一直以来，韩国娱乐产业势如破竹，依靠丰富的娱乐产业文化和成熟的造星模式，韩流在世界各地不断升温，为韩国经济发展提供支持。可以说，韩国的娱乐产业已经成为韩国最重要的经济产业之一。
在如今IP充斥 ，娱乐爆炸的时代，即使是限韩令*压打**的情况下，韩国欧巴还是一个接一个的突出重围，轻而易举地霸占屏幕，更掀起了随之而来的商业狂潮？一个仅拥有五千万人口的国家，是怎样做到对中国“韩流逆袭”的？韩剧制作的产业链是怎样形成的？目前中国的国产剧在世界范围内处在一个什么位置？国产剧能否走向世界？……
韩国最火的综艺节目之一：runningman
韩剧产业的“举国机制”
传统观念中，一个国家的文化产业生产制作水平应该与其国力相匹配，比如，美国好莱坞从1930年代就开始影视制造业，随着美国国力的增强而横扫全球；而韩剧娱乐产业的策划、制作、投资、营销都发生在一个人口只有5000万、产业发展历史只有20多年的国家，这不得不说是令人瞩目的。有业内人士认为，这与韩剧产业的国家扶持政策不无关系。
说起韩剧产业的“举国机制”，有影视剧从业人员表示，这是世界范围内的“孤本”。
据了解，韩剧的崛起可以追溯到1998年首次明确“文化立国”国策。当年，韩国文化观光部特别下设文化产业局、韩国文化产业振兴院，专门对本国的电视电影等文化产业进行专项管理和扶持，统筹全国文化产业特别是影视综艺产品的制作输出。
此后，韩国政府陆续出台文件和保护性法律法规，为韩剧产业化发展保驾护航。特别值得一提的是，1999年前后，韩国国会通过《新传播法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的*放播**时间设下限，而对进口电影的*放播**设上限。不得不说，正因为这种硬性规定的政策扶持，才使得韩剧在本国电视剧市场上取得压倒性地位，“韩剧远征”也才成为可能。
以当年的韩剧《大长今》为例，不仅红遍东亚，还凭借政府补贴免费*放播**打入中东市场。为帮助开拓韩国海岛游，《大长今》的制片方曾更改剧本，将女主角流放济州岛的情节拖长至数集。其结果是，济州岛的“大长今主题游”相隔十年依然火红。
以《来自星星的你》为例，女主角每一集如红毯走秀般的行头大展示，迅速拉动时尚产业。每一集*放播**后，淘宝网首页就开始出现火爆的“千颂伊同款”，各种“韩国代购”也开始风生水起。有统计显示《星你》热播期间，访韩中国游客同比增加43%。
而以版权输出为例，韩剧最早每集3000美元封顶，只求口碑不求赚钱，而《太阳的后裔》每集卖出了约23万美元的视频网站独播权，单单卖给中国网站，就回收美金368万（合人民币2400万），超过《星你》单集版权价格的14倍，被喻为“史上最贵”的韩剧……
韩剧：太阳的后裔
“举国机制”成就韩剧？
说国家政策大力扶持成就了韩剧，也有很多影视制作从业人员表示不认同。目前中国的相关政策也是大力扶持文化产业，也有对引进境外影视剧的播出限制规定，但是为什么国产剧的影响力还仅停留在华人、华裔受众区呢？
据了解，我国于2012年2月出台相关通知，规定引进境外影视剧的长度原则上控制在50集以内；境外影视剧不得在黄金时段播出；不得超过该电视频道当天影视剧总播出时间的25%。之后的2015年，又对互联网视频网站引进境外剧作出规定，要求对国外剧必须整季引进，先审后播。此“通知”当时还引来一片“哀嚎”，感叹不能“零时差”追剧。不过对于国产剧的编剧和制作方，都认为这对国产剧是一个利好，可以“铆足了劲”发展的“小阳春”。
由于播出制度、制作模式大大不同，韩剧形成的产业链在中国难以复制。韩剧都由该国电视台或影视公司制作，他们对制作费用的成本把控、播出方式的选择、商业运营等都有一套较成熟的机制。、国产剧中支出给演员的酬劳高达70-80%的“奇葩现象”，不要说在韩国，放眼世界都是没有的。国内电视台的“买手”并不对收视率负责，“最大的腕儿都在这部剧了，还播不好，就与我无关了”，在没有实行问责制的情况下，大家都一股脑的“追星”，造成这种演员劳务费的畸高。
据了解，我国国产剧的制作成本不一定比韩剧低，但是在比例分配上与韩剧有很大的差别。从韩剧制作成本比例上看，演员劳务费一般不超过五成。而我国演员的劳务费要占到七至八成，剩下的制作费用预算只有两到三成。假设是一个和《太阳的后裔》同样投资6000多万的剧集，在国内制作费用可能仅剩不到2000万，这样的运营模式要做出一部精良的电视剧可能性就大大降低。
除了机制造成的制作经费投入不足问题，更多影视制作人认为，“故事有没有说好”、“普世价值观”能否得到不同文化的共鸣等，都可能是阻碍国产剧走向世界的原因。
韩剧：鬼怪
欧巴代言是否值得？
请韩国人气偶像做代言是否值得？第一财经日报在对近十家中国企业的品宣负责人中做了一个小小的调研，观点基本统一，就是企业的消费群体及品牌形象如果与宋仲基的粉丝群体相近甚至统一的话，花一线明星的价格还是值得的。
他们举了一个例子，宋仲基走红时，某手机品牌由其代言后，各路粉丝几乎追遍了他在京展开的各项宣传活动，凭借超高的人气为该手机品牌带来影响力外，更带来了诸多女性消费群体。
这种偶像得趁热打铁，现在热播剧一年中会出现那么四五部，宋仲基的人气能持续多久在于本身的话题性以及接下来的作品质量，所以企业一般会选择商业活动性的代言居多。
事实上，宋仲基成名后，热议点也包含“国内精品热播剧每年也在增加，但基于热播剧能成为亚洲偶像的主演明星为何不多”。
比如，《甄嬛传》曾以高于5000美元一集的价格先后销售到十多个国家（包括韩国），但该剧在韩国的播出虽然将孙俪推上韩媒所评选的最美中国十大女神的行列（第十），但并没有成为韩国国民的偶像女神。
“单就《甄嬛传》说吧，我所知道的是，《甄嬛传》在韩国的评级是‘15岁以上才可以看’，而韩剧在中国受欢迎，更多是迎合着拥有‘少女心’的女性观众，你可以说老少通吃，但从数据上看，中国受众还是呈年轻化态势，21岁以下的受众就占比34%。”
内地剧：甄嬛传
国产剧集能否引爆？
从上世纪80年代中期开始，历史剧、古装剧成为我国电视剧出口中坚，但品种比较单一。近年来，中国影视界一直为走出去而努力，然而似乎收效不理想。
反观韩剧，1997年，中央电视台引进了第一部韩剧《爱情是什么》，开启了韩流的闸门。看韩剧，吃韩国料理，穿韩国服饰，追韩国明星，到韩国整形，用韩国美妆，似乎已成为亚洲国家一些城市年轻民众的生活方式之一。
中国传媒大学影视艺术学院副院长周涌曾指出，韩国把剧集当做时尚产业的一部分来经营，这点尤其值得中国影视公司学习。
中国的团队其实现在完全可以做出很优秀的作品，只是参差不齐的情况也突出。中国市场太大，受众的品位也在不断提升，做一部好剧出来，大家都认为是理所当然的。但如果非要拿中国的顶级精品剧与韩国顶级精品剧比较，中国绝对不会输。
也有编剧认为，国产剧并不需要“走向世界”，现在中国剧集制作已经处于一个比较理想的时代，各种新的模式与平台不断出现，精品剧集也不断涌现，在本土市场做好自己，便有非常大的发展空间。现在不需要着急和发展了近百年的好莱坞比较，也无须肩负那么多家仇国恨文化复兴的梦想。韩国是因为本土市场有限，所以才要进军海外，而中国本土市场便已挖掘不尽。
北大创业孵化器 是以北京大学科技开发部为核心股东之一的国内高校建设创新创业服务平台，集科技成果转化、企业孵化辅导、创业金融服务于一体，成为了服务、互助与链接各类社会资源的重要阵地。我们的理念是 创新创意 并重，服务于以 技术与创意为驱动 的创新型企业。 大文化（旅游、教育、影视、内容创业、泛娱乐、文创 是北大创业孵化器的主要服务领域。北大创业孵化器依托 5000万种子基金、8亿元创投基金、12亿元并购基金 为创业团队提供资金支持。
“北大创业—优客工场”，在海龙大厦11层推出第一个联合品牌空间。将北京大学众多的国家级实验室、科研团队、国际技术转移渠道，和知名校友、创新创业导师、“北大创业慕课”等优质资源导入“优客工场”，在进一步丰富“优客工场”的社区生态的同时，也为北大师生校友提供高品质的众创空间。为高校科技成果转化打造全流程的金融服务，为国际技术转移项目建设大配套的实施基地。