2014年11月，苏富比纽约拍卖Bunny Mellon的珍贵收藏品。9.75克拉罕见美丽的蓝钻（fancy vivid blue）吊坠以惊人的3264.5万美元成交。这位镀金年代最后的美国名媛（last empress，纽约时报语），园艺家，慈善家和时尚偶像的藏品中，有许多令人印象深刻的珠宝。其中包括20世纪最伟大的两位珠宝巨匠Felco di Verdura和Jean Schlumberger的作品。
苏富比花了五天时间和一个四卷的目录，理清了Bunny大量的艺术品收藏，珠宝，瓷器和家族。拍卖所得2.18亿美元，全部捐赠橡树泉庄园（Oak Spring Garden）园林研究中心。
当Bunny Mellon的孙媳妇Rickie Niceta看到祖母珍贵的手表，胸针，手镯，钱包和戒指时，泪流满面。
“我觉得她心里有一个真正的漏洞，她迫切想要填补。”
“她试图通过购买所有这些东西填补空白。”
在长达30多年的友情和事业合作中，Jean Schlumberger为Bunny Mellon设计了近150件私人珠宝。他们将”风华“这个形容词体贴入微的抒发到极致。他们是亲密的朋友，艺术知己，也是最契合的工作伙伴。
除了少数几件拍卖，Bunny将135件完整的Jean Schlumberger作品捐献给了弗吉尼亚美术馆。
Drawn to Beauty: The Life and Atelier of Jean Schlumberger
而国博展出弗吉尼亚美术馆藏Jean Schlumberger 为Bunny Mellon设计的私人珠宝展，取名“云鬓珠翠”，实在是大大的误解！无论Bunny，还是Jean Schlumberger，都是极其低调不事浮华的人。Bunny本人的信条更是：Nothing should be noticed.
Bunny Mellon
不完美的完美
2013年3月17日，Bunny Mellon （Rachel Lambert Mellon）辞世。一个女孩活到103岁，仍然在用婴孩时被母亲宠溺的乳名称呼，这是high society的特权。在没有成为金融家Paul Mellon的妻子or 遗孀之前，她的名头是，Listerine（李施德林）女继承人。
Bunny的祖父，化学家Jordan Lambert，Listerine（李施德林）漱口水的发明者。镀金年代的实业致富的家族富过了三代，成为某种意义上的“贵族之家”。纽约时报在Bunny Mellon的讣告中称她为last Empress of America。
Bunny那个时代的女孩，无论出生哪个阶层，都鲜少有机会上大学。她们必须清楚自己在世界上的位置，不能有学术追求，不能“不体面”的工作，high society女孩最稳妥的人生，成为“女结婚员”。
Bunny私立女校毕业后，1932年，步入第一段婚姻，第一任丈夫Satcy Lloyd为美国战略情报局工作，中规中矩，勉强门当户对。1948年，因为二战时LIoyd在巴黎与其他女孩有染，两人离婚。
1948年5月1日，Bunny和彼时的邻居，全美排名前十五的巨富Paul Mellon结婚。Paul Mellon的第一任妻子1946年病逝于哮喘。
Paul出身显赫的工业及银行家背景，他的父亲Andrew Mellon位列镀金年代后全美最top的富豪名单，曾任驻英大使，也是一位古典艺术狂热收藏家，捐了一大笔名画给伦敦国家美术馆。
Paul Mellon是那种风度翩翩的玩咖。他们有共同对艺术的热爱，只是志趣迥然，Paul热爱赛马，猎狐，和19世纪英国风景画；Bunny热爱园艺，自学成才，一生中的杰作是受好友JFK总统夫妇邀请设计了白宫的*瑰园玫**，以及和贝聿铭合作设计Kennedy总统图书馆的庭院，钟情19世纪法国印象派画家和20世纪美国当代艺术。
精神信仰方面，Paul是荣格精神分析的信徒，而Bunny是虔诚的三一圣公会基督徒。
Mr.And Mrs.Mellon的关系，如欧洲老贵族那种彬彬有礼，但绝对冷漠的婚姻。Paul Mellon有公开的*妇情**，在纽约上流社会并不是一个秘密。但Bunny拒绝离婚，最终，他们建立了一种友好的关系。他鼓励她对艺术的鉴赏力，并以尊敬的语气谈论自己的妻子。
艺术，品味，对“不完美的完美”格调细节的追求，成为Bunny的秘密花园。她创造了一种非正式的优雅审美，对家庭琐事的关注近乎痴迷。Bunny指示她的员工重新排列掉在草坪上的苹果，在户外派对上绝对不容许吃任何薯片类易碎食品。
如果不能够控制家门外发生的事情，她要很好地控制家门口的世界。
Jackie Kennedy在成为美国第一夫人的前夕认识了Bunny ，她对Bunny说，“I love your house but I don’t like mine.”
Bunny帮助Jackie重塑品味，她们成为终身挚友。
在Bunny Mellon隐秘的私人生活中，与两位才高气清，卓尔不群的20世纪风格大家结下了相视莫逆的深厚情谊：高定时装设计师Hubert de Givenchy 和珠宝巨匠Jean Schlumberger。
1950s，二战之后一个激动人心的新世界最美好光鲜的一面，巴黎高定时装的黄金时代，Bunny请Cristóbal Balenciaga（巴黎世家品牌创始人）设计园艺服装。Balenciaga隐退之后，即向Bunny推荐了好学不倦的年轻设计师Givenchy。
Givenchy深谙艺术之美在于细节的精雕细琢，与Bunny对“不完美之完美”的追求不谋而合。
而Jean Schlumberger的设计，赋予珠宝内秀和诗意。
他们很亲密，会一起乘坐Bunny的私人飞机旅行，坐在一起，Johny（密友对Jean的昵称）会画画，Bunny闲聊生活中的一些见闻，然后灵感乍现，一件珠宝就这样诞生了。
他们总能找到彼此之间的无穷乐趣，就如同分享着秘而不宣的悄悄话。
所以国博展出的这一批Jean Schlumberger for Bunny的珠宝，是非常私密，两位灵魂知己在彼此博大宽阔的灵魂上获得的能量。
孤独，与世隔离，命运看似有点被动，又创造了自己小宇宙的两个人。
从珠宝里，看懂一个女人的一生。一个人能懂另一个人，体恤她的处境，是慈悲。
Jean Schlumberger
性灵出万象，风骨超常伦
Jean Schlumberger，1907年出生于法国阿萨斯一个纺织富商家庭。孩提时，即展现出绘画天赋。但他的父母并不希望他以艺术为生，而是送年轻的Jean去德国学习金融。20岁时，他顶住继承家族产业的压力，只身前往巴黎这座“流动的盛宴”。
年轻而才华横溢的斜杠青年Jean在成为珠宝设计师之前，在巴黎干过一系列工作。为美国公司设计纺织品，为法国出版商制作图书海报。
最后一任雇主，法国著名设计师Lelong解雇了Schlumberger，理由是他没有表现出任何潜力。传说这位沮丧的失业青年前往跳蚤市场寻求慰藉，结果寻得了120朵德累斯顿陶瓷花，并把它们做成了小胸针，送给朋友们佩戴。
Jean Schlumberger为英国肯特公爵夫人（Duchess of Kent，希腊公主）Marina设计的耳坠深深吸引了先锋时装设计师Elsa Schiaparelli，于是委托他为自己的服装系列设计纽扣和人造珠宝。
为这位传奇时尚设计师工作，让Jean Schlumberger找到了绝佳的合作伙伴—萨尔瓦多•达利(Salvador Dali)和阿尔贝托•贾科梅蒂(Alberto Giacometti)，亦深受超现实主义影响。
天使项链、羽毛项链、鸵鸟夹子、丑角夹子以及以法国历史人物为特色的皇室和共和*党**人项链
他的作品很快俘获了一批社会名流的心，温莎公爵夫人（Duchess of Windsor）,女继承人，1930s法版Harper's Bazzar主编Daisy Fellows，传奇时尚教母Diana Vreeland。
二战爆发后，Jean Schlumberger加入法国*队军**，为戴高乐将军领导的“自由法国”而战，1940年敦刻尔克大撤退后被疏散。
1946年，二战结束后，Jean Schlumberger定居纽约，与在巴黎结识的朋友Nicolas Bongard合开了一间珠宝店。Nicolas Bongard 是巴黎著名珠宝商Jeanne Boivin的侄子，富有经营经验。
传奇时尚女主编Diana Vreeland非常钟爱Jean Schlumberger的设计风格，在她的床头柜常年放置1941年Jean Schlumberger为她设计的Vaillance de Trophée (胜利之爱)胸针。
钻石，珐琅，紫水晶，红宝石
有流苏的胸甲，盾牌和长矛，召唤出中世纪的着装与荣耀准则
“这一点不微妙，一件Jean Schlumberger点亮整个房间。”
1956年，Jean Schlumberger受到Tiffiany&Co.总裁Walter Horing的赏识与邀请，成为这家美国珠宝品牌的首席设计师，和首位获准在作品上签名的设计师，并在纽约第五大道拥有了自己的工作室。
他的作品以自然为主题，尤以海洋生物为最，覆盖了海胆，海星，贝壳，海葵。蓝宝石触角的水母随着海水波涛的节奏波动；闪闪发光的花瓣和树叶被微风颤颤搅动。
此外，旅行，古董，文艺复兴时期贵族的生活也都是Jean Schlumberger的创作来源。他的书籍收藏，包括18世纪和19世纪出版的插画作品，内容涉及自然史，药用植物，热带雨林稀有树叶和中世纪挂毯，如一位19世纪的博物学家，孜孜以求探索着自然的奥秘。这些图册为Schlumeberger的珠宝幻想之旅提供了丰富多彩的形式与细节。
每一件设计，都从手绘图开始，以期发现自然形态的纯粹和优雅。他说，手绘稿是珠宝交响乐中“客户，设计师和工匠三位截然不同的三重唱成员”间唯一的曲谱。
在选择宝石材质方面，Jean Schlumberger更多站在艺术家的角度，而不是以珠宝鉴定师的眼光来挑选。
Jean Schlumberger既不墨守成规，也不禁锢想象，他看待珠宝，首先是一种表达方式。他说：“要让每件设计看上去像它们正在自然地生长。”而他最热爱是事情是“捕捉宇宙中的不规则事物”。
一花，一叶，一鸟，一鱼，万物皆有灵。
作为现代主义的叛逃者，Jean Schlumberger创造了另一种形式的珠宝，如“一场植物，动物，日常物品的大*行游**”。
他是自己宇宙中的果壳之王。
所有事物，皆是短暂。所有事物，皆不完美。所有事物，皆为完成。
“伟大”创作，存在于不起眼和令人忽视的细节中。
宇宙秩序，原始力量，想象中的动物，微妙的生命动态，引发超然的感觉。它们都代表Jean Schlumberger诗意世界的想象力量和深层结构。
繁花，落木，飞鸟，沉鱼，同渺小，隐秘，刹那，易逝，寻常之眼，无从捕获。
Schlumberger的珠宝，是凝固超现实主义与古典诗意的小小宇宙。
天堂鸟摇曳着海洋生物的尾巴
钻石海马挥舞着翅膀
Jean Schlumberger当然并不推崇1920年*开代**始大行其道的装饰艺术（art deco）风格。他认为扁平的几何形状太过冷冰，作品更多采用生动的雕刻方式。对于材质的选择，Jean Schlumberger对昂贵的宝石也并不挂怀，他说：“那还不如直接在别人的的翻领上别一张发票。”相比之下，他在设计中更惯用可塑性强的贵金属。
他坚持，自己根本不是珠宝商。
美版《Vogue》曾称Schlumberger是“20世纪中叶的文艺复兴金匠”，尽管他根本就不是那样的“匠人”。
“我只是一根铅笔，我的画至高无上。”
他通过构思三维空间来避免大多数首饰设计中的平面感。对待贵价宝石如颜料盒中的颜色般漫不经心。在Tiffany杂乱无章的办公室里，通常播着广播肥皂剧，Schlumberger几乎是听着家庭悲喜剧，凭着直抒胸臆的反射来作画。
Schlumberger的设计美学都是关于想象力的。自1956年加入Tiffany成为标志性设计师，他以海洋生物，奇幻花朵及一系列彩色宝石和雕塑般的黄金与铂金为创作基调。文艺复兴的精神，超现实主义影响，和对大自然的激情，是欣赏Schlumberger珠宝幻像的内在支撑。
Schlumberger是一位伟大的创新者，他复兴了19世纪的珐琅艺术，将一层层半透明的珐琅釉涂在18K金箔上，产生非常明亮而灿烂的色彩。
华丽的Croisillon(克罗伊索)龙黄金珐琅手镯，鲜艳的红色，蓝色，绿色，金色，成为60年代每一位时尚女性衣柜的标配。更因为Jackie Kennedy的喜爱，被称为“Jackie手镯”。
Croisillon(克罗伊索)龙黄金珐琅手镯，宛如一首圣洁的中世纪诗歌。
“金钉刺穿珐琅，好像是为了阻止龙飞回被夺走了色彩的天际。就像野兽的眼睛直直盯着你，似乎在说：这世界艰难又美妙。
在Tiffiany&Co.工作期间，Jean Schlumberger曾为20世纪各类如雷贯耳的名人设计过珠宝，包括杰奎琳肯尼迪（Jacqueline Kennedy），温莎公爵夫人（Duchess of Windsor），伊丽莎白泰勒（Elizabeth Taylor），社交名媛贝比佩利（Babe Paley）。
他忠实的拥簇，也包括洛克菲勒（Rockfeller），范德比尔特（Vanderbilt）这样的镀金年代的老钱豪门。
这当中，自然还有被他视为知己的Bunny Mellon。
