丝绒陨，诗人，摄影师，供职一条。 文艺连萌成员。
微信公众号：路透摄（roadtosir）。
一个忧伤的喜剧演员，一个没有履历的人；想当几天赌徒，或者出一辈子海。
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《谁与我跳舞，谁就迷途》
丝绒陨2015年最新诗集
观星
我的星辰瘦弱，雪白
犹如大海投递来搁浅的巨鲸
无法变幻他们的排列
我盲目，染上滤镜和风的病患
你移动，依然寄托于
一叶之轻，独自碾压雾里花踪
如果我持有手臂，必然拥抱
如果我爱，惊骇于空气的喧哗
2013年8月1日
逸蛇
我相信那些驯服的斑马
我相信，爱情就是
彼此嵌入而少些损伤
麦田里的妻子让收割变得安静
像一次割破，对于空气的
或孔雀绿的割破
让镰刀柔软，满足于
他安全的任务。弯腰接近透明
——事物藏身于日光与衣裙
飞鸟常来，在秋天
如奔丧于晒谷场的幽灵
我招待他们以大地的真实
我打听，有什么在廊檐下游动
我听信一个时常谣传的人
他说：蛇来，雨水就来
2013年8月27日，汕头
新舞会
有人离开的时候，气候转凉
舞会也恰恰开始了，蓝色与红色的
光——浮割，转换，一道动情排列的栅栏
光如饱食发酵苹果的马而来
宰制漂移于穹顶之下的人们，这是夏日的
葬礼，船舶道晚安，雨水有必要四处游荡
押解那逃离者的眼睛。酩酊大醉
让街道认出彼此，瘦，如山石中的巨犬
在大瀑布下哭泣，繁复如雷声喧哗印刻
两个独行而石化的人，像两棵树
在旷野的一夜倾向于离别。有人说
死后身体凉爽，有人说死后灵魂便于走动
2013年10月5日
鹳鸟
我梦见绿波纹，有人说下雨天就阴了
电话里我听见杯碟落地，河床的
阴影扑朔，刀鱼刺痛了夜晚
由深水区走向浅水区的人，淌湿了舌头
我要当几天赌徒，或者出一辈子海
挥霍完剩余的黑色
汗津津、湿漉漉向你走来，中途迷过路
也走散了伴奏的人，像一只鹳鸟
没有爱情，却等待着离别
2013年1月26日
木人
下午我们裁决了喊疼的人，让雪花
变得不真实，笨重到无法移动
在发芽，一些枯掉的人轻轻
我要斫开影子，攀着我的藤啊——
我要用身体的木头，造一把
阴影里的长椅，会有人来访
我的笨木琴呐，直到发光，通电
背德的审讯完成，我将你举至半空
苦酒里满满沉着不会发声的爱人
2013年2月2日
橡胶树
我有三个秘密，一个也不会说
连剩下的鱼骨都不吐出来
你恹恹看着晚霞的时候
一片不能游人的池塘小心漫上来
吃力地说话，胡须星辰般浓密
鸟类正当的呼吸多于抒情
治疗的时辰，你熟悉了草叶的孤独
药的孤独，雀斑一样友好
细雨淋碎了鸽笼，我们阉割了的
眼睛，看透了烟云里的猴头菇
你认识那个割橡胶树的人吗
看看我，看我这双割开的眼睛
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诗歌慢谈
文艺连萌成员“诗歌精选”周菁（诗歌君）：
第一次知道丝绒，是看到朋友圈不少人发出一场《八月的鲸鱼转让大海》诗歌分享会的照片。我被这个漂亮，宏大，又充满画面感的标题所吸引，依着找到了丝绒陨的豆瓣小站，关注之。没想到不久后，丝绒找到我，说我恰好是他小站的第一百个关注者，可以获赠他当时最新的诗集《八月的鲸鱼转让大海》。读者和作者，我们至此相识。
丝绒的诗对我来说是一顿过于丰盛的晚宴，而我却因独自一人而害怕晚宴丰盛。密集的意象也许令你难以读懂，但那都是丝绒对自己对世界的真实投射，我相信他已为自己单独建筑了一座城。但作为朋友，我们却越来越了解。他细腻真诚，关心朋友，也拥有和诗一样丰盛的才华：写诗、摄影、分享会、高质量的公号和高强度的工作，满满当当，他的精力和行动力，令我佩服。
诗歌君：能分享一下《橡胶树》这首诗的创作背景吗？
丝绒陨：特地去翻了翻那两天自己在社交网络都说了些什么，发现其实自己那几天状态特别糟糕，正处于一年里几个低谷中的一个。一条状态是这样的：“吐絮无非是荒诞的日常，我最近的絮叨也多少给人打扰，噤声是盛夏再合适不过的荒蛮。”另一条则是：“这座城市里没有人和我说话。所以，就不需要说话了吧？”因此诗歌开头“不想说的秘密”很容易理解，末段的两句直观看是在流泪，核心其实是“割”这个动词，它描述了伤害有所来源，而伤害的过程也清晰可睹。
诗歌君：收到你的新诗集《谁与我跳舞，谁就迷途》，非常感谢，来谈谈它吧。
丝绒陨：其实这本诗集里的诗都是2013年写的，可见我的拖延症有多严重。这本诗集的名字其实来源于2014年写的一首诗，当时觉得有点太文艺了，可是它恰好映证了我的状态，去年我离开生活了四年的北京，来到上海投奔一个生活类短视频创业团队。多年来辗转多座城市，诚如一名惶恐的舞者，在迷途上行至此处。就写诗的状态来说，也有很多即兴舞蹈的成分。
诗歌君：你的诗歌向来意象十分密集，它们是脑中自发出现的，还是意有所指？
丝绒陨：我想这或许和十多年封闭写作的训练有关。生活中所见，所经历的种种物事，或多或少被感知、被记忆，被以物理或非物理的方式储存在脑海里。可以算是培养皿或意象池，类似大脑内有个“云盘”，里面是被内化了的具体事物。而当情绪在某个点打开，某一首诗快要迸发的时刻，他们会像接到指令一样纷纷出动。
当然，我也有时会将确有所指的事物直接入诗，有些时候看上去就像是如同丢在一堆谜语中的谜面。拿一首诗举个栗子，《晚安，蓝绿色》那首诗，里面写到”你一点醒来……“、”当你醒来，两点钟……“、“你三点醒来”，其实是描述了一段失眠的岁月里，对不同时刻周遭世界的状态最直观的感受。
诗歌君：我注意到你新诗集中的部分诗出现某种转变，意象减少，更易懂了。你是否正在尝试新风格？或是希望更多人读懂你的诗？
丝绒陨：原先我对意象的使用不加限制，听凭自己的感觉，问题是有时甚至出现井喷状态，这样就使得意象充分密集，把握不好会失控，内耗也非常严重，所谓“高产是危险的”，所以有些时候我其实更需要做些减法。后来我逐渐意识到，这里面可以有个选择的过程，可以装个变速器，放缓速度，并从中加入一些控制，力求准确。
我同时也慢慢意识到，这种准确是意象使用与语调、情感呈现上双重的准确，如果这种控制太刻意为之或力度太大，可能会让诗歌变得枯燥和谨慎。所以我的诗内里还是抒情的，它最终的向度是指向内心。
诗歌君 ：据我所知你开始摄影的时间并不长，但作品却很成熟，我非常喜欢你的摄影。多年写诗的经验对你的摄影有何影响？
丝绒陨：摄影始于朋友用来给我励志的一句话“与其花十年时间培养一位摄影师，不如把相机直接交给一位诗人”。艺术必然是相通的，只是呈现的方式不同。对世界的敏感度，打开自我的程度，对交流或产生联系表达出欲望，在审美上多年习养而成的倾向，这些都使两者之间气质相通。比如我常常拍偌大城市里空荡荡一个人的场景，我不能说我对此毫无迷恋，而在诗中，它常常以“一个……的人”得以观照，这也是直抵内心的，你越是想表达什么，就容易发现什么，就像在内心里设下了陷阱，而“蜂群倾向于在蓝色区域周围筑巢”。诗歌写作的经验对摄影的帮助必然是难以估量的，它不仅仅表现为直觉上的敏锐，也使观看世界的方式略有别于他人。
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诗集，影像，以及明信片
2013年摄于夏天青岛水族馆。设计者小石觉得，这张照片给人一种迷茫和窒息感，水母的游动也宛如曼妙舞姿，恰好捕捉到诗集名字的神色。
丝绒陨说：
作为一种古老而短寿的浮游生物，水母发光靠的是体内平均只含有50微克的，一种叫作埃奎明的蛋白质——当它与钙离子混合时，就会发出强蓝光。诗歌就像是我们体内50微克的埃奎明，它让我们发光，被他人观看。大部分的时刻我们置身无垠黑暗，只有极其稀有的时刻被人看见，有些诗人成为水族馆、海洋世界里的水母，有些诗人则宁愿永远生活在深海之底，孤独度过它短至几周长不过一年的一生。
对我来说，诗歌写作或许一直作为一种不可消除的状况存在着——不是一种简单的宣泄，不是规规矩矩的日常记录，而是总是在某个瞬间，忽然发现自己置身某处，而被当时的整个世界挤压着、勒索着，这时我会问自己“这是怎么了”，我一面感受着这种力量的入侵，也试图向它使出力量。每一首诗都像是在建立一个通道，在当时所处的“那个星球”上，需要进行一次“连结”：飞船与太空站之间锁定的那一下，而在时间的变形和扭曲中，它大多数的现实意义被努力消解了。它的记录属性则作为一种附属品被保留下来，它是可以被销毁的。三次校对诗稿的过程中，十多遍自我阅读的过程，像极了《星际穿越》里库珀透过书架看见过去的自己——一年之中大多数闪光时刻或黯淡角落被重新观看，而获得了叠加的影像。
如今，这本诗集成为了一本充满了困惑与无常，却又了然与确切的迷途之书。它历久弥新，仍然在保鲜期内。之后将漂流何处，即便是我亦难以知晓。
2013年对于我来说的另一个特殊意义，在于开始接触摄影。慢慢地我发现，这个过程与我最初写诗的漫长年月相仿——并没有接触什么摄影理论，也与其他摄者交流甚少。一切很自然地开动了：只是有了一台相机，然后上街去拍了起来。相机到手的第一天，就险遭不幸，差点被地铁站摆地摊的小贩追抢夺砸，尔后竟脸皮渐厚，胆量愈大起来，大摇大摆端着相机开始上下班路上各式各样的即兴抓拍。
我开始摸索与诗歌并行不悖的表达方式。诗歌与摄影，同样源于一种观看，本质上拥有不少共性，它们常常形成交叉，在迷宫的中央形成一片空地。
开始拍照一年之后的2014年8月，我开始在路透摄推送一些街拍照片。其中有很多作品，自己也多有偏爱，于是在克服了强大的选择困难症之后，下定决心取舍，从中选出彩色、黑白各十张，印作明信片两套，同步限量发售。
实物如下：
彩色，10张／套
黑白，10张／套
在和朋友讨论明信片包装的过程中，其实诞生过两个不错的idea，一个是微信号秀沟儿的肥猪侠的封条方案（以斑马线和警戒线封条分别包装黑白与彩色两套明信片），另一个是苏椰的透视信封加暗角效果，但前者可能会导致明信片封不牢，后者则需要紧跟印刷流程，而我并没有多少时间，也对个中工艺无甚了解。后来，微信号书籍装桢的郁建议我如果印量不多的话，可以给每套加上特制的编号等，我受此启发，想到去年做诗集朗诵会折页时，我的导演朋友孙晓星提议的“蓝靛纸”方案，而这个方案显然用在这次的包装上更加合适——这种通过介质显影于纸面上的形式，似乎正是对“摄影”的暗指。
于是，我这样给明信片做了特殊的包装处理：
用刻制的路透摄章把logo盖于信封反面的封口处。
盖章后的背面look。
把买来的复写纸裁成合适的大小，用液体胶贴在信封的封套上。
当然，只能一个一个粘，黑白、彩色各300套，就得做600个封套。
蓝色的印迹是上胶水时指甲不经意留下的划痕，竟形如白色天空慌乱有序的鸟群。
然后取一张垫纸覆于贴好复写纸的信封正上，写下一行诗句。
每个句子都不同——摘自《谁与我跳舞，谁就迷途》中我的诗，这意味着600套明信片，每一套都是特别的。
揭开复写纸，能看到句子清晰地印在了封套上，然后把明信片分拣好放入信封，一套明信片总算是包装完成了。
整个过程我婉拒了朋友们的帮助，全靠一个人手工作业，形同自虐。只能利用下班后有限的时间，平均每天也就只能搞定二十套上下，周末一个通宵，也就完成了100多套的包装，希望这份心意能被拿到它的人感受到。幸运的是，由此我也感到了匠人般富足的宁静。
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诗集后记
延迟近一年时间来回忆一段时光，这感受有些奇特，像是置身时空扭曲的弯道内。此刻，我在魔都中环边一间位于13层的屋子里，坐在地板上写这篇后记，苦恼于不知从何说起。已过午夜，车辆喧嚣不见消停，如果关掉屋子里所有的灯，路灯的微弱光芒就会涌进来一点。一年前的自己是如何看待这一年的，似乎已经不太重要，我遇到了一些人，去了一些城市，经历了在北京四年里最黑暗的一段时光。只是感到，时间不由分说持续坍塌着，没可能总是回头追忆——倘若跑得慢一丁点儿，或许就会永远陷落在那黑漆漆的过往之中。
2013年的北京，雨天很多——翻看这些湿漉漉的诗，有太多场雨硬生生侵染进来。能记得下雨天的天桥，疾驰而过的车辆，人们手执各色的伞。雨是寂静的，也是喧嚣的，在雨中，通常会有一丝离奇的宿命感。
在几次校对诗稿的过程中，我在诗行间读到了很多记忆的碎片，我知道必然有一些人，也会在诗句里读到自己，那在当时拥堵着推挤着我们的整个消失掉的世界，仍然在这里保留着，诗歌成为了琥珀。辞职后的间隔月，我出走南方，沿着海岸线跑了五个城市。
在上海，一场持续到凌晨四点的夜聊之后，我离开M住的酒店房间，来到大街上，想起自己还从没像流浪汉那样露天睡上一晚，便找了个干净的长椅睡了几个小时，醒来时，坐在脚边的大妈用怜悯的眼神看着我（那时我留着胡子，一副落拓模样）。
在厦门，和G在海边栈道散步，听着海浪声，但什么也看不见——大海像是把光都吃了，我们有一搭没一搭地聊天，上一秒说到2010年12月，下一秒又跳到2011年8月，一次严重跳帧的交谈，整片海滩在游人退散后变得孤寂动人，我们那空荡荡的声音也都被大海吃了；另一天我们去了白鹿洞寺，在面西的宗祠外的平台上，诵经声一片里眺望——西天的云彩被夕阳勾勒出金边，是奇妙的斗兽形状，高高低低的屋顶就参差绵延向城市的彼端，那是我去年夏天经历过的最美妙的时刻。
在汕头，一座吊诡的烂尾楼之城——建了一半和拆了一半的楼，戏剧性地并置在同一座城中，游历城中如同凝视一个少年和一位老人并肩衰老。
在深圳，旅途中的低潮期，把自己生生关在酒店里两天多。然后出门、迷路，却恰好赶在一场大暴雨前几秒找到了和X约定的见面地点，一起看完一个展览，喝咖啡、读诗，在雨歇后来到了旧天堂，扫掳了诗歌专柜整整一排“年代诗丛”（其实是为北京诗人Z代购）。
最后是香港，最难忘的经历是和一群老头老太在油麻地百老汇看《性业大亨》，谢幕灯亮时，被他们那么瞅着着实感到异样。以及在一个阴雨靡靡的晚上，坐双层巴士上太平山顶，全车只有我一名乘客，司机索性也不停车，把车开得飞快。坐在二层一排二座像面对着赛车大屏幕，环山路上的雨里，时不时一辆下山的大巴忽闪着灯似要迎面撞来。这一切像是电影，像是安排好了的情节发展，当我到达山顶的餐厅，一个人用餐的时候，一阵大雾顷刻弥漫上来，紧紧包裹住可供观景的玻璃窗。屋子里有情侣、闺蜜和过生日的人，三四种外语的交谈声、笑声、生日歌此起彼伏，餐厅的粉色光芒和蜡烛的微弱火焰投射在雾蒙蒙的玻璃上，营造出一种从未经历过的氛围，恐怕只有我一个人是独自的食客，咀嚼、吞咽，现在回想起来多少有点孤独。
还有一长段日子，我待在家里，整天无所事事，为窗外的阴霾和北京悲剧般的交通而难过不已，不出门，也不主动见朋友。广宁村的几次聚会都让人愉快，小黄庄沙龙则很快没有了下文——在那里，半睡半醒间睁开眼，H和Z仍然在为“卡夫卡和莎士比亚谁更牛逼”而争执不休。误打误撞被A拉进了读睡的一个群里，一天里认识的朋友比之前一年认识的都多。其中好些只是初识，却无比热心慷慨。后来因为《八月的鲸鱼转让大海》在库布里克做了场诗歌朗诵会，朋友们给了我许多帮助——那是个冷天里无比温暖的下午。正是这些抱有勇气和真诚的朋友们，让我在那被心灵的雾霾所困的时日里，多少不致枯萎。以及在我的谷底时刻，在绝望地依靠罐头与速食面维系生活的日子里，给我以光的F。这些都将令我终生难忘。
也是在这一年，我开始接触摄影。朋友拿这句话鼓励我：“与其花十年时间培养一个摄影师，不如把相机交给一位诗人。”现在，我做了摄影的公号“路透摄”，用来分享上下班路上的街拍，摄影也和诗歌一样，正式在我生活的水域驻锚。
在这一年过去之后，我离开了北京，然而这本诗集，最终是属于北京的，属于2013年里，在北京这座雾蒙蒙的大戏台上，我与之同场演出的所有人。我知道，离开戏台的人，心里也永远有戏，最终也将歌尽而死。而作为一个迷途者，他很庆幸来到此地，成为现在这个我——在一些极小极小的尘埃上旋转舞步，并发现“也有人同在跳舞”的微小迹象。
战战兢兢选入创作于2013年的200余首诗歌，集为《谁与我跳舞，谁就迷途》，诗集封面的照片是去年夏天在青岛拍的。为这本诗集的迟到道歉，向所有激励过我、催促过我，对它心怀期待的朋友们致歉。衷心感谢古雪，设计小石，排版小华，印制张震宇为此付出的心血。感谢鼓励过我、支持过我的良师、益友，走入我生活的朋友和陌生人们，是你们让一切成为可能。
2014年11月17日，零点
上海，洪山路
丝绒陨另外两本诗集：
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坚持画画，它是我的梦想之灯，带给我喜悦、安宁而平静的心，照亮了我的生命。它也是一件芳香的事儿，来和大王一起努力画下去吧，坚持就是胜利，让我们用画笔，画出这天地，又画下我和你，让我们就这样相爱相遇。花园信箱：xiang@hua.fm