当我们对食物的态度，从“吃饱”日益变成了“吃好”。彼时，我们仍在强调食物主体的营养价值和口味的吸引力。可是随着“生活美学”的不断唤醒，也许“果腹”和“好吃”，都已经不足以让我们评价一场关于吃的体验。
前些日子受邀于日本旅游局，前往四季酒店，参加了“东瀛匠心”为主题的晚宴。一同参加晚宴的还有中田英寿先生，他在退役之后，走访了很多日本民间的手工“匠人”。在他看来，能够成为推动和传播日本传统文化的使者，也是一件幸事。见到他本人，打扮很得体，帅得很有型——我还是小有激动的，毕竟十几年前，我真的因为迷恋他而看了好多场足球。当晚其实星光熠熠，然而我只关注到了中田英寿，以及他推荐的几款清酒配酒（呵呵。
我个人其实不胜酒力，所以对酒的了解很浅。但因为当晚配酒是日本非常著名的“十四代”，以及最后的一款叫“N”的清酒，是中田英寿先生与十四代合作的一款清酒。整体感觉配酒与晚宴的菜品做了很好地融合，同时又能尝到“米”的那种醇香。当晚的清酒酒器，是百分百全锡的日本富山县的能作酒杯。锡的光泽，加之手作的自然纹路和质感，器型本身拙朴自然，金属的分量感十足，这样举握一杯清酒的时候，让人觉得非常舒服。
另一款盛放烟熏鸡肉的是“锡箔”盘，熟练的工匠经过有节奏地“锤击”使得锡箔如同折纸般弯折，于是盘子打破了统一的造型设计，而是经过锤击以后制作出生动飞扬的不同造型，“可以享受自己凹造型的乐趣”。
好了，到了我个人非常钟爱的1616/Arita的盘子了。我自己从日本背回几个1616的Standard系列的白色磨砂盘。刚背回来的时候，看不出它有什么特别之处。但请相信，有一种食器它会在与食物的组合中，展现出一种特别的魅力。
1616年，韩国人将陶器技艺带入日本。时至今日，有田烧的传统匠人仍然沿用这种非常特别的黏土配方——将碎石混入黏土中。柳原照弘Teruhiro Yanagihara向有田烧的伊始致敬，取名1616/Arita。他虽然与传统的有田烧有着相同的工坊来进行制作。产品出自非常卓越的工匠手艺，薄坯，以及硬度很强，这些都是有田烧的特点，但是柳原照弘却用了一种全新的设计方式来表达他的作品，1616是非常现代的器皿，它可以在日常生活中被很好地使用。他自己也将Stardard系列定义为“无边”Borderless的设计。他说，“器物并不被预设某种功能，而是允许有不同的组合，不同的使用，以及不同的叠放。比如说方形的盘子可以当成一个小托盘，或者是圆盘的盖子；而碗可以盛放日本的米饭，又或是西式的早餐谷物；小的杯子是为一杯意大利浓缩咖啡所设计的，但也能无缝对接盛装日式清酒。”
Stardard系列采用了高密度的黏土，让盘子本身硬度很高，而同时放弃了那种亮光，带来了浅灰的磨砂质感，显得十分低调。晚宴当场用来盛放南瓜汤和牛排的这两款盘子，真的如柳原照弘所言，你放入南瓜汤非常搭配，但摆放上牛排，也觉得很贴合，很完美。能够与食物融为一体，并毫不会夺取食物本身光芒的食器，才算得上最佳配角。我们在品尝甜品的时候，也看到了这个系列的菊花盘，菊花盘有大小的层次感，叠用于骨碟也非常优雅。菊花盘用来盛用沙拉，或是盛放甜品，又或者意面之类，也都毫无违和感。
八角盘的硬朗大方和菊花盘的圆润温柔，好像把这样一个“菊与刀”的主题在器物的层面上阐释了出来。所以在1616的产品上，你看到了很日本的元素，也看到了很现代的元素，这两种元素相互融合又保持张力。
柳原照弘同时还邀请了荷兰设计师Scholten&Baijings创作了彩瓷系列Colour Porcelain，让日本的有田烧文化与欧洲的文化进行了一种跨文化的融合。颜色上沿用了日本非常传统的水粉蓝、浅绿、橘红、以及赭石，并将这些传统颜色重新定义和运用在现代的功能化的餐具之中。经过有田烧非常精湛的工艺制作，1616的彩瓷系列展现出了欧洲人眼中的日本传统文化。
1616/Arita目前在国内还没有正规的购买渠道，所以只能网上代购或每次去日本的时候人肉带回，为此就显得更加珍惜了。
我们精心烹制食物，有时候应该更向前一步，仔细地搭配，把食物还给食器，让它们恰如其分地被安放，由此展现出一种最佳的状态。向美好的食物致敬，同时也向被赋予匠心的食器致敬。
本文部分图片摄影：Inga Powilleit
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