PARIA FARZANEH 2019 春夏系列
每个地区都拥有独特的历史、经历和文化，且难以复制。当人们对传统的西方叙事习以为常时，那些不常见的历史和审美，重新激发了大家对时装的渴望。由于伊朗悠久的历史文明以及繁复多样的古代工艺，不仅为全球时尚设计师提供了丰富的灵感元素和服装档案库，也为伊朗时尚设计师提供了独特的叙事载体。每一个走出来的伊朗设计师，都在用自身的理解诠释和再定义家乡文化，挑战传统西方观念，呈现出浓烈的个人风格和多样性色彩，这为伊朗美学在时尚界立足增添了不少魅力。除此之外，伊朗设计师正在通过应用高科技与服装的结合方式，进一步吸引外界对这个神秘地域的探索。
PARIA FARZANEH 2020 秋冬系列
提及用现代时装语言重新诠释伊朗文化的突出代表，伊朗裔新锐设计师帕里亚·法扎纳（Paria Farzaneh ）一定在名单之列。帕里亚作为伦敦备受关注的新生代设计师，她是从小在约克郡长大的伊朗人。伊朗是波斯文化的发源地，拥有深厚的文化底蕴和神秘的宗教色彩，但由于近几年国际政治环境的动荡，曾经灿烂的中东文明已经逐渐淡出人们的视野。帕里亚希望通过服装设计这个载体将伊朗从政治刻板印象中解放出来，展现伊朗真正的文化魅力。
PARIA FARZANEH 2020 秋冬系列
帕里亚的作品不是在诉说激烈的政治言论，也不是单纯的文化占有，而是在分享伊朗文化的丰富多彩和美丽。帕里亚通过还原童年的家庭生活场景，将伊朗文化用温柔感性的方式重新带回大众的视野。虽然伊朗文化不是唯一的灵感来源，但独特的文化图腾和印花已经成为帕里亚的标志性元素。伊朗传统的刺绣图案在拼接和解构的现代化手法下，呈现了最恰如其分的表达。手工印制的伊朗面料与英伦剪裁的结合，佩里斯图案（伊朗地区传统印花图案）的融入加深了地域文化的标识，也能更直观地感受到来自东方文明的风情。从足球衣、夏威夷衬衫、工装裤到各种配件，帕里亚从男装常用款式入手，融合了传统的伊朗剪裁、波斯风情的繁复印花和民族刺绣工艺，碰撞出不一样的高级时尚感。
VAQAR 2020系列
在PARIA FARZANEH2020秋冬系列走秀中，帕里亚将舞台设置为一场传统的伊朗婚礼，新娘坐在秀场中央，模特们穿着机能服饰在婚礼中缓缓穿过。这是一场现代与传统的对话，深刻且仔细。而对于帕里亚而言，这也正是她想要传递的，服装作为信息传递的载体，帕里亚希望将真正的伊朗文化之美展现给更多人。同时，帕里亚也把未来感元素融入了伊朗传统服装，在与GORE-TEX、THERMORE和CONVERSE的合作中，推出许多拥有代表性图案的服饰与配件。与GORE-TEX合作的单品以军事风格为主题，带来多款十分流行的机能服饰。与THERMORE的合作则使用环保隔热材料，将塑料瓶、废弃尼龙等作为原料，并用天然染料染色，制作环保型单品。在与CONVERSE几番推出的联名鞋款中，则把独特的品牌DNA推至更广大的青年文化市场。除此之外，在整个系列中，帕里亚继续使用传统且可持续生产的棉料制作工艺。所有在伊朗伊斯法罕制作的服饰全是采用全手工的木刻工艺手工印制，以有机棉料作为基础，将每种颜色分开打印，这种独特的工艺与现代功能性织物形成鲜明对比。
VAQAR 2020系列
同样将西方现代审美、流畅剪裁与民族传统服饰结合在一起的，还有来自伊朗德黑兰的女装品牌VAQAR，这个品牌由希瓦（Shiva）和希林·瓦加尔（Shirin Vaghar）两姐妹在2013年创立。这股崛起新力量聚焦了时尚新青年的眼球，通过高辨识度的设计得到时尚界的极大认可。更是征服了卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和安娜·温图尔（AnnaWintour）一向挑剔的品位，分别在 2016年和2020年入围LVMH青年设计师大奖（LVMH PRIZE FOR YOUNG DESIGNERS）。希瓦和希林在政治和社会隔离中长大，希望通过重新诠释伊朗传统服饰，去激发与外部世界的联系感，鼓励自我表达和培养改变的声音。
在VAQAR 2020系列中，揉合了伊朗文化、中东文化和西方世界观的剪裁手法，整个系列充满着几何的趣味感。部分灵感来自于希瓦和希林对山本耀司和川久保玲的崇拜，却又在一贯的解构脉络中，设计出独属品牌的新意。比如，在设计中，改良了由穆斯林妇女服装演变而来的哈伦裤；由宗教尖塔形象设计而来的罩袍等，这些都是希瓦和希林融入自身传统价值的手法。此外，宽大的廓形结构和丰富的褶裥是她们标志性的设计元素。这种结构设计为黑、白、棕主导的经典中性色调，增添了一些戏剧性魅力。百褶与透肤布料的创新运用，以及富含层次感和浪漫情怀的剪裁技巧，让夸张膨起的袖管也有了更多复古感觉，这也是她们在茫茫新锐人海中脱颖而出的关键。
VAQAR 2017 春夏系列
在一件作品的创作过程中，服装设计师的使命不止是对传统文化以及传统工艺的延续。面对时尚的“快餐式”消费，以及由此所带来的环境污染和破坏等问题，时尚界正掀起一股寻求变革的新浪潮。伊朗时尚设计师也在这股生物科技的技术研发中，做出了独特的贡献。生物设计这个新兴的设计运动，将科学家、艺术家和设计师交织在了一起。在设计的过程中，艺术家和设计师需要生物学家的科学知识，而生物学家则从艺术家和设计师的全局思维和外部视角中受益。关于生物技术在服装上的应用，成为了当下设计师们火热探索的话题。是否在技术加持下能改善人类的微健康环境，是否可以以更持续的方式真正解决快时尚的问题，又或者为当下的时装业提供一个崭新的设计未来？带着这些问题，伊朗时尚设计师正试图用可持续的方式，通过新兴技术提出环保时尚的解决方案。
VAQAR 2019春夏系列
伊朗裔设计师罗伊·阿格海伊（Roya Aghighi），近期推出了一款以藻类为原料的外套，将其命名为“Biogarmentry”。藻类生物让人又爱又恨，某些种类的过度生长会导致水质的严重污染。“堵而抑之，不如疏而导之”。阿格海伊是用活光合细胞制成的“Biogarmentry”，已经入围 Dezeen Awards2019可持续设计类别。这件衣服与大自然的花卉植物无异，它是一件会“呼吸”的衣服，被称为生物服装。穿它的人需要像植物一样照顾好这件衣服，让它保持生命。“Biogarmentry”通过暴露在阳光下就可以被激活，每周一次喷水，不需要用洗涤剂去清洗它。“Biogarmentry”将二氧化碳转化为氧气，不仅可以改善穿着者的周围环境，还可以帮助环境调节，减少碳排放。
以藻类为原料的外套“Biogarmentry”
为了制造用于生物服装的织物，阿格海伊将莱茵衣藻（一种单细胞绿藻）与纳米聚合物一起纺丝，制造出一种类似于亚麻的轻型机织生态纺织品，它能够像植物一样进行光合作用。起初，阿格海伊的设计灵感是为了彻底抛开传统的方式，寻找对地球无害的高品质面料。在整体设计的考量上，也是选用素白做底色，其中星星点点的藻类植物增加了一份浪漫的感觉，简练又宽大的廓型更是营造出与自然相适的氛围。最终制成了“第一个非织造的光合纺织品”。阿格海伊认为：由于活性光合纺织品的生命周期直接取决于其维护方式，因此护理衣物将重新成为系统中至关重要的部分。在使用者完成衣服处理后，可以通过堆肥处理。目前，这种纺织品的使用寿命预计为一个月左右，但是如果妥善保养，可以延长这个期限。阿格海伊希望这个项目能够激发人们对服装的认识，从而实现“更深刻，更全面的变革理念”。这种发人深省的设计理念不仅提供了可持续的时尚解决方案，其独特的护理说明更要求穿着者慢下脚步、细心感受“生物服装”带来的更细腻的关系。
以藻类为原料的外套“Biogarmentry”
近几年，伊朗时尚设计师一直在尝试打破以西方时尚为中心的视角。而地域文化的融入与创新科技的探索，将会让伊朗时尚在地域化风格日益突出的过程中，扮演着推动全球时尚多样性的重要角色。