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前言
“对不起，原谅我‘想歪了’。”
2022年9月，80后画家王斌的“不正经”国画突然蹿红网络，遭到网友疯狂催稿！
你能想象到，一向严肃的国画中还能出现躺在竹椅上敷着面膜的文人、怀中抱着熊猫孩子在地上坐着的女人吗？
悠闲的古人姿态让我这个现代人都感到羡慕，在快节奏生活的今天，王斌笔下的美人仿佛一个个都变成了戏精，连马都在翻白眼。
这般幽默、诙谐的国画幅幅让人笑出眼泪，惹网友们捧腹大笑，也难怪大家会发出这样的感慨了！
你能看出他画的是什么情景吗？传统与生活的艺术碰撞，又擦出了怎样的火花？
01生活与艺术
如果你去王斌的微博看，就一定能发现王斌画中的人和物都是生活中真实存在的，只不过这位80后才子用画笔将他们现代的样貌变成了古代人的样子。
看着一个大头小孩儿手里拿着刚摘下的蒲公英，你会联想到什么？
是充满童趣的童年，还是天真烂漫的儿童？但在王斌的笔下那只是扯着小孩裤腿的黑色小狗。
同样的，这只小狗还出现在王斌的另一幅画中，
一对亡命鸳鸯坐在狭小的马车之中，画面看起来似乎是静止的，但飞奔的马车后赫然有一条追赶的小狗，主人公的急迫感跃然于纸上。
两只小狗的原型，都来自王斌在上下班途中遇到的那只满脸带笑的黄毛小狗。
王斌的画中也常常出现坐在长椅、床榻上你侬我侬的小情侣，而这些小情侣的原型都是在他公园散步途中遇到的真实人物。
这位有趣的80后画家，用自己的相机和画笔真实记录下了身边的一事一物，不正印证了那句“艺术来源于生活”的理论。
除了从自己的生活日常来找寻灵感，当今最流行的趋势诸如算星座、送外卖、广场舞、麻将都有在王斌的画中体现。
他最出圈的一组图，还是那12幅与星座相关的国画。
画中的古人摆出高难度的姿势，有的人举着与星座相关的“月亮”，有的人则用脚抬起，在他的笔下国画一改端庄的画风走进了群众。
再看这幅画，一位驮着背的老人肩上担着沉重的东西，如果不细看还会让人误以为老人是站在杂物中间。
普通老人能够担起如此沉重的货物吗？这当然不能，从这里我们就能看出王斌出奇的表达力。
王斌的画除了真实，最突出的特点还有“幽默”。
比如翘着二郎腿坐在石墩上悠闲地磕着瓜子的古代人，趴在荷叶和树上的马，还有翻着白眼打情骂俏的夫妻、挂在树上做着健身操的古人……
马作为王斌画中常常出现的角色，经常为正经严肃的国画增添了一丝喜剧意味，比如下面这幅画，你尝试过追一匹马吗？
这幅画告诉你，别想啦！你不仅不能追上这匹马，还有可能被他撅起的后蹄踢飞，画中那位大腹便便身着青衣的男子或许能告诉你追马的感受。
如果你是被马踢飞的那个人，你会想要复仇吗？
就像下面这幅一样，悄悄地抓住马的尾巴，但要小心不要被它发现，因为一被发现那你的屁股将不保。
如果你打算放弃与马的“相爱相杀”，你也可以选择骑上马背，让那头白色的骏马带你驰骋“沙场”，就如这附图一样。
“不管是画人还是画马，其实更多的时候我还是在画我自己的心。”
他画的马有跟生活相贴切的，也有自创与人相似的马，看着那些大腹便便翻着白眼、矫健跳跃的马，似乎又证明了“艺术高于生活”的理论。
我们见过的国画几乎都是线条工整，颇有讲究的严肃画风，但王斌的国画却一改这一严肃的主色调。
清雅秀丽的工笔花鸟变成了好几人叠罗汉的搞笑画风，飘逸出尘的山水人物画成了人与景色互动的生动图画。
在王斌的描绘下，古人似乎不再是遥远的“纸片人”，景物也不再是书本上那些标准的意象，莲花亭的景色里有人袒胸露乳躺在荷叶中，也有人蹲在荷叶上煮茶。
王斌笔下的江南，贴合他的生活，也画着我们的生活。
02正经画家
这位80后才子画家出生在湘江湖畔，毕业于国内九大美院之一的湖北美院。
他的老师湖北美术学院教授沈伟曾评价：“王斌的画，显然还是国画，他的笔法明显是接受过传统工笔画训练的。”
或许与时代有关，出生在改革开放初期的他，见证了那个快速变化的时代，每个人的脸上都洋溢着灿烂的笑容，新兴事物也随之诞生如智能手机、互联网等等。
因此王斌常常能够想出一些新鲜的点子，并将这些点子表现在国画之中。
看王斌幽默诙谐的画风，你很难想象他是一个不爱说话甚至有些内向的人，王斌经常背着远足的背包，在日记上写下这一段话。
“我喜欢观察，不喜欢说太多。”
“对于我来说艺术是自己的事情，静对我来说是最重要的，只有静下来我才能找到平淡、自然的感觉。”
他的画风虽然看起来都不是特别“正经”，但当你仔细观察画笔的每一着落点，你都不难发现他是一个笔法十分严谨的画家。
王斌的人物都是伴随着一些秀雅的植物出现的，占据整幅的树像一个“定海神针”一般，它无时无刻的强调着“静”这一字。
就比如王斌在2021年画的《失眠儿》，一位脸色忧愁的古人将自己的座椅夹在细小的古树上，他在沉思着什么呢？至少不像我们吧，忙碌的连拥有愁思的机会都没有吧。
虽然偶尔会有人批判他说：“这哪是什么国画，简直是不尊重传统国画！”
但笔者认为绘画的标准不应该只有一条，只要在不违背大框架的基础上，绘画也应该随着时代的发展而不断创新。
王斌能够从细节处对传统国画进行创新，这也是他的画能够受到大众欢迎的重要原因。
他用“不正经”的绘画方式展现了自己对于传统文化的新理解，脑洞大开笔下的人物和动物都呈现出了一种丰腴憨态，进一步拉近了古人与今人的距离。
他说：“我想和这些经典做好朋友，所以时不时与它们开个玩笑。”
我们都知道苏东坡爱梅，但谁能想到在他的笔下，苏东坡竟然将整棵树扛在了肩上，上翻着的眼珠似乎在欣赏着梅，虽然这样看有点辛苦但挡不住东坡喜欢。
东坡乐观的性格应该就来源于此吧！
渐渐地，王斌的画作吸引来许多粉丝，有人将这些画自制成为表情包，还有的人将这些画画在酒楼的墙壁上。
“我画画没有特定的时间，我看到一个东西，如果有了灵感那我就开始动笔画。”
王斌的潇洒不仅体现在他的生活中，也体现在他的画中。
如《江南自驾游》，两三好友乘坐一辆四轮“跑车”，拉车的白马悠闲侧躺在车顶，看着画你似乎会疑惑“都没有马拉着车跑，车又是怎么动起来的呢？”
再仔细看看那几缕飘扬的丝绸呢？
出了江南，这位正经画家也会画蜀地的生活，原因是“以前我喜欢画苏杭，现在我喜欢画天府。”
与天府相关的元素又有些什么呢？那自然是麻将、熊猫和麻辣串串，看看《蜀乐儿》吧！
四人围坐在树荫之下，身旁站着一位侍从，如果给画面加上声音那一定有搓洗麻将的声音和一句“哈哈哈，给钱，老子赢了！”
画中的人物不但爱打麻将，他们还爱吃串串，但在尊卑有别的古代侍从也只有站在一旁呆坐的份了！
还有一幅画，一个长桌前陆续有人来排队做“核酸检测”，画中的人都上翻着眼白，坐在板凳上的侍女撑着下巴似乎在表示：“今天做核酸的人太多了，都给我做乏了。”
排在长桌后老人，驼着背龇牙咧嘴的样子也让人忍俊不禁。
再看下面这一幅，“魔镜魔镜告诉我，谁偷走了我的长发。”
一位身着白衣跪坐在镜前的人细长的头发被拉扯的很远，两位侍女一前一后的为他梳理着头发，所谓愁思三千丈也不过如此吧？
在王斌的口中，他的国画已经“活”了起来，在莲花上休憩的古人、在河流中戏耍的古人都有了生命。
王斌笑着说：“什么叫做正经画家呢？我还没有听说过用‘正经’来形容一个画家呢。”
“人不如随心的活，这样能收获到的乐趣或许能更多。”
03传承与革新
国画作为中华文明的重要组成部分有其重要的价值和意义，在如何继承传统和改革创新之间寻求平衡，王斌可以说是交出了一份十分不错的答卷。
在这个快时尚不断冲击国人眼光的时代，人们关注的东西似乎更加偏国际化，王斌的国画既保留了传统风格，也在其中融入了能让现代人共情的元素。
你能想象，一个身着长袍手拿蒲扇的女子能够轻松的用单手做倒立吗？王斌画里的女子就能能如此。
你见过国画里出现现代的元素如大气球吗？王斌就能用精湛的工笔画出身形臃肿的古人一只手牵着大气球，向天空飞去。
在王斌的笔下，国画变得更加生动有趣了，这一传统再次焕发出新的生机。
他在创新的同时也没有舍弃掉国画所强调的神情和气韵，我们可以一起看看王斌笔下的人物，是不是每一个人都有专属于自己的神情，让人乍眼一看还以为是几百年前的“古迹”。
传统不是死板老套，我们如今所推崇的儒家文化也是从古至今不断发展形成的，传统是创新的基础。
只有“知来处”，我们才能更好的“明去处”。
国画蕴含着中华民族独特的哲学观和伦理价值观，其艺术风格是有着自身发展规律的。
齐白石画虾
而在传承和革新国画的历程中，就不得不提到徐悲鸿、齐白石、何家英等人，他们奠定了当代国画发展的基础，在吸取传统的精髓上采众家之长。
在当代国画的传承与发展中，我们更应该博采众长吸收优秀的元素，塑造出更加符合新时代的民族精神和文化精髓。
王斌很好的学习了这几位大家的风格，在传统国画艺术的基础上不断吸收着新鲜事物和外来文化，在他的“改编”下国画的生命力变得更加顽强。
一向被人认为死板的国画，竟也能出现憨态可掬的大熊猫、热气腾腾的串串、叼着画“邪魅一笑”的胖马。
艺术不应该被局限，王斌对国画的创新激励了一批在校学习国画的学生，有人说：
“我希望我能学的更好，将国画继续传承发展下去！”
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