有人说： “我们需要更多多元而充满魅力的‘女反派’、‘女变态’、‘女恶棍’把强势女性从【女王】、【女神】、【母亲】和【女战士】的枷锁中解放出来。” 不光是这个世界还有很多地方，女性尚未得到公平的对待，就算是我们的思维、舆论习惯，也并没有让女性完全自由。
希望我们能有一天真正明白， 三月八号这一天到底女人们在庆祝什么， 总之，不是庆祝消费和打折；也希望我们有一天不必非得顶着什么“女神、女王”的称号，才能享受对自我的认同。
从18世纪到现在，女人在改变的路上一路向前义无反顾。 性别之分曾经是个巨大的玻璃罩，把女人牢牢地束缚住。就像埃莱娜·费兰特在《我的天才女友》里写的：“我们要证明自己和他们一样强，不然他们就要碾压我们。”我们现在能自由自在地穿裤子、穿西装，能选择自己的恋爱、婚姻、生子，我们改变、被改变、也影响着世界。
女人这一百多年来，为自由不断抗争者，这些不光是过去女人的故事，也是如今，你和我的故事。
扮演者：你、我、她
心愿雪纺衫：BORA AKSU 参考价：3960元
手链/戒指：Pandora潘多拉珠宝2020春季系列
弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）1882-1941，作家，文学批评家、文学理论家，二十世纪现代主义与女性主义先锋
弗吉尼亚·伍尔夫像是一个穿越的人，生来就对当时“正常”的生活有着一些莫名的疑问：
为什么男人饮酒，女人只能喝水？
为什么女人不能独自上街，买花、买菜、散步？
为什么女人要像金丝雀一样只能呆在家里一动不动？
于是她写书，她在《达洛维夫人》的开篇写到：“我要为自己买些花。”
她用《自己的房间》告诉我们：“女人必须有她自己的一点收入及独立的房间。”
甚至在“女同性恋”属于禁忌语的时代，她不仅公开维护它，还在自己的作品里写道“不要吃惊，不要脸红。容我们在私下的社交圈子里承认，这些事情有时是会发生的。有时女性确实喜欢女性。”
这些对于一个维多利亚时代的女人来说实在太超前了，可伍尔夫不仅提醒女人她也告诉世界，我们可以像男人一样，用才华在这个世界上挖掘出大片宝藏。女人配得上拥有自由。
埃尔萨•斯基亚帕雷利（Elsa Schiaparelli ）1890-1973，意大利时装设计师
Elsa Schiaparelli被称为两次世界大战之间，最杰出的时尚人物之一，再八卦一点，她是Coco Chanel当时最大的竞争对手和死对头。
她的设计和为人，都有点“嚣张”，她在上世纪30年代，设计出一种饱和度极高的粉色，将它命名为“Shocking pink”，她说：“90%的女性都怕引人注目和担心别人的评论，不敢与众不同，所以她们便买一件灰色的套装。” （她所说的灰色套装，就是经典的斜纹软呢外套。）
如果说Coco Chanel用实穿主义给女人的身心都“松了绑”，那Elsa就用一种超现实主义，给了大众一剂“*药春**”。
理性、精准、黑白。
离奇、大胆、古怪。
Elsa Schiaparelli与Coco Chanel就像女人的一体两面，但她们都在为那个枯燥的世界奉献自己的胆量和思想，起码，比现在的有趣的多。
潘玉良1899-1977， 油画家、雕塑家
从“*楼青**”走进卢浮宫，要走多少步？
潘玉良，民国六大新女性画家之一，作品最终被卢浮宫馆藏。可她在几位书香门第中是个异数。从小被卖进*楼青**，从十三岁到遇到先生潘赞化前，共逃跑过50次。
潘赞化是她的人生转折点，在那之前她还叫张玉良，席间一曲《林冲踏雪》在原本红粉艳艳的宴席上，把一股苍凉唱进了潘赞化心里。之后潘赞化为她赎身、与她结婚、教她识字，从此她改姓潘，世上再无张玉良。
后来她迷上画画，在潘赞化的鼓励和帮助下，从上海美专一路考到了罗马国立美术学院，她毕业后国内真正意义上的画家只有三位，她便是其中之一。可她最爱画的作品是裸女，当时社会不允许裸模，她就画自己，当她想展出自己获奖的裸体像时，连一向支持她的潘赞化也耐不住了，她回答了一句“大不了我就吃官司”。她鲜艳，她不服，她不是传统意义上“以牺牲换名声”的“好女人”，因为她的标准从来不是所谓的良心，而是自己的真心。
戴安娜·佛里兰（Diana Vreeland）1903-1989， 美版VOGUE前主编、艺术策展人
戴安娜·佛里兰被称为"时尚女祭司"，是20世纪最伟大的时尚权威者。即便在社会最先锋的时尚界，她也永远都是第一个吃螃蟹的人：第一个把牛仔裤带进时装的人，第一个把比基尼塞进大众视野的人……
她用自己异于当时时代潮流的审美观做杂志、不仅带着女人做梦，还给了我们前所未有的自信，因为她曾经告诉女人：“如果有牙缝，让牙缝成为最美的特色；身材高，就穿高跟鞋让你尽量更高，脖子长要展现出来，不要驼背 ；鼻子长，就抬头让它成为你的独一无二。尽情自曝其短，让缺陷成为身上最美的部分！”
她让我们知道，“美”的首要要素是——真实，不是复刻版标准化，美是独特、是不循规蹈矩，甚至可以是一个“小缺憾”，美就是你自己。
西蒙娜•德•波伏娃（Simone de Beauvoir）1908-1986， 法国存在主义哲学家、作家
除了出版《第二性》，波伏娃为人津津乐道的就是她和萨特间那段“理想到扭曲”的爱情，她们的爱情，到了现在，还有人不能理解或者“想都不敢想”。
在遇到萨特前波伏娃其实还有一段初恋，所以在萨特写出《他人即地狱》之前，波伏娃在那段“青梅竹马”里，已经明白：“对他者的爱大概率会让女人失去自我”，所以与其说她因为选择萨特才成为西蒙娜·德·波伏娃，不如说是她先成了西蒙娜·德·波伏娃，所以才会选择萨特。
他们是工作中的最佳拍档，也享受在感情折磨彼此。可萨特却能与她一起进取、一起燃烧、一起走向不朽。他们俩的关系，只说明了一件事，在你遇到“完美伴侣”之前，你最好先成为你自己。然后你们才能尽情的“痛并快乐”，而不会只有痛苦。
格雷斯·贝弗利·琼斯（Grace Beverly Jones）1948-今， 模特、演员、歌手
她的故事，比我们都熟悉的“黑珍珠超模”内奥米早太多了，这位牙买加血统的黑人模特，相貌奇特、身高1米79，爱穿垫肩夸大的外套，因为外形过于“强悍”而被美国媒体拒绝，但她知道自己的“特殊”才是最大的财富，她以模特身份转战巴黎，在那里成名，成为时尚缪斯、派对女王、风格偶像。
她也是很早“雌雄同体”的时尚偶像，因为中性的打扮而出名，她将男性化的潇洒、强势轮廓与女人的身形结合。后来便以这样的方式，成为模糊了男女性别界限的先驱之一，她说：“我喜欢穿的像男生一样，未来将是无性时代，如果你想的话，你可以是男人，或者女人。”
周天娜（1950-1992）， 80年代顶级名模、设计师
有很多美人是没错，但是形容周天娜的形容词，一般人用不了。她是当年惊艳过亦舒的人：数年前在半岛大堂见到周天娜，惊艳到下巴都要跌下来，灵魂好不容易归窍，拍拍胸口说“幸亏咱们有林青霞”。
周天娜是德日混血，凭借独特的个人风格在法国时尚圈展露头脚、后嫁入世家，用自己的人脉扶植先生中餐馆的生意，而她自己就是自家饭店的金字招牌，吸引无数艺术、时尚名流。
衣食无忧、往来皆名流，当时周天娜手里拥有的一切对于一个“美女模特”来说或许已经算是一手好牌，但对一位想成就自己的Icon来说却远远不够。
于是她摆脱了爱情将尽的婚姻，并在好友Andy Warhol的多次游说下创立了自己的珠宝品牌。她创立的这个以传统编织手艺为灵感的品牌，不仅让她入选日本竹制艺术名匠Kosuge Shochikudo名单，还被Calvin Klein选为1988秋冬时装秀上的珠宝。
自此，一个曾经靠颜值和交际手腕吃饭的名模，终于成了用自己的审美和故事影响时代的Icon。
个人的性别（sex）固然取决于遗传及生理因素。社会性别（gender）却是经由社会建构的概念。 这些女人们，即便她们中的有些是站在大潮之下的预言者，可也有些是因为执着于坚持，甚至是“无路可退”而放大了才华。然而女人的伟大，从来不仅仅止步于这些能在时代中逆流而上的她们，女人的伟大恰恰在于她们于平凡中迸发的力量。
你们守护着自己的梦想，守护着家庭、孩子，甚至，在今年一场疫情席卷之下，守护着我们。不是什么“女神”、“女王”、“女战士”，只是怀抱着奉献与爱的，女人。
祝你们，今天快乐。