就在近期金庸起诉江南侵又将“同人”话题推向了风口浪尖。
在中国乃至全世界，同人本义是一种不以盈利为目的的志同道合的创作行为。窄义的同人，也就是在已成型的文本基础上，借用原作已有的人物形象、人物关系、基本情节以及世界观设定进行的二次创作一直存在，借用对象除了文学还有影视、动漫游戏等一切有剧情、人物关系的作品。
热门的小说、动漫作品很容易成为同人创作的对象，这两年随着一些亚文化，二次元、基腐等元素进入主流视野，市场变大，以同人为基础的创业项目也如雨后春笋般涌现，例如以同人交流为目的的二次元社区、同人文为主的轻小说网站等等。
而同人作为一种基于原作的粉丝二次创作，初衷绝大部分还是抒发对原作的热爱，并藉此寻找同好。产出同人作品，印制成实体产品，与同好分享，自然也就有了从线上走向线下的需求，同人展的诞生也是顺其自然的事。
数娱梦工厂 （公众号 D-entertainment ） 此前曾撰文分析过同人对原作的营销作用，今天想以国内最大的同人展Comicup 为例，探讨基于同人的 线下 商业项目—— 同人展的模式与发展空间。
Comicup的主办方上海摩都文化传播有限公司创始人冯凝华对数娱梦工厂表示：“同人创作与抄袭借鉴从目的到态度都不同，同人作者通常是对版权最重视的人，大多数创作都是因为爱才进行的，所以对原作很维护。除了对原作的营销，在繁荣的同人创作环境下能挖掘出很多画手、写手， comicup 做线下同人展也正是想发展成一个UGC 的平台，并且搭建一个与原IP 共生的营销生态圈。”
1 同人展：离作品很近，离资本还很远
在说国内的同人展前，还是先来看看日本的是怎样的？
就像我们常与B站对标的N站，日本也有Comic Market（简称Comiket或CM）这样全球最大的同人展，同时也是世界规模最大的室内展会。自1975年创办以来，每年举办两届，历时两到三天，近几年的每届入场人数都超过50万。
与一般商业漫展不同，CM是“同人志寄卖会”，也就是主要以贩售同人本为主，由同人创作个人或社团申请摊位并出售自己创作的同人文或图本。此外也会有专门的企业摊位，通常是动画、游戏、漫画出版社、衍生品厂商等，近年来由于展会影响力，也有一些沾边的科技、快消企业参展。并且因为摊位有限，申请企业很多，还需要通过抽签来决定摊位名额，概率基本是五或四选三。
通过多年运营，CM与业界的合作已经很成熟，除了企业直接参展，还有类似从CM会场到日本最大的周边连锁企业Animate的直通班车，可以从会场前往Animate的池袋总店这样配套的联动。
作为最大的同人展，CM的摊位数和参展作品数量可以直接反映出一部作品在日本的人气和消费能力。由于漫画爱好者会在展会上展示他们的二次创作，CM 同时挖掘出了很多画手，像clamp 就是从同人起家。甚至一些同人社团的作品也在CM 上走红，最成功的莫过于东方project 。
Comicup的发展，某种程度上也沿袭了日本CM。2007年5月，SMG和炫动卡通模仿香港的同人展CWHK，筹备了内地市场的第一届同人会，但由于展会想囊括的类目太多，创作型同人组织太少，创作组织在同年自发举办了首届魔都同人会COMICON1111。
随后因为主办团队理念不同，导致三届之后分家，变成了COMICON 和COMICUP 。冯凝华主导了Comicup的发展，其后就像CM一样，在同人志参展数量上不断扩大，成为专注同人文化的同人志即卖会。
并且，也像CM引入企业摊一样，从第八届开始有官方展位入驻，到2015年的Comicup16上，设立了专门的企业馆，与同人贩售区域分开。
2016 年6 月举行的Comicup18 ，两天的参展人数已经达到8 万，摊位数破千，共有3000 多本同人本参展，虽然还远远比不上CM ，但已经是国内最大规模了。游客主要来自以上海为中心的华东地区，而售卖同人本的作者与社团基本不受地域限制。
虽然经过了近十年的发展，不过，Comicup 直到去年10 月才接受了B 站的天使轮投资。“Comiket 创办那么多年，其实也没有提过什么商业模式，或者什么资本运作。日本在这方面意向比较保守，它建成了一个品牌，成为市场的必需品，在那里自然就会有人去参加。” 冯凝华表示。
2 同人商业前景：与IP的共生共荣
虽然此前也有不少投资找上门，但冯凝华最初并没有太多融资的计划。除了前三届亏损， Comicup 到第四届开始盈亏平衡，第五届开始就产生了盈余。
与其他线下展会一样，场地依然是最大的成本。由于参展人数的增长，Comicup从上海世贸商城展览馆移步光大会展中心，最后落地更大的新国际博览中心。而作为国内最贵的场馆之一，新国际博览中心一天一平米租金23元，一个馆一天通常要一万一，两天展期之外还要多租一天搭建场地。
目前Comicup 的收入来源主要是门票和展位费，其中门票收入占了六成。冯凝华希望未来展位费的占比能上升，和一般商业漫展不同，Comicup对企业摊和同人摊位的收费情况完全不一样。面向同人创作者的一个摊位一天150元。“我们对同人摊主都是补贴性质的，鼓励他们多创作多来交流，而且贩卖同人志本身也是创作交流，不以商业盈利为目的。所以也不允许企业在同人摊上做广告。”冯凝华表示。
而企业摊的一个标准摊位价格通常为7200元，从Comicup8开始有企业看中了同人市场的影响力开始入驻，到Comicup16由于参展企业太多而专门开辟了一个企业馆，参展企业包括国内各种小说、漫画、动画、周边、游戏厂商。
从没有企业参与到专门的企业馆，实际上也反应了国内产业对同人认识的变化。冯凝华表示：“首先肯定是因为行业变好了，现在无论是同人还是企业摊的种类都更丰富了，比如新增的同人音乐区等，然后就是行业对同人从不理解到认同。”
在最开始引入企业摊时，冯凝华曾与一家亚洲地区版权代理商联系，对方负责人认为国内同人盗版鱼龙混杂而不愿参与，如今这家公司已经是Comicup的常驻客户。
这种理解的变化就在于，认识到同人不等于盗版。国内早期漫展确实曾有相当一段时间盗版满天飞，版权方却很少参与。曾有商业漫展主办方对数娱梦工厂表示： “ 漫展要做成全正版，成本就要高出很多，不收盗版摊位就是少了实打实的收入，而且盗版方愿意出的钱也很高，很多主办方也很难割舍这块利益。”
但同人创作者实际上是对盗版很敏感的，大多数人创作同人首先是出于对原作的爱，自然而然地维护原作的权益，出售同人志也主要是交流传教为主，回收成本但不靠此盈利。
当然，当同人涉及到金钱交易就确实存在灰色地带，像迪士尼禁止一切商业同人活动，就绝对不能自己画一本米老鼠插画再卖出去。当IP方明确提出禁令，那么无论如何是不能涉及到印刷与金钱交易的。
不过，更多的IP 方与同人形成了一种共生的互惠关系。就像现在，开展同人大赛几乎成了新产品的宣传标配，比如近日网易阴阳师官方组织的阴阳师同人大赛等等，很多网生原创 IP 一开始就主动向同人开放。而此前，因同人大热的《全职高手》的作者蝴蝶蓝曾到Comicup 上签售官方画集，无异于同人行为得到官方认可。
冯凝华希望把Comicup做成可以服务于IP与产业。“2006年前，大家看到的都是日本的画家，像P站上那么多画师都是来自日本，而国内除了职业漫画家插画家，很少有走到粉丝面前的创作者。但现在的情况完全不同，同人创作越来越丰富，让很多业余的画手写手走到台前，产生了走向职业化机会。”
另一方面，每年来参加Comicup的人通常有很明确的目的性，与在其他漫展上看表演、参与活动不同，他们最主要的目的还是来购买同人产品，对应的喜好与需求也十分鲜明。目前Comicup正在搭建一个“无差别同人站”的网站与APP，首先解决的是用户查询同人志的需求。
这是一个看起来非常窄众的网站，其实此前国内有一个名为天窗联盟的网站，提供给同人作者与社团登录自己的本子，起到宣传作用，供粉丝查找，也为粉丝提供了对应的检索服务，比如哪部作品，哪对Comicup等。但由于没有做运营，更没有推出APP等更友好的服务，从曾经同人创作者必去的地方到如今门庭冷落。
“Comicup的游客主要就是来购买同人志，随着现在同人志越来越多，参展前进行浏览检索成为一种刚需，每年又有那么多游客，这个网站可以保证真实的4~5万的用户。如果成为创作者日常出本的宣传阵地，还会有更多用户和粘性。这个网站就可以成为一个IP营销的阵地，并且能正确匹配到用户。”冯凝华表示，广告还可以与展会本身绑定，数据如何运用其实也有更大想象空间。