的原则：

1. 改造应体现当代艺术馆空间的精神特质

建筑大师贝聿铭认为：“建筑家和艺术家不同，他受到许多方面的制 约，他必须创造一种生活的环境，而这种环境必须适应时代。因此他是为时代的状况而工作，而不是创造自己的小天地。”

当代艺术馆不仅有使用功能，还具有更深层次的社会意义，本身也成为艺术品，而当代艺术馆建筑空间也要与所展示的艺术品在当代的同一语境下，也应具有与当代艺术相符合的现代简约、卓尔不凡的品质，体现 出个性化、时代性、艺术性。

2. 改造应考虑周围环境的文脉关系

众所周知，建筑是城市的重要组成要素之一，建筑与城市环境的文脉关联，是近年来建筑界的一贯主张。 改造应考虑与旧建筑原始风貌及相关周围环境的关系，或延续旧建筑风格风貌，或增加新元素以产生戏剧性对话，也可以前卫的运作模式带给该地区独特的空间氛围。

3. 改造应体现其物质经济性

物质经济性本是一些建筑改 造的初衷，往往具有节约性和很强 的可操作性等特点。建筑改造的目 的是“再利用”，再利用英文原意 recycling强调的是物质材料的可循环利用。建筑改造实现了其物质经济型主要体现在：一方面保存原建筑的 结构、构造，节约大量的建设资金； 另一方面避免了拆除旧建筑带来的不可降解的城市垃圾，减轻对城市交通和生态环境的负荷。此外，对于旧工业区、不发达的城市社区可以以便宜的价格租到或买到价值可观的空 间。成功的内部空间改造往往展现出良好的性价比，在改造前应有充分的计划及预算，要看到改造后的运营费用，如运营大空间所需要的不菲的空调费、电费等开支。

二、建筑改造的前期策划

1. 对被改造建筑进行特色文化 的挖掘和定位

城市的文化经过历史的积淀表现为很多方面，其中部分是以建筑为载体表达出来。从建筑中挖掘出来的特色文化思想影响着人们的审美，又会被还原到建筑创作当中。现代化的高楼大厦可以重复建设，但是城市文化和承载城市文化的建筑却不能再生，历史文化的不可再生性决定了文化特色在所有设计依据中是最重要的。因此需要建筑师对需被改造的建筑进行文化特色评价，发现原建筑背后隐藏的内涵，从而正确地定位建筑,直接指导改造设计的方向。

上海当代艺术馆内部

2. 对被改造建筑的空间结构进行评价

安全的结构是建筑被重新利用的前提。由有的被改造建筑年代久远，也有的被改造建筑建造质量、 结构设计荷载不清楚，且建筑的使用及施工中有可能需要荷载较大的现代化设备，所以维护结构和承重结构的强度和稳定性均需要重新评价。建筑师需要在维修加固原有结构的基础上，对原有建筑的空间和结构进行二次开发，这也直接关系到建筑改造的可塑性，工程实践中还需要通过进 行诸如内部空间的使用功能替换，或对原有空间进行重组、整合、解构等手段综合考虑。

在具体的结构评价中应该从两个方面入手加以考虑：

①结构的承载力和稳定性。建筑师需要考虑改造后空间新增加的设备荷载，以及设备正常使用时出现的动荷载，旧建筑的结构需要承担，如果结构评估发现其不过关，则需要增加一定的结构更新、 加固、补充。

②结构的可变性和适应性。当旧建筑内部空间需要拆除部分构件时，结构的可变性决定了建筑师 改造的力度。

3. 制定旧建筑设备更新计划

由于被改造建筑原有使用功能与当代艺术馆展览空间不符合，还因为有的被改造建筑年代久远，原有设备不能满足现代需要，被改造建筑的设备更新是一个不容忽视的问题，通 风、采光、上下水、空调、采暖等方面 都需要重新考虑，并充分考虑建筑的层高、布局等现状，在满足国家的相 关规范，特别是消防规范的前提下， 进行重新设计改造。特别需要将需要达到的空间风格效果和设备设施的更新结合起来。

三、艺术馆展览空间建筑改造的分类及改造原则概述

从改造对象的性质上来分可分三类：历史建筑、工业建筑及一般性建筑。

对于不同类型的建筑，应进行详尽的调研分析和重新评价，按照其自身的特点、文化价值的高低采取不同的应对模式，由建筑师统筹考虑调动各种手段完善设计。对于历史文化价值较高的空间，改造设计往往会采取比较谨慎的态度尊重历史、延续特色。而对于实用价值较高的建筑，改 造设计则应该侧重于对其物质资源的重新利用。

1.历史建筑的特点及改造思路

本文中的历史建筑是具有历史文化价值的古建筑和优秀的近现代建筑，也包括大量存在的历史沿袭下来的一般性建筑，即客观存在的老建筑。

历史建筑通常具有较高的文化价值：既有历史性，又有景观的特殊性。历史建筑原有的功能可能已经随历史变迁而改变，而建筑物本身具纪念意义的，同时因为有了新的功能而被赋予了新的生命。这种方式的特点是能体现建筑学和历史文脉的关系， 建筑保存着过去时代的代码，展现过 去——现在——未来这样的时间跨度，蕴含着人类活动的历史走向。这种历史加艺术的模式往往会形成不 可替代的特殊的场所和文化氛围。

历史建筑的改造思路以展现其历史风貌，体现历史特色作为设计主题,也可体现新老元素的对比。

历史建筑改造成为艺术馆的典型实例：巴黎奥塞美术馆、伦敦泰特现代艺术馆、卢浮宫改扩建工程、法国里尔美术馆的改扩建，外滩三号沪用其物质资源及结构特色，也要表现其独特的工业美学价值。通常的做法是保留旧工业建筑外观形体，只做必须的修缮，让其与周围环境相适应， 充分保留旧工业建筑原有的结构，不对其进行大规模的拆除和加建，只是为了满足现代功能需要而进行必须的少量的改建，充分灵活地组织利用建筑内部空间，为各种不同的新功能的需求创造可能，完全展现出新、旧工业建筑在形体、空间、功能和材料之间的差别，让人们在欣赏现代艺术文化的同时体会到工业建筑的独特的魅力所在，并将历史与现实相联系， 既是对过去的回忆又看到新需求的 发展变化。

典型实例有：远洋艺术中心、尤伦斯艺术中心、伦敦泰特现代艺术馆、上海雕塑艺术中心、宋庄一号 TS1美术馆。

尤伦斯艺术中心

伦敦泰特现代艺术馆

3.一般性建筑特点及改造思路

本文的一般性建筑指建成时间不长，仍被使用的或仍可被继续使用的普通民用建筑物。它们多数是仍处于比较好的物质结构状态的民用建筑物，如住宅、商场、办公楼等，这一 类型建筑大量存在着。

这一类的建筑往往不如历史建筑及工业建筑那样具有可观的文化 历史价值及特殊空间结构特色，这就需要充分研究、利用其自身及周围环境的特色，在实践中以灵活的方式改造，以赋予建筑新的灵魂和生机。

如上海当代艺术馆由人民公园原来的玻璃花房改造而成。证大现代艺术馆由证大大拇指广场商业建筑改造而成。证大现代艺术馆改造将在下面的章节作重点介绍。

四、现当代艺术馆建筑改造案例及手法分析

1.空间共生——建筑空间的改造

(1)空间的拆分

（Museum, 1986年改造完成)由巴黎奥 塞火车站(始建于1897年)改建成。

奥塞火车站的原先结构是一个单跨拱顶，建筑师盖•奥兰蒂为了艺术展览的需要，试图把单一大空间划分成多个层次，使有较多的小房间做展厅，划分空间的同时又不破坏拱顶的结构及视觉的完整性，建筑师重新规划了空间的流线，采用了街道庭院的 构思，使空旷的空间充实起来，“庭院”在建筑中起到了引导和序列推进作用。建筑师还在室内插入两层房间和陈列室增加了空间界面层次，中间划分出步行街，其间穿插了一些体形稍大的展品。周围的附属用房也被改造重新利用，与大空间形成有机的统一体，成为艺术馆的一部分而为公众及城市服务。宽敞的大厅让观众有了足够的观看空间，但它在引导观众的空间设计上是不够成功的：空间相对静止，在对观众的分流上并没有起到 有效的作用。

(2)空间的重整

大英博物馆的大规模改建。在世界知名的新古典主义建筑中营造伦敦第一个穹顶式的公共广场，建筑师福斯特用双面大玻璃顶将原先的庭院覆盖起来，将新的教育中心、展览空间、美术馆与服务区以椭圆型环绕于更新后的阅览室，并以不同以往的丰富层面与联系展示全新概念的文化场所的质。在组合双面大玻璃 顶的庇护下，尘封了150年的古老庭院得到了再生，6000平方米、重800 吨的玻璃顶从原有的大阅览室的穹顶发散开去，动感十足，毫无沉重之感。原有的内外空间在这里得到了重新整合。一种全新的文化场所理念通 过古典和现代的结合展现出来。

大英博物馆穹顶式公共广场

贝聿铭设计的卢浮宫改扩建工 程是另一个空间重整的例子，利用几个玻璃金字塔覆盖下的以地下为主体的新创造的空间重新组织人流及展览空间，打破原有的U型的封闭的建筑格局。地下设置了商店、餐厅、快餐部、影剧院、图书馆以及目前卢浮宫最缺乏的后勤服务部分如贮藏室和各种车库等等，更重要的是这样便把卢浮宫的各个组成部分在地下完全联系了起来，综合解决了功能和交通问题。

卢浮宫

(3) 空间氛围的渗透与融合

沪申画廊位于上海著名的时尚中心外滩三号的第三层，改造由建筑大师迈克尔.格雷夫斯(Michael Graves)设计而成。画廊场地中间靠一侧有70平方米的中庭，设计师从三层起，将大楼内部垂直挖出一个向上贯通四层、五层、六层、七层的逐渐收束的梯形体空间，下部是绿色大理石围廊，上部棕褐色贴面圆形廊柱逐渐合拢，通向顶楼，垂直高度达二十多米，站在三楼的沪申画廊的中庭向上仰望时，空间高耸，一根根褐色浑圆的“擎天柱”直撑楼顶，透过廊柱可见四层以上各楼层。那所谓奢华和时尚体验就由然而生。当代艺术的前卫性与原古典建筑的优雅、精致、 庄重、高贵合，并与该栋建筑内其他时尚店面相呼应，互相渗透与融合。艺术与商业，经典与时尚在这里共生。

沪申画廊

(4) 空间的灵活使用

张永和等建筑师设计的北京远洋艺术中心是展览空间灵活利用的例子，该艺术中心由纺织厂房改造而成，原二层厂房的大空间为灵活使用创造了条件，设计师在保留原有空间秩序和结构逻辑的条件下使空间利用的可能性最大化，并使空间能积极地参与和贯穿于不同的艺术活动之中。基于空间使用的灵活性和最大限度地控制造价这两个设计要点，设计的结果是一组活动的家具：带轮子的楼梯看台五个、带轮子可拆散的组合盒子一个、带轮子可展开的盒子一个。使用者可通过自由拼装组合与艺术展览及活动有机结合起来。

2. 建筑形式、结构的改造

(1) 对比与协调的统一

贝聿铭的卢浮宫改扩建工程堪 称经典之作，因为它提供了一种新老建筑空间联系的典型模式，使后人争相效法。在卢浮宫扩建的设计中，建 筑师为了体现对历史的尊重，几乎所有的建筑面积都在地下。贝聿铭借鉴了法国古典园林的几何化形式，采用了平面为矩形的锥体呼应整个卢浮宫的环境气氛。纯几何形体上的和谐是新老建筑对话的基础。同时，在室内的很多节点上，包括拿破仑广场上都突出锥体的印象。这些玻璃的锥体同时也为室内提供了天然采光。高技派纯粹的手法、现代化的钢和玻璃的材质及构造手法与原有卢浮宫古典主义的建筑形式对话，使整个建筑群 融为体。

法国里尔美术馆的改扩建的建筑师是让•马尔卡•伊博斯(Jean- Marc Ibos)和米尔塔•维塔特 (Myrto Vitart)。老馆始建于 1892 年，扩建部分在地下一层将新旧建筑连接，空间界面保留了旧建筑的粗糙质感，同时结合灯光效果提示新旧空间的过渡。扩建的新馆部分是有时代特色的一个细而长的矩形玻璃体建筑，外观上没有任何装饰，干净利落，采用了反映当今时代文化与技术的建筑语汇和建筑材料，用简单的几何形体和透明的玻璃幕墙与老馆庄重而华贵的风格相互对比。新馆部分和老馆部分围合的空间成为建筑史中的经典场所，新馆的玻璃面既映出老馆的形象，又透出自身内部红与金交错的建筑构件，两种画面重合在一 起，使得原本简单的新建筑玻璃盒体 变得丰富起来。里尔美术馆改造向人们展示了新老艺术间可以对比但无冲突的境界，新馆在充分尊重历史建筑的同时又彻底表现了现代建筑。

法国里尔美术馆

1995年，在近150家建筑师事务所参与的泰特现代艺术馆招标竞赛中，评判委员会最后一致选择 赫尔佐格和德梅隆(Herzog & De Meuron)事务所成为最终设计者,他们为什么在如此激烈的竞争中脱颖而出呢，最关键的理由是只有他们的提案全盘接受了现有的建筑—— 他的外型、材质和工业化个性特征——把发电站本身转变为现代艺术馆。他们最大限度地利用发电厂原有的砖结构建筑，尊重并保留了其古典建筑的风格。原来在发电厂里有一个巨大的涡漩车间，高35米， 长152米，就像一个硕大的锅炉房， 他们把这里改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品又具有主要通道和 集散地功能的大厅。

泰特现代艺术馆外观

泰特现代艺术馆涡漩车间

泰特现代艺术馆涡漩展馆现状

(2) 结构与解构

巴尔特认为，解构首先是一种活动，目的是重新建构一个“客体”。 解构者要把解构的客体拿来拆解、 重组，因此，在解构活动中，两个客体或两种时态之间，会出现一种新事物。这种新事物所创造或反映的，并不是对客观世界本源的“印象”，而是另一个有实在结构意义的世界。解构的目的不是复制，而是用智力去理 解、创新，是重构一个新的物件与空 间。

王晖主持设计的今日美术馆由北京啤酒厂旧锅炉房改造而成，原锅炉房的空间非常独特，挑高有12米，极其适合用来展示当代艺术作品；同时，由于它原是用于安放锅炉，所以其超大的承重能力也完全可以满足对大型当代艺术作品的展示要求。设计师对原来空间实施了清理，引入新的建筑物件。清理的原则是尽可能对原有空间有最大化保留。出于经济和美学的考虑，锅炉房遗留的工业痕迹被尽可能地保留，另外在入口增加新的建筑元素。王晖在设计入口的时候把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张,设计成现在的梯形的金属框架结构,一方面体现出美术馆的现代气息，另一方面也传达出他对老锅炉房建筑的一种解读和纪念。设计结果富于戏剧性：原始工业空间的交互放大和新建筑元素交互缩影。

今日美术馆

今日美术馆内部

(3) 形式的极少主义手法

极少主义是当代展览建筑所追求的一种美学思潮。顾名思义，极少主义艺术是指外在形式被消减至极致，从而直逼形式本质的艺术。它排除了外表装饰和表现性的姿态，反映出纯粹的抽象、客体和无特征的艺术逻辑，创作手段极为简约。具体来说，极少主义的作品多为单色，且经由数学计算得出严谨的形式，能引发一种纯净庄严的秩序感。区别于那些喧宾夺主的将展品沦为建筑点缀的艺术馆，极少主义手法使静态的空间 带有一定的谦虚的、内敛的姿态，它们以自身的隐灭来呈现艺术品的氛围 和价值。极少主义建筑常具有简练的 形式、纯净的空间和精巧的构造，表现出一种简约之美。如伦敦泰特现代艺术博物馆，强调简洁建筑和丰富环境的对比效果，从繁杂中解脱出来， 以“空”的韵味取胜，变成了洁净而直截了当的建筑美。

3. 建筑的材料、质地和色泽

岩石、砖、木、钢材、玻璃、大理 石、混凝土、灰浆等不同的墙面材料 赋予人不同的视觉感受，这些质感的对比可以用诸如软与硬，光滑与粗 糙，冰冷与温暖，透明与不透明等来描述。对这些材料的运用是建筑改造的重要手段。

(1) 表皮的性格塑造

赫尔佐格和德•梅隆因在1995年设计完成的伦敦泰特现代艺术馆，而 赢得了2001年的普利兹克(Pritzker) 奖，很少有像他们两人一样将建筑物 的表皮呈现得如此富有想象力和艺 术感。他们认为建筑的形式和功能之 间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外，还可如衣服之于身体，展现多样 的社会面貌。他们最大限度地利用发电厂原有的砖结构建筑，尊重并保留了其古典建筑的风格，并将玻璃材料与原有的砖结构进行了完美的结合。

伦敦泰特现代艺术馆

钢和玻璃为表现素材的建筑就是公众对现代建筑的朴素理解，运用这些材料可以尽量减弱建筑本身 的厚重和体量感，这也自然带来有别 于传统建筑的审美观。钢和玻璃等现代材料的运用，与旧建筑砖、石材料的悠久质感容易形成鲜明对比，有利于表现新旧的更替和融合因而被 广泛采用。

上海当代艺术馆，由香港设计师刘宇扬设计，由人民公园原来的玻璃花房改造成，是一座充满现代感的玻璃建筑。原有建筑由玻璃构建的主空间和混凝土的附属空间组成，刘宇扬的设计对入口处的玻璃造型进行了改造，采用不规则的几何形体构建而成，体现着当代艺术的双重特征。由玻璃构建的艺术展览主空间，设计中使用了三种程度不同的反光膜，有的是镜面效果，有的是茶色的，分散排列于建筑玻璃 幕墙，以便将自然光强度减到最低， 丰富立面层次感的同时也消减建筑 本身的体量感，使之轻盈剔透，以配合公园内的整体景观，而外立面没有全部使用反光膜也是考虑到一种室 内外空间的通透性。

上海当代艺术馆

(2) 色彩表现

詹姆斯.斯特林(James Sterling)于1984至1988年将利物浦 阿尔伯*码特**头一处近12000平米的老仓库改建而来的泰特美术馆利物浦分馆是温和的后现代与高技倾向结合的代表作。

仓库底层柱廊的铸铁柱被漆成了鲜艳的红色；入口处的砖石墙面被全部拆除了，一部分换成了被 鲜艳的蓝色窗框划分的大玻璃，上部悬着刺激的红色标志，似乎是欢迎人们来到一艘海船旁边；大厅内的新夹层漆上了鲜艳刺激的蓝色、红色与橘黄色使之富有了海洋与航船的美*联学**想，该作品有着斯特林那个时代的典型风格——色彩艳丽、饱含历史联想，用现代材料和丰富颜色含蓄地回应了 “海洋、航行和仓库”的文脉主题。

泰特美术馆利物浦分馆

(3) 材料对比表现

于2008年开幕的西班牙马德里的CAIXA FORUM艺术馆由赫尔佐格和德•梅隆(HERZOG & DE MEURON)设计，该建筑原为马德 里工业时期的一个发电站，在发电站的前面本来是一个车库。改造设计将车库拆除，在这个城市中形成了一个小型开放空间，广场上设置了室外展品，作为临时展览、人群聚集的场所。老建筑被保留沿用的惟一材料就是外立面的红砖墙，在厚重的旧的红砖结构的老建筑上，加建的部分采用锈蚀钢板，两部分在材料上形成对比，在颜色上统一，最终合 为一个厚重的实体。锈蚀钢板塑造出了雕塑般的几何形体，仿佛是周围老建筑交错的坡屋顶的复制，但被 抽象，被简化。

CAIXA FORUM艺术馆

在伦敦泰特现代艺术馆改造项目中，整个空间充满了大量新和旧、 当代和历史的对比的细节：粗壮的黑漆钢柱、钢屋架、铆钉等工业符号和 发光的玻璃块、轻盈精致的新材料 和细部以及玻璃上的标准字体等文化符号的对比；砖、透明和半透明玻 璃、不锈钢以及涂漆的工业材料等材 质的对比等等。

伦敦泰特现代艺术馆

⑷材料的新物质性探索

赫尔佐格与安迪•沃霍尔的艺术创作有异曲同工之妙。后者的作品并非弘扬波普图像，而是使用波普图像表达一些新的东西，用新的方法使用 众所周知的材料，使其重现活力。赫尔佐格在诸多建筑实践中，也有材料的创新性运用。在伦敦泰特现代艺术馆改造的新物质性的探索中，采用了极具表现力的“光梁”，在室内它是展览的休息平台，在室外与旧表皮结合成为新的整体。表现这种光亮的表面是赫尔佐格和德-梅隆一贯的兴趣所在，它表达了视光为一种材料来塑 造的处理方式。

在西班牙CAIXA FORUM 艺术馆项目中，赫尔佐格和德•梅隆 (HERZOG & DE MEURON) 事务所依然对材料进行了多种尝 试一一砖、混凝土、钢、木材、塑料 喷涂等等。即使是同一材料，例如同样是钢材，也采用了多样的表达形式一锈蚀钢板、镂空钢板、不锈钢 板。艺术馆内部的空间流线简单而清晰，并由不同材料定义。首层的屋顶采用不锈钢板，不锈钢板依照空间直线折叠、变形，并延伸进入建筑内 部，蔓延至整个二层空间，使室内与室外成为一体。内部暴露的顶部设备 与灯光的布置，同直线折叠的不锈钢 一同营造了强烈的工业气氛。封闭的室内空间，由柔和的曲线定义，随着层高的变化而延展、压缩。白色涂料喷涂的混凝土材料主题延伸到所有展览空间。建筑的顶层和地下层均为锈蚀钢材料主题，但采用了镂空钢板和钢网两种不同的表现形式。

本节小结

艺术馆展览空间建筑改造既包括已有艺术馆的改扩建，也包括原本功能不属于艺术展览的其他建筑改 造成为艺术馆展览空间。

艺术展览空间建筑改造的总体原则是创造更符合现代人心理的建筑空间改造、体现当代艺术馆空间的精神特质、体现与周围环境的文脉关联、改造应体现其物质经济性。在建筑改造前需进行前期策划，包括对被改造建筑进行特色文化的挖掘和定位及空间结构进行评价，还要制定建筑设备的更新计划。

从改造对象的性质上来分可分三类：历史建筑、工业建筑及一般性建 筑。对于不同类型的建筑，应进行详尽的调研分析和重新评价,按照其自身的特点、文化价值的高低采取不同的应对模式。历史建筑的改造思路以展现 其历史风貌,体现历史特色作为设计主 题,也可体现新老元素的对比。对于工 业建筑的改造思路是充分利用其物质 资源及结构特色，也要表现其独特的工业美学价值。对于一般性建筑需要充分研究、利用其自身及周围环境的特色，在实践中以灵活的方式改造，以赋 予建筑新的灵魂和生机。

艺术馆建筑改造手法有空间的改造，包括拆分、重整、氛围融合、 灵活运用等。对建筑形式、结构的 改造可有对比协调手法、结构与解 构手法、极少主义、高技主义等。对 建筑的材料、质地和色泽的改造手法有表皮的性格塑造、色彩表现、 材料对比表现及材料的新物质性探 索等手法。

艺术馆展览空间的建筑改造为艺术馆定下空间的主要序列和空间的基本构架，也表现了整体艺术馆的性格内涵。