京剧服饰设计元素在手工雕刻皮包上的应用研究
蒋佳琳
（思特雅大学 创意艺术与设计学院，马来西亚 吉隆坡 56000）
摘 要： 近年来，京剧的设计元素已被应用到各个领域，如时装设计、室内装潢和建筑设计。将京剧服饰设计元素应用于手工雕刻皮包是一种独特的、创新的时尚设计方法，能够将中国传统文化与现代箱包风格相结合。文章探讨京剧服饰设计元素在手工雕刻皮包上的应用，分析了京剧服饰设计元素的内容，包括颜色、形状及其象征意义，并探索如何将这些元素要融入手工雕刻皮包中，最后总结将京剧服饰元素应用于手工雕刻皮包设计的文化意义。
关键词： 京剧；京剧服饰设计元素；手工雕刻皮包
Research on the Application of Peking Opera Costume Design Elements in Hand-carved Leather Bags
JIANG Jialin
(De Institute of Creative Arts & Design, UCSI University, Kuala Lumpur 56000, Malaysia)
Abstract: In recent years, design elements of Peking Opera have been applied to various fields, such as fashion design, interior decoration and architectural design. The application of Peking Opera costume design elements to hand-carved leather bags is a unique and innovative fashion design method, which can combine traditional Chinese culture with modern luggage style. This paper discusses the application of Peking Opera costume design elements in hand-carved leather bags, analyzes the content of Peking Opera costume design elements, including color, shape and symbolic meaning, and explores how to integrate these elements into hand-carved leather bags. Finally, it summarizes the cultural significance of applying Peking Opera costume elements to hand-carved leather bags.
Keywords: Peking opera; elements of Peking opera costume design; hand-carved leather bags;
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作者简介： 蒋佳琳（1998.12－），女，汉族，黑龙江佳木斯人，思特雅大学在读硕士研究生，研究方向为手工皮雕，2232265099@qq.com。
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1 京剧服饰设计元素
京剧是中国传统文化的重要表现形式，其中许多艺术元素被作中国传统文化的象征符号[1]。京剧艺术是高度风格化的，具有视觉冲击力。京剧来源民间，主要服务于人民群众，其服装色彩的显著特征是民族风鲜明、特点突出，充分体现了中华民族的传统审美和文化观念。京剧服装以其明亮、大胆的颜色而闻名，每种颜色具有不同象征意义，红色代表忠诚、勇敢和正义，蓝色代表诚实和值得信赖。黄色代表皇权，而黑色代表小人和背叛。其特点还在于其精致的造型和形式。服装的设计往往夸大某些特征，如袖子、领子和头饰。这些形状和形式的目的是为了传达角色和情感。并且京剧使用各种象征性元素来传达意义和情感。
1.1 服装元素
图1展示的为京剧服装，是中国传统戏剧的特色服装之一。该服装以明代的官服为摹本，经过长期的传承和积累，因色彩鲜明、图案生动、制作精美，从而形成独特的服饰风格[2]，是京剧的独特艺术瑰宝。
图1 京剧服饰 Fig.1 Peking Opera Costumes
京剧服装以图案和色彩为主，其元素包含动物、建筑、花草树木、山川湖海等多种元素，图2是以代表人物社会地位、具有辟邪象征意义的龙形图案为主，龙凤图案象征吉祥、喜庆、爱情[3]。在京剧中，图3所示的仙鹤图案是服装中常用的设计元素。鹤是中国文化中备受推崇的一种鸟，与长寿、吉祥和幸福有关。经常出现在京剧服装的袖子或肩膀及头饰和其他配件上。京剧的装饰图案因人而异，图案丰富多样，有一定的内涵。而京剧中服装装饰在艺术处理上是相似的，具有一定共性。
图2 服饰纹样：龙 Fig.2 Costume pattern: Dragon
图3 服饰纹样：仙鹤 Fig.3 Costume pattern: crane
京剧服装的色彩可以增强舞台对比效果，营造独特的艺术氛围。通过多种颜色和谐统一的融合,在传达美感间表现人物情感性格是京剧服装色彩的程式化特征[4]。
1.2 头饰元素
在京剧头饰元素中，种类繁多，其中凤冠最具有代表性。凤冠，如图4所示，原为古代后妃以及官贵家庭的妇女所佩戴。为贴合京剧中的戏曲场景，人物角色的装扮贴近现实，在京剧的舞台展示上，凤冠的装饰性更强。凤冠正面是由珠串组成的扇面造型，整个扇面造型由多层珠饰与点翠制成的立凤组成，凤嘴衔有珠串，扇面的左右两侧挂珠串排桃和彩色丝穗，一般皇后的凤冠挂黄色丝穗，身份较低的挂粉红色或其他颜色，冠体的后部悬缀彩穗的抱纂，整体造型极具华贵之相[5]。
图4 凤冠 Fig.4 Phoenix crown
从布局规制方面看，凤冠的设计十分规矩，由于装饰的数量较大，使其在佩戴上讲究规制，同时大都为对称结构。对称可以看做是一种有序的排列，对称的样式中间由垂直中线分割后，被分割成的部分是对应的[6]。而凤冠则是以一种对称的形式出现的。从色彩的使用与搭配角度看，凤冠给予我们的装饰性特征为在设计中要运用好色彩本身的文化寓意，用色彩本身传递情感，同时要注重色彩搭配的协调使用，在色彩纯度、明度、冷暖之中进行色彩的组合，这样在呈现的视觉效果上更为舒适。从形态的表现方面看，凤冠的造型多为自然形态与几何圆形态，从中也可以体会到形态自身的文化属性。
1.3 道具元素
扇子作为中国戏曲艺术重要特色道具之一，是戏曲中重要部分。它体现我国传统艺术的舞蹈风格和表演风格，在作品中它强调的是人物的身份，或某种情感，或某件事的性质，能在很大程度上使作品表达更为准确。图5是梅兰芳在戏曲《贵妃醉酒》表演中使用的折扇，运用写意的手法把贵妃宫廷生活提炼成有舞蹈性的节奏感和舞台形象[7]。
图5 《贵妃醉酒》扇子 Fig.5 Fan of Drunken Concubine
京剧元素的色彩是具有符号化特点的元素[8]。而这种源于中国传统色彩观的符号，正是中国传统审美标准的凝聚，反映了中国传统审美倾向。京剧元素的色彩具有强烈的民族特色，色彩对比鲜明。而京剧元素的图案纹样，无论是色彩还是造型，都有着厚重的传统文化和内涵，体现了中国古代的思想内涵和审美倾向[1]。
2 京剧服饰设计元素在手工皮包雕刻中的应用
2.1 应用价值
随着经济的发展，市场对高质量皮革制品的需求量越来越高。我国皮雕工艺历史悠久，可以与皮革制品融合，增强皮革制品的美观性、耐用性、艺术性[9]。而手工皮包雕刻艺术，是以皮革为雕刻材料分类的一种雕刻工艺。手工皮包雕刻艺术及其艺术风格复古优美 。 为了帮助促进年轻群体对手工皮包雕刻的认识和欣赏，展示手工皮包雕刻产品的独特品质和好处。专注工艺美学魅力，借助京剧服饰设计元素展示只有通过手工技术才能实现的复杂设计和细节处理。通过创新手工制品走进文化、学习文化，希望年轻一代能够更好地理解和欣赏这种传统工艺。
京剧作为世界非物质文化遗产，中国传统文化的代表。其人物形象丰满厚重、服饰道具丰富多样、众多元素可供提取[10]。京剧服饰设计元素能够为手工皮包雕刻提供更为灵活、多变的图案造型和更为广泛的创作题材。手工皮包雕刻与京剧艺术只有融入了传统文化的各种理念以此创新，才能实现对传统文化元素的完美应用。大胆的探索和创新，使手工皮包雕刻产品的趣味性、收藏性和实用性完美融合。本研究通过京剧服饰设计元素与手工皮包雕刻结合的新形式，借助新的媒介体现传统文化独特的生命力。既让更多的年轻人了解到手工皮雕制品及中国传统京剧的源远流长，也增加了皮雕图案的选择。让文化更贴近人们的生活，进入新一代年轻消费者的时尚圈，构架文化沟通桥梁，增强文化价值。
2.2 色彩与结构元素的应用
京剧服装设计元素可以成为手工皮包雕刻的宝贵灵感来源。京剧服装中复杂而细致的图案、颜色和形状可以为皮包提供独特而美丽的审美。京剧服饰设计元素可以通过几种方式来应用在手工皮包雕刻这一媒介。
2.2.1 色彩元素
对于颜色来说，京剧服装以其明亮和大胆的颜色而闻名，手工雕刻皮包的设计可以使用京剧服饰的颜色来传达情感和性格。红色皮革可以用来代表热情和勇敢，而蓝色皮革可以代表值得信赖和忠诚。而颜色的使用也可以用来突出包的具体特征。
2.2.2 纹样元素
京剧服装通常具有复杂的刺绣图案，可以在皮包雕刻中复制。复杂的设计可以增加皮包的质感和深度。并且京剧服装上经常有一些具有特殊含义的符号和图案，如龙、牡丹和云等。不同类型的雕刻可以用来代表不同的情绪或角色类型。雕刻着龙的皮包可以代表力量和权力，而雕刻着莲花的皮包可以代表纯洁和天真。这些纹样符号可以被纳入皮包雕刻中，以增加皮包的含义和文化意义。图6所示皮包正面刻有京剧凤冠和折扇的图案，设计者将凤冠与扇子元素结合，并作了拟人化改造，图案更有趣味性。
图6 凤冠与扇子设计元素 Fig.6 Phoenix crown and fan design element
京剧服装具有独特的形状可以适用于手工皮包雕刻媒介。如皮包的手柄可以设计成类似于京剧服装精致衣领，而包身则可以设计成类似于服装飘逸袖子形状。这些形状可以被纳入皮包的设计中，以创造一个独特的和令人难忘的外观。总的来说，京剧服装设计元素在手工皮包雕刻中的价值在于它们能够为皮包增添美感、文化意义和独特之处。通过融入这些元素，皮包可以成为一件艺术品，既体现了工匠的技艺，又体现了京剧服装设计的美感。
传统京剧作为中华民族文化的一部分，应去寻找传统皮雕纹样及传统京剧服饰设计元素二者间共性。在应用中国传统文化设计元素时要学会去粗取精，探索正确的使用方式。要有意识地提取京剧视觉元素，通过简化、融合、拆分、重组、具象化、抽象化等方式将京剧元素合理应用到手工雕刻皮包中，利用现代设计的手法和设计理念设计出兼具东方美学与现代美学的作品。
3 意义
手工皮包雕刻艺术和传统京剧艺术作为中国传统文化的载体，是我国艺术文化的瑰宝，是值得大力推广和保护的非物质文化遗产。京剧和手工皮包雕刻艺术在中国都有很深的文化意义。京剧是中国传统表演艺术中最经典的形式之一，有200多年的历史。它是一种高度风格化的艺术表演形式。将京剧服饰设计元素与现代化设计审美结合，在创新的同时保留京剧最本质的传统符号。手工皮包雕刻艺术与传统京剧有着广阔的发展前景，利用新形式，借助新媒介将二者关联，有1+1＞2的效果，能够更好地促进二者的文化传承与发展。
从商业角度来看，将京剧服饰设计元素应用于手工皮包雕刻，可以提供一种独特的、富有文化内涵的产品。吸引那些寻找展示文化多样性的独特物品的客户。而将京剧服装设计的元素融入皮包雕刻中，可建立品牌形象创造品牌识别。而京剧服装设计以其复杂而细致的图案而闻名[10]，将图案转化为皮包雕刻设计，增加产品的艺术价值。
对京剧行业来说，将京剧服饰设计元素融入手工皮包雕刻，可增加该艺术形式的曝光率，吸引新的戏迷引起对该行业的兴趣。可以为京剧行业创造新的收入来源，提供传统演出之外的额外收入来源。提供新平台推广品牌和艺术价值，通过提高对京剧文化意义的认识和欣赏，为保护京剧艺术形式做出贡献。
对手工皮包行业来说，将京剧服装设计元素融入手工皮包雕刻设计，可创造出独特并具有丰富文化内涵的产品，帮助企业脱颖而出。为企业提供独特的卖点和品牌差异化，从而吸引新客户并建立品牌忠诚度。为企业提供进入新市场和对文化产品和体验感兴趣的客户群的机会。增加产品的艺术价值，使其对寻求独特和艺术物品的客户更具吸引力。总的来说，从商业视角看可以创造一个互利的伙伴关系，产生新的收入来源，增加曝光率，并保护文化遗产。
这种创意输出的手工雕刻皮包是一种独特的产品，具有文化意义，艺术价值。京剧是中国文化中一种重要的艺术形式，将其服装设计元素融入手工皮包雕刻可以为产品增加文化意义，吸引对文化产品感兴趣的顾客，促进文化理解。该产品可以吸引对中国文化、艺术和时尚感兴趣的特定目标受众，为产品创造一个利基市场。
4 结语
近年来，中国年轻一代对京剧的兴趣再度升温。许多年轻人被京剧中精致服装和鲜艳色彩所吸引，京剧服装的元素融入服装配饰中大有趋势。本文探讨了京剧服装的设计元素在手工皮包上的应用。手工雕刻的皮包是另一种已经存在了几个世纪的传统工艺。它们以其耐用性、多功能性和独特的审美品质而闻名。而京剧服饰设计元素与手工雕刻皮包的结合，为创造一种新形势和创新的艺术表达形式提供了机会。
参考文献：
[1]杨鑫.京剧服饰装饰艺术的现代魅力[J].传奇.传记文学选刊(理论研究),2011(07):48-49.
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[4]刘明宇.京剧服装的审美特征[J].民营科技,2008(07):116.
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[6]徐嘉瑜.中国传统京剧妆扮艺术之探究——当代的继承与发展[D].上海:上海戏剧学院,2021.
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原载：《西部皮革》杂志2023年4月第8期
