俗话说，不会穿衣服的乐手不是好乐手。音乐重要的同时，起范儿也很重要。在摇滚乐发展的历史上，不乏各种颇具特色的服装艺术，今天就让我们随着历史的年轮，一起来看看摇滚乐装扮演变的历史吧。
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60s
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随着二战后经济的急速回暖，不仅仅是服装方面，在60年代的西方，不同的艺术和文化都得以共存，这种惊人的融合对之后的很多艺术都有着不可磨灭的巨大影响，正因如此，在这一时期，你既可以看到安德烈·库雷热式的未来主义，也可以同时看到嬉皮士的繁复与随性。
在60年代，Mary Quant开始倡导迷你裙的普及
安德烈·库雷热和他的未来主义打扮
除了穿衣思路的变革，附着于布鲁斯与雷鬼乐的嬉皮们几乎引领了整个60年代的风潮，从服饰到生活作风所流露颓废不羁的随性，渗透到了年轻人的生活当中，因此这一时期任意狂放的服装搭配，都带着明显的时代特征。
在伍德斯托克，姑娘们有的身着平底靴、Marry Quant式的迷你裙，或身披印花长衫和流苏长裙。波普主义的线条和嬉皮士的扎染色彼此冲撞在一起
Jimi Hendrix的60年代经典流苏边外套
印花、流苏、波西米亚....都成为60年代最具标志性的特征。高腰裤、喇叭裤成为当时的风潮，人们穿着厚底鞋、喇叭裤伴着Disco起舞。
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70s
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如果说60年代是属于嬉皮的，那么70年代则是属于经典摇滚乐的年代——原始、自然而野性。在舞台表演方面，New York Dolls乐队就以华丽荒诞的装扮，以及夸张的舞台表演而闻名。
纽约妞
另外，Mods与Skinhead的斗争也是这一时期令人数目的又一个焦点。以The Who乐队为代表的摩登派，穿着Fred Perry的Polo衫，骑着Lambretta的摩托车成为他们的标志。
像《出租车司机》中的Travis一样穿着M65军款外套
站在另一方的Skinhead朋克们也开创了属于朋克的经典打扮——光头、牛仔裤或Polo衫配上背带，以及马丁靴。
雷蒙斯经典的613皮衣也开始流行起来
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80s
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除了延续70年代不同风格的服饰之外，更多的DIY元素也在这一时期孕育而生。80年代可以称得上是摇滚乐的黄金时代，除了金属乐在此期间确立了自己的主流地位，最重要的是孕育了硬摇滚和独立摇滚的概念，而这些也影响了乐手们的穿衣风格。
Skid Row
Bon Jovi充盈而华丽的经典打扮
此时硬摇滚&金属的装扮后来整体促成了“Hair Metal”这个代名词，要成为一名“80s”的乐手，你需要的是一席披肩长发，一件亮片儿外套或自己裁剪的皮衣，配合下身的紧身皮裤、或异彩纷呈的条纹裤，都会让你看起来华丽又狂野。当然，另外为整体添置一些金属件儿也是必不可少的。
另外，80年代由朋克衍生的硬核、后朋克以及像New Wave、No Wave、Synth Pop、Shoegaze以及朋克复兴等等多样的音乐风格，让整个80年代看起来异常丰富多彩，而他们自成一派的穿衣风格也各有不同。
以DIY精神著称的Rancid乐队，以及西海岸的另一些硬核及说唱团体，引领了整个西海岸的穿衣风格
比如以The Cure的罗伯特为代表的一身黑衣+凌乱的爆炸头这种稍显简约的搭配，就成为了独立摇滚的一种别样的舞台风格，低调中的颓废感和他们的音乐颇具一致性。
耶稣玛丽链
My Bloody Valentine
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90s
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在90年代，New School和英伦摇滚成为最具代表性的两股潮流。受滑板影响的New School是朋克DIY精神的一个分支，在服饰的取舍上也更加宽容，普通的牛仔裤，搭配一件乐队T恤或简单的连帽卫衣，头顶New Era的帽子。把最爱的乐队和球队都穿在身上，就足够让你在舞台上起范儿了。
Blink-182
如果你看到90年代的摇滚乐现场，你会发现这种穿衣的随性也渗透到表演中，身穿破旧毛衣、脚穿Converse搭配工装，看起来不修边幅的Kurt Cobain将这种风潮推到了顶点。
而除了类似重型与极端音乐的服装需要，很多乐队也纷纷放弃了复杂的着装而选择了随性的打扮。
Slowdive乐队的简约造型
另外，来自六七十年代的华丽摇滚在90年代的开始复兴，并成为了90年代十分经典的视觉系，并且在这一期间对文化产生了深远的影响。拳皇中“八神”的形象的原型就来自于一支视觉系乐队的歌手。
痴迷于邪恶力量的Marilyn Manson经典的舞台装扮，制造了90年代最鬼魅的音乐
#所以，今天你穿了什么？#