#影视杂谈#其实这部电影对故事的解析不是特别出彩，因为许多人看后有不少疑惑，比如： 李沐那么大的boss，为什么偏偏让关宁去刺杀路空文， 他完全可以指使别人去，然后干净利落，不留痕迹。
再比如： 李沐手下那个带发电特异功能的人全靠耍假，李沐难道不知道吗？ 如果知道，为什么还要他留在阿拉丁集团？难道是为了让他给大家耍宝？
还有： 李沐刺杀路空文完全是作贼心虚，他想斩草除根，但是他找的理由也太牵强了吧， 但凡是个成年人都不相信路空文能把他写死这种荒诞的说法，这么大的主，就这水平？这是在挑战观众的智商吗？……
小说中的赤发鬼
抛开这些哏儿，《刺杀小说家》从立意上，视觉效果上，还有叙事方式上，都有着很多亮点。
一部小说引出了一个故事。我们都明白，小说本身就是在讲故事，《刺杀小说家》是现实中的故事和小说中的故事穿插进行；而两个世界的联系就靠小说——《弑神》作纽带。
小说中，凡人空文敢于弑神，这是在挑战自己的智慧和勇气。现实中，关宁为了找到小橘子去刺杀路空文，这是挑战自己的底限，为什么这么说？
我们看电影的开头就明白了，关宁一边揍人贩子，一边警告自己说，不能再打了，要出人命了！
这组镜头恰恰就亮出了他的底线，虽然为了找到孩子历经磨难，但是因为孩子去杀人却是万万不能做的事情！
关宁在追人贩子
两个挑战也是小说与现实的联系，都是对人性的拷问。
电影中，小说《弑神》的镜头是否太多，主次不够分明？这也是看过这部电影后，许多观众的疑问。但我却认为导演路阳这样安排的原因有二。
第一：小说中的世界是虚构的，大量特效的应用，为观众烹饪出了一桌视觉盛宴。我们惊叹于那个异世界光怪陆离的同时，也发现国产电影工业化的进步。
讲故事本来就是我们本土的长项，但是电影不止是讲故事，它需要用镜头表达导演的内在精神。所以，小说中设计的两坊战争，还有红衣战甲对空文和小橘子紧追不舍等等，这些场面调度中利用了地点的快速变化，让人目不接暇，异彩纷呈。
寄存于空文身体中的战甲
第二：小说《弑神》就是在宣扬一种精神，看到敌我实力悬殊却依然敢于亮剑的精神！这种精神指引着关宁不畏艰险，一直寻找着自己的女儿；这种精神让路空文坚持不懈地在文学创作上耕耘……
小说中的“神”是赤发鬼，现实中的“神”何止是李沐，那是横在关宁和路空文面前的巨大困难；找回女儿的波折，写作所遇的瓶颈。这些衍生成了苦难，把两个人逼到了社会的边缘。
因此，不论是为了视觉效果，还是为了精神再现，电影中的小说世界都需要浓墨重彩的去描绘。
说完了以上两点，让我们再聊聊边缘人士。无可厚非，关宁和路空文都是被生活碾压了无数遍的人，他们的共同点是：永远坚守自己的信念，哪怕信念已经变成执念。
关宁六年来不敢睡觉，怕做噩梦；路空文因为写作，没有工作，丢了女朋友……两个人都是生活在社会的最底层。只不过，他们和讨生活的底层人还是有不同之处的，他们都是在追求精神世界的满足——关宁在寻找往昔的幸福，路空文要实现自己的梦想！
对生活失去信心的路空文，站在楼顶，异常孤单
现实生活对应小说世界，一脸的不甘与挣扎
看到路空文背着双肩包，一脸落寞地走在那座城里的街道上，忽然就想起大学时期那个热爱写作的同学，一样的眼镜，一样的发型，一样的背影……
在人潮拥挤的大街，他不漏掉一点儿灵感
曾经为了写作，他跑去了深圳，租了一间地下室，每天与“小强”为伴，过着与世隔绝的日子，只是物质的匮乏还是将他打败，最后不得不向父母伸手讨要生活。
后来又辗转到北京，我们曾经坐在一起喝酒，准确地说，是他在喝酒，然后发牢骚，讲述在深圳的艰难，我一边聆听一边看着深夜的大街，汽车偶尔呼啸而过。烧烤的碳槽中，没有熄灭的炭火隐隐泛着红光，一如他的眼神，迷茫中透着智慧的光泽。
举杯再碰，是关于梦想破碎的声音。他说他不想过那种一眼就望到底的生活，更不愿意将青春埋葬在家乡那个小镇……唯有写作，可以让他永远充满希望！
他说的，何尝不是我的所想！只是我没有他的坦然。
可生活和梦想总是隔着悠长的距离，我们的爬格子梦还没来得及被涂上颜色，就迎来了互联网时代的写作。
我们的自嗨式写文被无情地碾压，所有文章来不及发声就变成了炮灰。
如今时过境迁，我们各自在忙碌的生活中失去了联系。那些关于青春和梦想的记忆，被我小心翼翼地收藏在内心一个角落里。
所以，看到《刺杀小说家》中的路空文，那种莫名熟悉的感觉顷刻间如海浪一样，排山倒海地袭来。忽然想起我和他曾经一起站在写作的底层，一起遥望高墙上面的蓝天，一起畅想着明天的情景……
只是：同来望月人何处，风景依稀似去年。
对了，他的网名叫邪真，既邪魅，又纯真。