本期分享让我们一起走进戈赛特和北方文艺复兴
第一幅作品是昆廷·马西斯的《宝座上的圣母子和四位天使》约1506-1509年

昆廷·马西斯《宝座上的圣母子和四位天使》约1506-1509年
昆廷·马西斯画笔下的圣母玛利亚端坐在一个黄金宝座上,正有两位盘旋着的天使加冕她为天堂女王,

两位盘旋着的天使加冕她为天堂女王
因而基督坐在她的膝上把玩着圣经里的书签,或许在标记着支撑他命运的圣经预言。

基督坐在她的膝上把玩着圣经里的书签
圣母似乎陷入了沉思,思考着儿子未来的宿命,因为在打开的圣经上刚刚读到这些内容,因而基督博上的红珊瑚珠意味着将来他会为拯救人类留下鲜血,圣母圣子头上散发出的金色光芒表明了他们神圣的地位,这种光环的表现手法是在15世纪的尼德兰艺术中发展起来的。

两个音乐天使站在金色宝座两侧,分别演奏着鲁特琴和竖琴
两个音乐天使站在金色宝座两侧,分别演奏着鲁特琴和竖琴。宝座的装饰类似于北欧哥特式大教堂内部的精致花式。一块印有波斯纹样的土耳其地毯铺成在宝座前的地上。

一块印有波斯纹样的土耳其地毯铺成在宝座前的地上
在16世纪的尼德兰,这样的地毯是一种充满异国情调的奢侈品。圣母将脚放在如此昂贵的物品上,代表着她拥有巨大的荣耀。

圣母将脚放在如此昂贵的物品上
画面中人物大小不一,宝座和地毯的位置略微偏离中心,营造出一种神秘复杂的虔诚祷告场景,意在让人们进行深刻而反复的沉思。
二、阿尔布雷希特·阿乐尔特多夫的《人行桥风景》约1518-1520年,木板牛皮纸油画

《人行桥风景》阿尔布雷希特·阿乐尔特多夫 约1518-1520年 木板牛皮纸油画
这幅阿尔特多夫的作品不同寻常,是一幅纯粹的风景画,没有任何人物,它反映出16世纪初人们对风景画产生的新兴趣,将风景画本身作为一种艺术创作目的,而不仅仅是另一个主题。
绘画的背景画面描绘的可能不是。一个特定地方,而是对多瑙河谷的总体印象。它或许反映了阿尔特多夫早年在奥地利西北部的游历。
森林深处,一座人形天桥从岩石峭壁中高耸而出,穿过小溪延伸到一座坚固的建筑,可能是城堡的门楼。

一座人形天桥从岩石峭壁中高耸而出

一座人形天桥从岩石峭壁中高耸而出
人行天桥与建筑不完全相连,必须放下吊桥才能进入。这意味着我们并没有被邀请进入城堡。我们从山谷的低处仰视,这一场景凸显了桥的高度,正如从桥下观看一样,透过桥柱可以隐约看到远处的一座乡村教堂,尖顶上方是一片朦胧的蓝色山脉,画面中心是一棵高大的落叶松。

画面中心是一棵高大的落叶松
艺术家对其进行了细致的描绘,它的枝条向四面八方野性的发芽生长。

它的枝条向四面八方野性的发芽生长
这幅小型风景画体现了多瑙河谷周围环境的氛围和戏剧性。阿尔特托夫捕捉到了野生森林的神秘感。
在这里,人类与自然相遇并融合,而在我们感叹大自然鬼斧神工的景致时,应该怀有敬畏之情。
三、扬·戈塞特《年轻公主(丹麦多萝西娅?)》约1530-1532年

扬·戈塞特《年轻公主(丹麦多萝西娅?)》约1530-1532年
画面中的小女孩可能是丹麦被流放的国*克王**里斯蒂安二世的女儿多萝西娅,她看起来大约十岁,身穿一件用数百颗珍珠缝制的昂贵连衣裙,款式可以追溯到1530年左右。
1530年代的意大利女性上身穿着低开领的礼服胸衣,常常佩戴华丽的头饰以及与服装搭配的手套。
同时期的法国时尚则在奥地利的埃莉诺女大公嫁给弗朗西斯一世后,由她引领。方领的礼服胸衣中间有一个隆起的弧度,混合着金线锦缎的面料边缘镶嵌大量珍珠和宝石,两侧的衣袖比先前的服装风格更丰满和夸张。

方领的礼服胸衣中间有一个隆起的弧度
多萝西娅穿的正是此类服饰,而画作背面的法语铭文也可印证这一点。多萝西娅笨重的袖子和帽子重叠在画中的画框上,平面绿色背景和她身材的三维立体造型之间的对比,

多罗西亚笨重的袖子和帽子重叠在画中的画框上
仿佛他已经逃离了画的限制,像是从画中走出来似的。
戈赛特也玩起了空间游戏。他衣袖上的圆形图案现在已经褪色,最初是紫色的。这是一种与皇室有关的颜色。
多萝西娅手拿着一个由同心环组成的金色物体,这是浑天仪,

多罗西亚手拿着一个由同心环组成的金色物体,这是浑天仪
是一种显示天体运动的科学仪器。浑天仪上下颠倒,女孩右手食指指向外环上赤道一倍大约55度的位置。丹麦的首都哥本哈根位于北纬56度,他可能在暗指他父亲失落的王国,而上下颠倒则表示家族政权的颠覆。球体中间横穿着一根金属带子。
上方刻着的字母似乎是一个字谜,也可能是艺术家的名字。

上方刻着的字母似乎是一个字谜,也可能是艺术家的名字
这种视觉谜题或隐藏信息在文艺复兴时期的绘画中非常流行。扬·戈塞特擅长呈现栩栩如生的人物、逼真的内饰和织物,描绘令人惊叹的细节,

扬·戈塞特擅长呈现栩栩如生的人物、逼真的内饰和织物,描绘令人惊叹的细节
是北方文艺复兴时期最有造诣的画家之一。
四、约阿希姆·布克莱尔《四元素:火》1570年

约阿希姆·布克莱尔《四元素:火》1570年
在四元素火中,艺术家描绘了一个储藏丰富的厨房,四名女仆正做着烹饪的准备工作,而一名年轻男子坐在火炉前的凳子上,从陶罐中大口喝着东西。

年轻男子坐在火炉前的凳子上,从陶罐中大口喝着东西
这幅画似乎散发着火的温度,火堆边的女仆举着手挡住炙热耀引的火星,尽管门窗都敞开着通风,前景中两位女仆脸颊依旧泛着红光,

两位女仆脸颊泛着红光
锅碗瓢盆随意扔在砖地上,每个可用的表面似乎都堆满了农产品。

左后方门后的房间里,描绘了圣经里的场景
在画面左后方门后的房间里,则描绘了圣经里的场景,

圣经里的场景
身穿蓝色长袍,头上有一圈圣光的是耶稣,在耶稣身边的是约旦河西小村庄博大尼的玛莉亚和玛莎姐妹,背对我们站着的是玛莎,她正在向耶稣抱怨玛莉亚的懒惰。布克莱尔经常把他的签名藏在画中较为隐藏的地方。
这幅画中,在餐具柜的边缘可以看到画家的签名,

在餐具柜的边缘可以看到画家的签名
而作画日期1570年则在门楣上。艺术家约阿希姆布克莱尔善于描绘在市场和厨房场景中精心展示的食物。
五、约阿希姆·布克莱尔《四元素:水》1569年

约阿希姆·布克莱尔《四元素:水》1569年
在四元素水中,大量的海鲜制品呈现在我们面前,各式各样的鱼类堆在篮子里,有些从摊主的手中翻滚到盘子边缘,还有一些贻贝散落在地板上。

商人仿佛无视他们潜在的客户,而是直视看画的我们,向我们推销
商人仿佛无视他们潜在的客户,而是直视看画的我们,向我们推销,尽管整幅画面看上去是一个现代市集的场景。而街道上行走的人们穿着16世纪的衣服,两旁是文艺复兴时期的建筑。
穿过画面中间的拱门,可以看到远方有一艘船,渔民们正在拖着渔网,一个人涉水而过,走向岸边。

画面中间的拱门,可以看到远方有一艘船,渔民们正在拖着渔网
这里描绘的是圣经中的一个场景,当基督死而复生时,他出现在他的使徒面前,并且告诉他们,在船的另一边撒网,就会收获到很多鱼了。
未完待续……