
有人说停车场是中年人的终极休恬场所,不会开车的人觉得那地方空气不流通,不利于深呼吸。
天知道高质量的深呼吸一口,对已婚已育的中年人有多么重要。
身边单身的、丁克的朋友早已走遍了全世界,留守岗位的也只有有房有车有娃的伙伴们哼哼唧唧地省内室内郊游,满世界(市区)地找溜娃圣地,为的就是把他扔到某个游乐场自己好喘口气。
从来没有一个时代那么嫌弃中年人,被不服老的老年领导嫌你老旧保守、被真正的年轻人嫌墨守成规、被同龄不被婚姻孩子束缚的人嫌无聊沉闷,甚至自己也嫌弃自己到底是活着为了生活还是生活为了活着。

我申请了几天的假,暂时离开了中年妈妈的岗位。
请假的理由是,放我几天,我又能精神奕奕地撑上个大半年了,稳赚不赔。

和闺密再专程再去了一趟故宫,就为忽然被《上新了故宫》圈粉,而上一次是《我在故宫修*物文**》。

虽然前者那么急功近利、无视设计,挂个流量明星就要强行卖货给你,但是你可以不买啊,专心地欣赏“行走的玉如意”在故宫未开放的领域里晃荡、再悠悠地给你说说故事,然后跟着他的足迹,再一次踏上这个见证历史更迭的真是舞台。

现任的故宫博物院院长单霁翔是个“改革者“,自他上任之后,一个残存的空壳子重新呼吸起来。和20年前走马观花人山人海被拒门外的感受不同,这次面对尬聊的出租车司机问去了故宫是不是很后悔时,可以大声反驳,你们北京人难道不知道故宫真的变了吗?

曾经人头涌涌的午门入口,已经变成了网上售票后,用已买票的身份证过机,平日里就是三三两两的身影。大家以为日常移动支付入门的技术,也就是2017年才实行。
还珠格格风靡一时的时候,我第一次踏进故宫,除了人从众,开放区域几乎集中在三大殿到御花园,两旁荒芜一片,各处都是举着大旗的旅行团深情并茂地诉说着皇帝们曾经的生活。而一个懵懂少年,只觉得吵闹,拼命地想往旁边的宫殿跑去瞄上一瞄,仿佛荒芜才是属于它的气质,然而杂草丛生、大门铁索紧闭不得而入其门。
三大殿灯光昏暗拥挤不堪,不看也罢;而传说中的御花园,因开放区域狭小,我一度很是同情皇帝们的活动区域狭小。
什么都像,就是不知道为什么要叫博物院,这分明就只是个遗址而已。

过了些年,到了台北故宫博物馆,又发现原来精品果然都被打包运到对岸了啊,只可惜大白菜前面挤的也全是拍照大妈,却是不妨碍别的书画瓷器古玩珍宝。
小小清雅的院子,每一件展品细细地看,竟也不知不觉过了一天,当时的北京故宫被人潮推着不到两小时出去了的往事真真不堪回首。
再又回北京故宫,又惊喜了一番,过去只开放的30%区域已经扩大到了几乎80%,东西六宫,还有紫禁城的四个花园,几乎全部对外开放。

慈宁宫变成了雕塑馆,皇极殿里的珍宝馆和钟表馆,还有一些定期展览,全都走一遍,当日位居朋友圈运动第一位。
其实故宫公布馆藏数量为1862690件(套),“抗战时期,故宫关门6年半,整理了长长的‘留平*物文**清单’,共有118.9万件*物文**没有南迁。更何况故宫1200栋古建筑一栋都没有南迁。南迁的13491箱*物文**只占故宫*物文**的少部分,而运到台湾的只是南迁*物文**中的2972箱,占南迁*物文**的22%。”单霁翔接受采访时统计的数据。
留下来的经过修复之后,还是非常可观。

《我在故宫修*物文**》让更多人了解*物文**“治病疗伤”的漫长过程和修复师日复一日专注投入的匠人精神,获得了不错的社会反响,很多年轻人成为其拥趸。

单霁翔很感动,“我原以为孩子们喜欢看那些打打闹闹、蹦蹦跳跳、拥拥抱抱的片子。”

虽然尚未对公众开放,像乾隆花园里的倦勤斋,墙上的通景画由画家郎世宁和其徒弟所作。修缮时,工作人员把画落下来才发现,通景画所用褙纸由桑树皮制成,是乾隆时期的高丽纸,但其制作工艺早已失传。故宫的专家为此跑到安徽泾县的群山中寻找造纸的桑树皮和手艺人,“经过上百次的研发才(做到)和原来的品质一样。”单霁翔说,“画重新回到墙上之后,故事被掩盖了。”
这些细致,让观赏者感动,也就是近年的这些人文和历史的尊重,才让人对“匠人精神”越来越看重。
然而,有一群设计者还是处在最底端。
轰动一时的故宫文创,在卖萌和搞怪的路上越走越远,创作出来的文创也参差不齐,前一阵还弄出了彩妆嫡庶之争,最后以停产收场。

北京故宫的文创卖萌之路,可以说是从台北故宫不为过。

2013年,台北故宫推出了一系列
「朕知道了」的纸胶带,
大陆的小伙伴纷纷上淘宝求海峡对岸的代购,
原价42元一盒的纸胶带
被炒到人民币98元,还一度断货,
当年的销售量超过18万件。

没多久后,
故宫博物院紧随其后,
也推出了各种图案精美的纸胶带
或是类似「朕就是这样的汉子」
这种带着卖萌趣味文字的折扇。
但是如今徒弟早把师傅拍死在了沙滩上,现如今一年的营业额已经高达10亿元。
恕我直言,这些文创大多有点俗气。
无论文案多么可爱多么煽动,由售卖的环境到淘宝网页设计,都透露一种自大和自我良好,这也是大部分京城人士的气质:5000年的历史中我从里面随便拿个凤毛麟角随便弄个小东西就能把尔等的钱赚个盘满砵满。

还是逃不掉纪念品模式的设计,
只是稍微迎合了年轻人的口味,
不是说千万不要讨好年轻人吗?
他们会把你狠狠嘲得无地自容。
这就成了《上新了故宫》古怪的文创设计流程,明星按主题满城乱转讲讲故事拿个设计素材,回来网上一顿征集创意,弄个年长的设计师摆摆造型,回头明星说我喜欢这个,我喜欢那个,设计师说要么结合一下吧,同学你按客户的要求把你们两个的创意再弄成另外一个,皆大欢喜。
然而提供创意的同学们得到了什么呢,一次上电视的机会,还有未出社会就被这样恶劣的设计环境击倒的自信。
是啊这就是中国设计师真实的工作环境,无论你是里面油腻的那个还是充满热情的那个,最终都成为讨生活的那个。人人都是你的甲方,个个都是你爸爸,必须是大众的审美压倒正常美学才是人民群众的胜利,必须成为服务业中的佼佼者才能赚点可怜的设计费。
看得我是悲从中来,最后设计出来的文创不具备实际功能兼备造型配色一塌糊涂,其中翘楚就是一个日晷计时器。

这么难以想象的配色
和这么不具备时钟功能的一个钟,
怎么好意思卖到1999啊……

大5000年的历史就被这么一个怪物代表了,我替他们翻烂的pantone色版默哀。
说实在的,《上新了故宫》故事是好听的,主旨是急进的,出品是代表了当代审美水平的。
一个专访台北故宫博物院消费合作社总经理何春寰里,她说:“艺术运营管理分为盈利与非盈利两种,最大的区别在于商品的利润去哪里。盈利的给投资人,非盈利是回归机构的教育大众、传播文化使命,也就是初心。”
我不知道这些文创的目的,是赚个快钱还是让艺术渗入到大众生活中。
只想直观地对比一下另外一个故宫的文创,也不说设计水平多么高超,至少守住了一个“度”。

雾峰果盛
这件文创产品设计灵感源自
元代曹知白的纸本水墨画作
《群峰雪霁图》。

寒友盘
作品灵感源自宋代赵孟坚画作《岁寒三友图》,盘中以墨色勾勒出
严冬中不曾凋零的三种植物:
青松、修竹、寒梅。

跳跃时空的日常
这幅诙谐可爱的插画中收集了十余件*物文**:
作品构图参考自明代唐寅画作《仿唐人仕女》,
墙上左侧画作为元代倪瓚画谱册《大小树间竹》,
卧榻上摆放着
明永乐青花几何纹葫芦形扁壶等*物文**。
前一阵大英博物馆的天猫店也开幕了,也只想单纯地对比一下卖货的网页。

左故宫淘宝,右大英博物馆
根据2015年的统计,大英博物馆艺术衍生品营业收入年均高达两亿美元。大英博物馆来自政府的资金支持只占其总收入的30%,而纪念品销售成为主要收入来源之一。
馆内的镇馆之宝之一便是赫赫有名的「罗塞塔石碑」,在大英博物馆的纪念品网站上输入罗塞塔这一关键词,能够得到56样有关该*物文**的相关文创产品,从环保袋到巧克力,几乎囊括了所有文创产品最热销那些类别。

与罗塞塔石碑有关的衍生品
(环保袋、巧克力、茶巾)
当年的销售量超过18万件

(扑克牌、相关书籍、书签)
诚然,大部分国人无法欣赏黑白和简洁,最后所有配色都以番茄炒蛋告终,美术需要从幼儿园抓起。

J小姐买了啥
○

2019 Far and Fun xiaoxixi
原创插画新年日历
随手在这家“鲸字号”买了份简易的日历放办公室,插画为主的各种日历卡片,颇有点看头,当明信片放放也是心旷神怡。
其中有组猫猫日历卡片,像极了阿朱家的喵喵喵。

被时代抛弃的就媒体人还是喜欢抱着纸质的印刷品,贪恋那上面的油墨味,还有得到后的抓在手上得到的感觉,是手机电脑里保存图片得不到的满足。
就为了店主还自制1周年报纸,私心点赞所有还在看报纸的老人家。

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