如果博物馆也是有生命的话，那么投胎到了法国、落地到了这块土地上的博物馆，一定是前世积了德。
法国对博物馆的珍视，法国人对博物馆的热情，和来到法国这个地面上的所有过客，由于受到法国的熏陶和法国人的感染，而对博物馆产生的认识和热情，恐怕都会让这里的博物馆感激涕零肝脑涂地，甚至粉身碎骨也在所不辞。
在法国，不敢说所有的博物馆、所有的博物馆里的所有展览、所有展览的每一个观展日，都人满为患。但是，要说在整个法国的范围内，平均每个月都会有一个比较轰动、一票难求、门口大排长队的展览，应该不过分；要说在巴黎，平均每两个月都至少有一个引起媒体广泛关注、公众趋之若鹜的展览，应该不过分。何况，怎么能够仅仅用参观人数的多少、大众知名度的高低和轰动的程度，来评价一个展览甚至一个博物馆的功过得失呢？
一家知名的珠宝商，把自己历史上曾经获得过成功的若干设计拿出来展览。要说起来，这也没什么。哪一个成功的商家没有过几件自己拿得出手的商品呢！但是，与众不同的是，他们能够把与这些产品有关的历史上著名的艺术家的作品或者古董，调动数十家博物馆的展品，集合到一起，办成一个从开幕到闭展都人满为患、门庭若市的艺术大展。“有关”的意思是说，或者灵感来自于这些艺术品或古董，或者造型类似，或者主题相同，等等。
一家全球高端精品集团，多年前斥巨资买下了原为一家始建于17世纪的公共医院的遗址，将其精心修复之后，把企业的总部设立于此。这个博物馆般的办公场所，每年在欧洲文化遗产日中向公众免费开放两天。去年，他们邀请了一位比利时艺术家通过自己的作品重新阐述被情感、认知或距离分离了的事物：表象与内在、主观与客观、自然与生命。同时，旗下的一家高级定制时装品牌，在其900多件时装作品典藏档案中精心挑选数件，将这些已被氧化的、已开裂的、正在掉色变色的或未完成的时装作品，向公众展出，供参观者通过这些原作了解、研究设计和制作者精妙的构思和巧夺天工的工艺。
为纪念时装艺术大师伊夫·圣罗兰，巴黎六家博物馆联动，从不同的角度诠释这位大师的创作生涯和作品。圣罗兰的作品现在固然都已经成为博物馆的珍品，但如果你意识到，为了给他“捧场”、帮他“造势”而召集到的其他全球顶级艺术大师的原作的数量和质量，你才能明白，只有巴黎才能够办成这样一个大展；也只有巴黎、只有法国，才能培养出圣罗兰这样的时装艺术大师。
为了集中展示印象派大师克洛德·莫奈的《睡莲》，这八幅高2米、总长度为91米的巨作，政府强力介入，在一战之后就建成了专门展示这一作品的巴黎橘园美术馆。为推动和支持现代艺术的发展，法国不仅有著名的巴黎蓬皮杜艺术中心，遍布全国各地的私人或公共的各式建筑、被废弃的城堡或私人宅邸，以及经过改造的教堂等等，都以展出某一艺术家的作品为荣，不遗余力地鼓励艺术家们发挥自己的想象力创作。
参观时为了充分利用时间，一般就在博物馆内便餐甚至朋友就约在博物馆内的餐厅见面。以至于越来越多的博物馆，都附设有餐厅。而利用地点、馆藏、装饰、建筑或园林等特色，把餐厅也做成了品牌的博物馆，也越来越多。
所有博物馆都一定配备一个小卖部或至少有一个柜台，出售与该展览或该博物馆有关的复制品、图录、明信片、本册以及相关的下游文创产品等等，其营业额甚至要远远超出门票收入。越来越多的女性甚至以在博物馆购买首饰、饰品甚至服装为时髦，因为这些商品都有那个博物馆的特色。大一点的博物馆或重要一些的展览，一定配备有专家主持的讲座，围绕主题进行深度研讨。至于中小学组织学生们在博物馆现场教学，学生们在艺术品真迹面前倾听老师的讲解等等，那更是几乎每个学校必不可少的教学安排。
更有甚者，医生的诊断，是一张免费参观博物馆的门票。有的参观是单独的，有的是集体组织的。病友们一起参观博物馆，也在里面做深呼吸、冥想等动作。专家说，这些治疗，对特别是关于心理的疾病，比如说焦虑症、心情紧张、压力大等等，以及相关的器质性疾病如心脏病、胃病、偏头疼、心理健康等非常有效。病人中，男女老少都有。除了去博物馆参观，还可以把博物馆的展品租回来，在家里参观、欣赏、治疗。
一位外国评论家总结说，经常性地去参观博物馆，这可是法国人生活方式的一部分。诚哉斯言！（完）
