冷枚是清代宫廷画家，字吉臣，号金门画史，山东胶州人。师承山东济宁焦秉贞，焦秉贞在当时颇有影响。
冷枚作画深受西洋绘画影响，诸如写生画的透视、远近、明暗、对比等画法。他的画，工笔中带有写意，典丽妍雅，颇得师传，并能融会贯通，形成了自己独特的艺术风格。冷枚善画人物，尤工仕女画，也能画建筑界面和山水画，笔法雅丽多变，风格规整统一，是一个极富才华的绘画多面手。康熙二十七年左右，在老师焦秉贞的介绍下进入宫廷。冷枚进入宫廷后，受到康熙的赏识。在康熙五十年左右，他已成为内廷画院的领班人物。但到了雍正时期却受到了冷落，被逐出宫廷画院，与冷枚同时被逐出画院的还有徐名世、郎世宁的徒弟查什巴、傅弘、王文志等也被遣回本旗。冷枚被逐后成为一名在野的画家，此时冷枚多寄居于宝亲王弘历（后来的乾隆帝）府中。乾隆登基后，清宫造办处活计档中又出现了冷枚的名字 ，并得到乾隆帝的厚遇。
《春闺倦读图》
《春闺倦读图》纵175 cm，横104 cm， 绢本设色，现藏于天津博物馆。此图为冷枚在雍正二年绘制的一幅仕女图，主要描绘了一位持书仕女侧身倚案而立，其神态文静闲适中略带倦意的读书场景。
图中仕女身材纤细，发髻高挽，外裹黑色包布，布口打着蝴蝶结，横插一支粉珠金簪，鬓角斜插精美的花钿。
女子柳眉、凤眼、樱桃小嘴。花钿下的右耳垂上戴三枚金耳环。
她斜倚书桌，右手拿着书卷，左手托着香腮，小指放在唇间，
仕女双手的手腕上都戴着精致的金手镯，衬托出肤若凝脂的纤纤玉手。
长裙下，她左腿撑地，右腿屈膝跪在圆凳上。
仕女的长裙为青色，长裙上稀疏地洒满淡青色的兰花。立领上有两枚盘扣，扣下装饰一颗红色玛瑙珠。领口和袖口的颜色稍深，为靛青色，和裙子主体的天青色形成和谐的色阶，袖口上绣着连绵的蝙蝠纹，寓意多福。
在画面中的桌子上可以看到一个明显的蓝色书匣，书匣记三字“媛诗归”，由此可以推断，女子手中拿的书是《名媛诗归》当中的某一册。
从女子手握的书卷上我们能看出“子夜歌”“子夜晋女子”“芳是香所为”“冶容不敢当”等文字。《子夜歌》为宋代郭茂倩所编的《乐府诗集》中的一部分。“子夜，晋女子也。尝造曲，声过哀苦，因有四时行乐之词，谓之子夜四时歌。”内容多是女子吟唱爱情生活的悲欢离合，共四十二首。
蓝色书匣前面的红盘里摆放着佛手。
仕女身后的高几上摆着一瓶牡丹花、砖红色的香盒、香炉等。
墙上悬挂着的画幅意境其实十分直观 ：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，自从屈原写了《渔父》以后，在诗中唱道：“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”的渔夫，就成为许多文人心中归隐理想的投射对象。
而冷枚的题款，也写在了墙上这幅画中。
这幅画中画的题款为：“甲辰冬日画 冷枚”其中甲辰冬日，表示这是雍正二年的作品。
画旁边悬挂着一把竹笛。房间陈设无不彰显着图中人物的生活情趣和身份。
最后仕女脚旁的黄花小狗半卧着，好像被什么动静惊动了，两只耳朵机警地竖起来，回头向身后张望。
《春闺倦读图》以金、碧两色为主，笔墨洁净，典丽妍雅，同时兼具浓厚气韵，西方油画的特色更突出一些，这和他主张融合东西方画法精髓的画风是一致的。他创新性地用西方油画画法画国画，讲究透视写实的细腻中，难免把中国传统绘画美学真谛摒弃。雍正不喜欢华人作画掺以西洋画法，而冷枚与其师焦秉贞等人正是吸收了西方绘画技法的代表人物，这也正是雍正登基以后冷枚受冷落以致被逐出画院的原因。
《献寿图》
《献寿图》以中国古代神话中的“*姑麻**”为原型，塑造出一个美丽素静的人间仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言曾见东海三次变为桑田，后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时视女寿者多绘*姑麻**像赠送，称“*姑麻**献寿”。
冷枚这幅传世绢本立轴《献寿图》，纵122.5cm，横62.5cm，色彩鲜艳，品相完好。画中*姑麻**仙女，身材修长，亭亭玉立，发髻高绾，慈眉善目。耳垂玉环，身着淡绿长衫，左臂挽一圆腹精巧竹篮，内装大朵盛开牡丹及仙草野卉，篮边扎系大小葫芦一束(或注灵芝仙酒也)，腰间绿带亦系葫芦四枚、灵芝一株。左手二指轻捏米粒，右掌投放成珠。
衣衫飘飘，神骨仙态，瀛州采药，满载而归；欲献寿也。画笔工细，设色文雅，造型生动传神，堪称冷枚仕女画的代表之作。
这幅《献寿图》，应作于雍正九年(1731年)正月。画幅右上侧楷书题款：“辛亥孟春日，金门画史冷枚敬写。”下钤二篆印：“臣冷枚”、“金门画史”。
《十美图》
《十美图》现藏山东博物馆，图为册页装，绢本十开，左下角钤“枚”字印，封面佚名题冷枚十美图真迹。此图描绘了仕*优女**雅闲适的生活，
如临赏兰、闻香、采芝、倚石、梳妆、品茶、思远、临镜、*箫吹**、纫衣等。
其中的“临镜图”画一绿衣仕女坐于檀几边，一手拿镜，一手抚发，神态生动自然。几上瓶花，梳妆盒及仕女衣纹写工清妍细致。
*箫吹**图则绘一仕女席地而坐，地上横铺芭蕉叶两枝，持紫箫凝神吹奏，面部刻画尤细，巧妙的是仕女背后还有古书三卷相衬，幽雅清新，气韵天成。
纫衣图中的蓝衣仕女坐床边正在缝补衣裳，衣带垂动，手指穿纫，极富生活气息。
《*姑麻**献寿图》——山东博物馆
《美人献寿图》轴
《美人献寿图》轴，绢本，纵121cm、横68cm，沈阳故宫博物院藏。画面中心为入山采集寿品而归的*姑麻**，高挽云髻，端庄秀丽，腰系树叶，一手持灵芝，一手扶鹿头。
其左为一纤弱仕女，手持旌节，节端悬挂彩色丝带，上系松枝、葫芦、鲜桃等物。
右侧伴一只大角白鹿，胸配寿字佩环，背负灵芝、鲜桃、红果等品。
画面左上部绘一只红色蝙蝠。
图左山石间小字书写：“冷枚恭画”，下钤“冷枚字吉臣”白文方印及另一方朱文方印。（落款“恭画”与“臣”字款同样内涵，即说明此画是为皇帝所作。）
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》轴，纸本，纵163、横93.5厘米，沈阳故宫博物院藏。
画面内容为大小姐闺中梳妆形象，左右各布置一张一垂状纱帘，帘内为一主一仆两位美人，衣着华丽，神态悠闲。
主人侧坐长案边，眉目端庄，头戴精美发簪，侍女立其后，手持花簪插入发髻。条案上放置铜镜、妆盒、粉盒、花簪等物。
两人身后是摆满书画手卷与书函的多宝格，一侧半露一支长箫。闺房内侧的月亮窗外，生长着宽大的芭蕉树，树身上小字题款“金门画史冷枚”，下钤“冷枚”朱文方印。
《赏梅图》
《赏梅图》绢本设色 ，纵95cm，横51cm，现藏旅顺博物馆。
画中描绘了三位女性，主体为一身着蓝色华丽长衣的女子，其身材消瘦、面容姣好、低头凝神、神态平和、姿态谦卑。从服饰和配饰上来看，应是贵族阶层妇女。
身后有一侍女撑伞，侍女穿戴亦不朴素，画面右下方绘有一侍女执梅。
三人均衣着讲究，低眉顺目，表情温和。
画中以山石、庭院、流水、梅花为景相衬。着力表现了梅花盛开时，贵族妇女赏梅的场景。
《游园图》
《宫苑仕女图》
《仕女图》
《避暑山庄图》
《避暑山庄图》绢本设色， 纵254.8cm， 横172.5cm， 现藏北京故宫博物院。此图描绘了河北承德避暑山庄以热河离宫后苑三十景为主题的平原与湖区的全貌，
避暑山庄又称“承德离宫”、“热河行宫”（今河北承德市区东北）。它始建于清康熙四十二年，乾隆时又进行了大规模的扩建，是清朝皇帝夏、秋季避暑的行宫。《避暑山庄图》作于康熙五十二年以前。款署：“小臣冷枚恭畫。”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。
此图设色淡雅，格调明快，富有装饰趣味，笔法多变，灵秀和谐，不仅是一幅具有高度艺术造诣的风景画，同时又是一幅避暑山庄的建筑图样。避暑山庄后经多次改建，原貌变化很大，但他为后人留下了这幅清代早期较原始的皇家园林图样，是极为珍贵的。
画面的前部是工整细巧的宫殿,稍后是一组具有江南园林格调的建筑物,从画面上还可以看到一座仿照镇江金山寺而建的木结构高塔;
画面的后部是高耸起伏的山峦,整座山庄由逶迤曲折的石墙围绕。
整幅作品以青绿色为主调,但施色并不厚重浓烈,与一般青绿山水画面貌有别,远山运用“米点”笔法,使背景浑然一体,更臻于引人入胜的境地。冷枚具有传统工笔界画的基础,描绘建筑物时又适当参用了欧洲的透视画法,从而加强画面的纵深感。
《养正图》
《养正图》册绢本，设色，现藏北京故宫博物院。署款：“臣冷枚敬画。”钤“臣冷枚”印。《养正图》又称《圣功图》，是带有启蒙教育性质的作品，明清两代均有绘制。此套册页共十开，每开纵32.2cm，横42.3cm，画面内容皆为历代贤明君主的故事。每开对题均有张若蔼书写对应故事情节的文字。两者配合，图文并茂，能够起到以史为鉴、以图育人的教育目的。
此册虽为人物画，但作为背景的楼阁宫阙占有相当的比重，不难看出西方技法对画家的影响。建筑物的画法适当借用了焦点透视法，并力图在设色上用晕染的深浅表现构件的明暗关系，突出建筑的立体感。从作品整体看，构图、线条、色彩并没有摆脱明代画家仇英的设*界色**画系统，画面带有较多的装饰色彩和平面感觉，在表现建筑的体积感和建筑材料的质感上尚显不足。
焦点透视法：绘画创作中将摄取的物象限定在一个视点、视向和视域的一种透视方法。以这种透视法创作的作品，画面符合生活中直观看到的近大远小的比例关系和造型原则，效果更为形象逼真。焦点透视法最早在西洋绘画中应用，清代早期传入中国，在当时称为“海西透视法”。
界画：指依靠界笔直尺划线的绘画。以宫室、楼台、屋木等建筑为表现对象，又称“宫室画”、“屋木画”。
由于图册以历代宫廷生活为题，故每幅画面均有对宫廷建筑的描绘，但因为作者只是宫廷画工，并不具备对前代建筑的了解与认知，同时历史人物画“成教化，助人伦”的政治功用也淡化了这些作为人物故事背景的历代宫廷建筑，使其更多地带有装饰性与程式化色彩，并没有呈现出不同时代的建筑风貌。值得注意的是，册中建筑的描绘均采用“海西画法”，冷枚作品中体现的这种画风特性，是在中国传统界画的基础上运用透视法增强画面的空间深度感并以明暗关系区分阴阳向背，说明曾为康熙皇帝所赏识的“海西法”在雍正、乾隆朝的宫廷建筑绘画中已被日渐欣赏和接受。
《十宫词图》册
《十宫词图》册现藏北京故宫博物院，绢本，设色，此套图册共十开，每开纵33.1cm，横29.3cm。本幅无作者款印，钤乾隆、嘉庆内府收藏诸印。主要描绘历代贤德后妃或贵族女子的故事，和《养正图》册具有同样鲜明的教育意义。对题有梁诗正书写的弘历承继帝位前于雍正十三年所作的诗句，与图画互为辉映。简单说就是乾隆作诗，冷枚绘制，梁诗正代笔的作品。
图一
梁诗正是钱塘（今浙江杭州）人，雍正八年探花，官至东阁大学士。梁诗正工书法，初学柳公权，继参赵孟頫、文征明，晚年师颜真卿、李邕。梁诗正擅长行、楷、草三体，以行书为最。梁诗正的行书字体清秀俊郎，遒劲刚健，结字纵横挺拔，章法自然成趣。行笔干净利落，字字行行之间气息连管。在馆阁体盛行的清朝，可谓是博采众长，自成一体。编历代名家书法真迹《三希堂法帖》，又受命撰《唐宋诗醇》、《西清古鉴》。
吴宫
白苧轻盈响屧廊，青龙舟里换晨粧。
夜游朝宴千年乐，那信人间有越王。
楚宫
渚宫春暖翠华遥，帘幙风轻裊细腰。
不道君王深注意，行云行雨隔迢迢。
图三
秦宫
春锁阿房静管弦，尘生舞袖為谁妍？
从来不识君王面，忽过人间卅六年。
图三
汉宫
水晶盘净玉腰酥，爱舞因怜可用扶？
底事天家万乘富，等闲难获画明珠。
图四
魏宫
平生戎马乐何曾，铜雀虽成几度登？
不為夜臺听不见，悲歌一曲向西陵。
图五
晋宫
灭蜀平吴处上游，大开武库兵甲收。
而今四海浑无事，只驾羊车日夜游
图六
隋宫
海错山珍杂綺罗，鑾舆空待未曾过。
夜深欲识君游处，但看飞萤点点多。
图七
唐宮
沉香亭畔晚春妍，玉樹如煙院宇連。
何事宮娥群戲劇，應緣分得洗兒錢。
图九
齐宫
步步莲华步步春，香凝罗袜不生尘。
何须洛浦遥相见，已是人间有洛神。
图十
陈宫
结绮临春户对开，后庭花发引金杯。
景阳钟晓方酣宴，不信横江木梯来。
透视是绘画造型术语，以近大远小的规律科学地展示人物和景物的空间关系和远近层次，达到与现实生活的一致，成为写实绘画的基本法则。
《梧桐双兔图》
《梧桐双兔图》绢本，设色，纵176.2cm，横95cm，现藏北京故宫博物院。本幅款署“臣冷枚恭画”，钤“臣”朱文印，“冷枚”、“夙夜匪解”白文印二方。
此图似为中秋佳节而作。
图中野菊满地，桂花飘香，
高大的梧桐树下，两只肥硕的白兔惬意地在草地上嬉戏。
双兔写实，造型准确生动，皮毛以细笔一一画出，具有柔软的质感。
兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。
山石以折带笔方正写出，于坚硬中见峻峭之美。构图疏密有致，设色注重冷暖色调的对比。整幅作品大气秀美，富丽堂皇，受到了西洋绘画技法的影响，具有康熙朝宫廷绘画的风貌。
《百子图》
《百子图》绢本，设色，纵40cm，横200cm，现藏北京故宫博物院。此图以周文王百子的典故，描绘一百个天真烂漫的孩子在亭台楼阁间互相追逐嬉戏。
他们有的手执彩旗，好像在站岗放哨。还有的在捉迷藏、打秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮——每个孩子神态各异，无一雷同，惟妙惟肖，栩栩如生，服饰色泽艳丽，线条流畅，刻画精致形象都各不相同，他们表情天真可爱，十分有趣。
百子的典故最早出于《诗经》，是歌颂周文王子孙众多的。画面常用谐音谐意，寓意多福多寿，多子多孙，子孙昌盛，万代延续，百子呈祥。
相传周文王妃大姒多子而再孕，群臣欢喜，作诗歌颂道：“大姒嗣徽音，则百斯男。”（《诗经·大雅·思齐》）大意为大姒妃延续了周室美好的血脉，愿她生下一大堆胖娃娃。
又传周文王有很多的儿子，等到路边捡雷震子的时候，正好一百个，所以说文王百子。中国古人的观念是生得越多越好，“子孙满堂”被认为是家族兴旺的最主要的表现，“周文王生百子”被认为是祥瑞之兆，所以古代有许多“百子图”流传至今。
图中湖水荡漾，荷花盛开，岸柳垂荫，芭蕉葱郁，古木森天。亭台、楼阁、水榭、宫室，因地制宜，聚散错落，一应纳入，园林界画，景色秀丽，令人应接不暇。
《童子群戏图》
《连生贵子图》
《连生贵子图》纵：95.5cm，横：43.5cm，现清华大学美术学院藏。这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。
人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。
《宫装仕女童戏图》
《春夜宴桃李园图》
《春夜宴桃李园图》是清代画家冷枚创作的绢本设色画，纵188.4cm，横95.6cm，现藏于台北故宫博物院。
此画据唐代诗人李白《春夜宴从弟桃花园序》内容创作而成，描写桃李花盛开庭园中的夜间游宴活动。《春夜宴从弟桃花园序》是唐代大诗人李白的一篇骈文，记述了李白和兄弟们在春夜聚会、饮酒赋诗的情景。此序为李白在宴会上有感而发之作，并被选录于《古文观止》中。此画完成后呈给乾隆帝，乾隆帝看了很是满意，提笔在画正中央写了个“妙”字。
此图款署“臣冷枚恭书”。钤印二“臣冷枚”“夙夜匪懈”。左上有陈邦彦书李白《春夜宴从弟桃花园序》文。
画面上描绘了一片桃李芬芳的春夜园庭，水榭楼阁在湖边坡石旁，高墙秀石，还有院中石笋，苍松翠柏，桃李盛开，点缀着满园春色。
庭院内六人围绕于四方桌前，或饮酒，或作赋，或立身观赏，姿态各异。
另有侍女陪侍左右，或俯身倒酒，或逗弄小狗。
还有偷喝酒和打盹的童侍、送酒在路上的酒保。
临湖边石台上还放着笔墨纸砚，及烛灯、酒罐、水壶，还有盛食器具，案几上还有书画*物文**，点明了文人雅集的主题。
此画构图严谨，景物布置得宜，用笔工整，尤其楼宇建筑工整细致，运用界画法，设色浓艳。眼前展现的湖光山色及桃李园，虽是暮色降临，但还是春色满园，
由于冷枚具有传统工笔界画的基础，描绘建筑物时又适当参用欧洲的透视画法，从而加强了画面的纵深感。此山水画，以粉红点缀，设色艳丽清雅，表示初春的夜色，所以青绿不浓，远山运用“米点”笔法，使背景浑然一体，更臻于引人入胜。
《赏月图》
绢本设色，纵119.8cm，横61.2cm，台北故宫博物院藏。
《 洗马图 》立轴
冷枚（款） 达摩像 立轴
《西厢听琴图》
《春乐图》
《 闹春图》
《闹春图》轴描绘的是一大户家族在新春之际于庭院中欢庆的场景，人物众多，以前上方坐椅官员为主人公，僮仆妇孺、童婴围绕其间，一派欢庆喜象。孩童们在端羊盆景、玩着游戏、放着鞭炮。画家对人物神态刻画入微生动，设色也颇丰典雅。款识：吉臣冷枚。钤印：冷枚私印、吉臣。
《 竹林七贤》
竹林七贤指的是三国魏正始年间（240年—249年），嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人。因常在当时的山阳县竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓七贤，后与地名竹林合称。
正始是三国时期曹魏的君主魏齐王曹芳的第一个年号，历时近十年。东汉末年，曹操去世后，曹丕继位为魏王。延康元年，曹丕逼迫汉献帝禅让，正式取代汉王朝，建立曹魏，定都洛阳。曹丕崩逝后，曹叡在洛阳即位，是为魏明帝。魏明帝在位十二年，曹芳继位，由司马懿和曹爽辅政。曹爽跋扈专擅，*压打**异己，司马懿则韬光养晦，蛰伏待机，直至在高平陵事变，将曹爽集团一举击垮。自此，司马氏全面掌控了曹魏政权。