艺术与文化不分年龄、宗教、国界
而花道，它的功能是多种多样的，
它将生活变成了一种艺术，也将艺术变成了生活。
- 花道的形成
在日本这个美丽的岛国中，一年四季都盛开着各种各样的鲜花。人们喜欢把花采来插在花瓶和壶中，或置于水盘及其它各种花器中，让它焕发出新的生命力，呈现出艺术的美。看起来这好像是随意的行为，但实际上它有着一定的格式和做法，而且这一格式和做法是经过了漫长的岁月发展变化才逐步确定下来的，从而形成日本独特的花道文化。
石原里美饰演的《高岭之花》
日本的花道起源于日本人民对自然的爱和对*佛神**的敬仰，同时在它的发展过程中也受到很多来自中国文化的影响。中国宋、元、明时代的瓷器、绘画，以及著名文人袁宏道的《瓶史》、张谦德的《瓶花谱》等，都曾在日本的花道形成过程中产生举足轻重的影响。如花道的流派之一“宏道流”，就源于袁宏道的《瓶史》。明治维新以后，花道又受到欧洲各国的影响，出现了“自由花”和“现代花”。花道发展到现代社会，已经成为日本的“国民艺术”，在大正年间和照和时代的早期，花道成了姑娘们出嫁时不可缺少的“嫁妆”。
日本著名插花流派举行“新年插花仪式”
通过插花这种生活艺术，表达自己的思想情感，以及审美观。通过它，人们不仅能够欣赏、享受自然与人类的创造力相结合而产生的特殊艺术之美，有时还能从中汲取一种精神力量。花道的功能是多种多样的，她将生活变成了艺术，也将艺术变成了生活。
- 花道之“道”
“插花”升华为“花道”，已不仅仅是一种单纯的技艺，而是作为一种艺术涉及宗教、哲学、修身、社交等多个文化领域，集中地反映了日本人的自然观、美意识和伦理观念。
日本插花作品中常看到一种枯寂感，这便是以“自然、空灵、沉静、朴素”的禅空美学观为基础的日本人美学的原点。强调一种寂寥感，以简为善，忽略华美。虽然词义本身是消极的概念，但由于受禅宗的影响，被演化为现在的终极美意识。
长谷川荣作 “振兴家园”
井上博登 “春融”
田中韶光 《如花在野》
花道中蕴含“事理一体”的哲理，作为人们行为的“事”和作为自然法则的“理”要达到和谐统一，“事理一体”在中国传统哲学中暗示着天、地、人的“三才一致”。这一点在花道中有了绝妙的体现，插花造型中高者为天，低者为地，中间为人，三条线构成了传统插花的基本格局。禅宗用减少、否定、净化来摒弃日常的烦琐，去繁从简，用感观上的简约干净，获得物质最本质的元素。当物质向后大步退消时，留下的就是广袤的精神空间。
- 花道之“草月流”
日本花道流派众多，各个流派因其对“花道”的理解不同，而衍生出了形色各异的表现方式。草月流更加注重插花艺术与当前实际生活的结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材上也十分丰富，除了生花外，还配以干燥的、染色的，枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此来描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，是一种夸张的、富于想象的美。
“草月流”作品欣赏
“草月流”作品欣赏
“草月流”作品欣赏
河原苍风于1927年始创草月流后就打破了古典花道在材料、容器、表现空间的旧有框框,刻意展现自由的、多样化的与现代生活相适应的自然风格。
草月流创始人勅使河原苍风
创始人勅使河原苍风生于1900年，以27岁与父亲决裂，初创“草月”。他一开始就否定传统花道严格的造型观，提倡自由的线条和取材，甚至抛弃“花”的意象，制造巨大的体量，他曾说过“花道是活着的雕塑”。从苍风开始，草月流经历了四代掌门，但无一不是传统花道的叛徒。他们的作品是这样的形态：
草月流现家元——勅使河原茜作品
很多时候，苍风并不以一个花道师的身份存在，而是以一个装置艺术家、甚至综合艺术家的姿态出现。他还发明出草月特有的插花舞台表演，让观众从作品背部观看大型作品从花枝挑选到线条构造的整个过程，这几乎与行为艺术相似了。所以，谈论“草月”也就必须抛开花道本身，关照更为广阔的艺术图景。
艺术从来没有国界之分，日本花道历史悠远，流传至今，衍生出未生流、小原流、草月流三大流派，也培育出许多国际知名的花道师。从日本花道中，细细品味其形态艺术和文化内涵，每一个人都会有不同的人生感悟。
随着国际文化交流日益频繁，各种花艺形式被人们广为认识和接受，各国花艺出现了相互渗透的局面。在花艺大师的执着追求下，中国的花道也在不断融合创新，郑巧雪和王刚便是这花道文化传承者中的两位。
郑巧雪
国际东方花道协会会员、国际东方花道亚洲区域会理事、国际“草月流”花道教师联盟高级教授、重庆市花艺设计师协会会长、重庆【巧雪生花】插花艺术中心校长
王刚
乐活花道创始人，与花同修、拈花悟道的传播者，中国花道段位制的缔造者，茶语网、《中华手工》手艺网、中国茶艺师联盟特约花道老师
越来越多的年轻人，开始喜爱花艺这项艺术。美好的东西，源于爱，源于生活。我们有理由相信，中国的花艺，承载着悠悠历史与文化，更能迸发出蓬勃的生机。