一众艺坛巨匠名作首次亮相亚洲！马格利特《光之帝国》领衔莫・奥斯汀珍藏 | 纽约苏富比
（图片上至下，右至左）莫・奥斯汀、塞西丽・布朗《五月免费游戏》、雷内・马格利特《光之帝国》
唱片业传奇人物奥斯汀 曾亲手提携 法兰・仙纳杜拉（Frank Sinatra）、詹米・亨德里斯（Jimi Hendrix）、The Eagles、 「王子」普林斯（Prince）及 Red Hot Chili Peppers乐队等殿堂级巨星
马格利特《光之帝国》领衔
二十世纪艺术独一无二的非凡钜作
香港预展 4月24日至26日 香港苏富比艺术空间 一众艺坛巨匠名作首次亮相亚洲 雷内・马格利特（René Magritte）、巴布罗・毕加索（Pablo Picasso）、 尚・米榭・巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）及塞西丽・布朗（Cecily Brown）
天生对音乐极为敏锐的莫・奥斯汀（Mo Ostin）为人谦逊，凭着擅长发掘艺术人才和革新音乐产业的贡献而广受注目和赞誉。人称「历来最伟大的唱片推手之一兼现代音乐产业的主建筑师」，奥斯汀执掌华纳兄弟唱片公司超过30年，引领唱片业逾半世纪，凭借广阔超前的视野，将刻板传统的音乐创作打造成走在流行文化前沿的创意产业。如《纽约时报》的评价所言：
在奥斯汀先生执掌华纳兄弟唱片的时期，旗下厂牌所签下的音乐艺人群星云集，名单读起来仿似传说中的音乐名人堂，当中包括50年代多位传奇歌手，如法兰・仙纳杜拉、冰・哥罗士比（Bing Crosby）及小山米・戴维斯（Sammy Davis Jr）；在60年代和70年代革新乐坛的范・莫里生（Van Morrison）、钟妮・米歇尔（Joni Mitchell）及Grateful Dead乐队；以及在80年代和90年代扭转乐坛潮流的麦当娜、R.E.M.乐队和Green Day乐队。 《纽约时报》，〈莫‧奥斯汀讣闻〉，2022年8月
莫・奥斯汀：以艺术家眼光引领唱片业界
这份如此星光熠熠的名单也只是冰山一角的例子，乐坛上由奥斯汀亲手提携的殿堂级巨星多不胜数，包括兰迪・纽曼（Randy Newman）、詹米・亨德里斯（Jimi Hendrix）、尼尔・杨（Neil Young）、占士・泰勒（James Taylor）、保罗・西蒙（Paul Simon）、洛・史都华（Rod Stewart）、Black Sabbath乐队、Dire Straits乐队、「王子」普林斯（Prince）和 Red Hot Chili Peppers乐队等等。
能够在音乐界叱咤风云，全因莫・奥斯汀与每位音乐艺人惺惺相惜，互相敬重，私下交情匪浅，而在促成这些情谊上，奥斯汀的爱妻是功不可没的幕后功臣。奥斯汀与妻子伊夫林（Evelyn）相守50年，伊夫林在他的事业生涯中长年陪伴左右，她天生有着感染他人的内在光芒，待人热情无私，将心比己，伊夫林的独到见解也经常为音乐艺人打下强心针，成功让莫・奥斯汀想要签下的艺人有信心加入厂牌。莫・奥斯汀与其妻伊夫林一唱一和，可谓一对强大的梦幻组合。
奥斯汀对音乐产业贡献良多，影响深远，这个是众所周知的事实，但其实他内心对视觉艺术的热情也是有过之而无不及，在1996年，获奥斯汀委托为梦工厂唱片（DreamWorks Records）设计新标志的人正是艺术家罗伊・李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）；奥斯汀早年在神韵唱片（Verve Records）工作时，亦曾与毕加索达成过一项协议，预计由毕加索制作一部《唐吉诃德》的动画电影，无奈最终未能成事，奥斯汀对此感到可惜。
（左起）米高・奥斯汀（Michael Ostin）、安东尼・基德斯（Anthony Kiedis）、莫・奥斯汀及低音结他手Flea图片来源：奥斯汀家族珍藏
莫・奥斯汀为摇滚名人堂（2003 年）开场致词，尼尔・杨（Neil Young）、洛恩・米高斯（Lorne Michaels）和保罗・西蒙（Paul Simon）在一旁鼓掌。图片来源：凯文・凯恩 / WireImage
凭与生俱来的艺术眼光鉴藏珍品
艺术一直常伴奥斯汀的人生。小时候，他和父母到博物馆参观，长大后在事业起步期曾与伟大收藏家洛曼・葛兰兹（Norman Granz）共事，葛兰兹是毕加索的好友而且热衷收藏，这两方面对奥斯汀绝对产生了不少影响；而华纳兄弟的已故董事长史蒂夫・罗斯（Steven J. Ross）同样热爱收藏。奥斯汀与朋友的交往原由大多离不开艺术，他与人交流时也经常谈论艺术，自他有相当经济能力购买艺术作品后，更将艺术品满布家中。
在50年的漫长时光中，奥斯汀着力搜罗精彩杰出的艺术巨作，这些藏品如同他发掘的音乐一样，全部都是数一数二的绝佳作品。今年5月，苏富比将呈献33件来自莫・奥斯汀珍藏的作品，每件都代表奥斯汀高要求的个人品味，反映他对自己的眼光信心十足，还显出他热爱不同时代的艺术画作，这次拍卖将会让大家首度见识这位娱乐产业巨子不同凡响的鉴藏品味。奥斯汀栽培的音乐类型极多元化，而他收藏的视觉艺术作品同样多姿多彩，藏品的创作年份由1915年横跨至最近期的2019年，涵盖各大流派的艺术家，主要包括雷内・马格利特（René Magritte）、巴布罗・毕加索（Pablo Picasso），还有威廉・德库宁（Willem de Kooning）、琼・米切尔（Joan Mitchell）、赛・托姆布雷（Cy Twombly）；另外也包括理察・艾斯特斯（Richard Estes）、布莱斯・马登（Brice Marden）、阿尔伯特・尔莱恩（Albert Oehlen）、理查德・普林斯（Richard Prince），还有尚・米榭・巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）、马克・格罗亚恩（Mark Grotjahn）、村上隆、乔・布拉德利（Joe Bradley）、塞西丽・布朗（Cecily Brown）等人的作品。
奥斯汀不时应博物馆邀请大方借出藏品在大型展览中展出，然而，鲜少有人知道奥斯汀的整个珍藏实际到底涵盖多少藏品，因为他收藏的许多作品不曾出现在他家以外的地方，这些作品在好几十年前已归奥斯汀名下所有，从未见诸公共场合或艺术市场。
莫・奥斯汀及其妻伊夫林、昆西・琼斯（Quincy Jones）、克莱夫・戴维斯（Clive Davis）图片来源：奥斯汀家族珍藏
“ 苏富比行政总裁Charles F. Stewart 我们非常荣幸获委托拍卖莫・奥斯汀的非凡珍藏，这位音乐界传奇大亨善于挖掘和提拔艺术人才，在鉴藏方面也有着与生俱来的独到眼光，他不墨守成规，收藏时不局限于特定类别或风格，深信直觉会引领他寻获知名艺术家的杰出作品，而且他总是乐于迎接令人雀跃不已的新声音。
“ 苏富比环球艺术品部主席兼营运总监及国际业务发展主管Mari Claudia Jimenez 莫・奥斯汀在华纳兄弟唱片掌舵的几十年间创造出培养才华的土壤。他对创意的执着在这批珍藏中不言而喻，每件作品的细节都反映奥斯汀鉴别藏质量素和新意的眼光。在建立私人珍藏这数十年间，莫・奥斯汀持续从艺术中汲取灵感，而在发掘新人和交流新想法的过程中，这份对艺术的热情也不断得到灌溉。
“ 苏富比环球艺术品部主席兼国际销售主管Brooke Lampley 莫・奥斯汀跟随个人的审美直觉而行，在半世纪的岁月间精挑细选出顶尖珍藏，藏品更与当今藏家的品味不谋而合，简直不可思议。奥斯汀珍藏中最关键的是两幅马格利特的画作，它们展现出马格利特十分着迷于真实与想象间的吊诡关系。其作品《光之帝国》是二十世纪最具代表性的艺术作品之一，也是奥斯汀众多珍藏中持续定义和影响后世艺术的一幅作品。
钟妮・美曹与华纳兄弟公司签约，其经理人艾略特・罗伯茨（Elliot Roberts）（左）、莫・奥斯汀（右）及歌手戴维・克罗斯比（David Crosby）陪同进行，1967年
© 艾德・费理沙 / mptvimages.com 网站
莫・奥斯汀与慈善事业
莫・奥斯汀惜才育才是令他音乐事业如此成功的关键，而这份看顾他人的天性也体现在奥斯汀与妻子伊夫林慷慨乐助的无数善举中。他们为公益慈善留下的贡献至今一直造福洛杉矶小区及其他地方，当中又以奥斯汀的母校加州大学洛杉矶分校最受益良多，他是该校1951年的毕业生。
莫奥斯汀与伊夫林音乐中心
中心于2014年开放，设有多个典雅优美的空间，兼具教学和表演用途
莫奥斯汀篮球中心
这座创新建筑于2019年落成启用，占地36,000平方英尺，结合天然采光和通风设计，为加州大学洛杉矶分校棕熊队的男子及女子篮球培训计划提供练习场地
莫・奥斯汀珍藏晚间拍卖专场
雷内・马格利特《光之帝国》
油彩画布，1951年作
油彩画布，1951年8月至9月作31 ⅝ x 25 ⅞ 英寸；80.3 x 65.7 公分
估价：35,000,000 - 55,000,000 美元
《光之帝国》是私人珍藏中最意义深远、最经典不朽的现代艺术作品之一。《光之帝国》在1979 年获莫・奥斯汀收藏，自此不曾出现在公众眼前。此作是超现实主义的代表杰作，也是一幅不朽巨作。马格利特在1948年首度创作同主题的第一幅作品，往后十年间也多次回到这个创作题目，仔细构思每幅新作品，让构图更丰富饱满。最终，共有17幅名为《光之帝国》的油画由此诞生，成为马格利特尝试创作「系列」作品的少数例子之一。
此画与马格利特所有顶尖佳作一样运用了同样的手法，将我们习以为常的元素构成一幅不可能的景象，藉此营造超现实的反差感。马格利特对于「夜」的艺术意象有着丰富的理解并借助这点进行创作，夜作为日昼的对立面一直带有神奇魔幻的气息，夜是被阴影浓罩的世界，也是鬼怪出没的世界。
雷内・马格利特《阿尔海姆庄园》 油彩画布，1949年作39 ¼ x 32 英寸；99.7 x 81.3 公分
估价：15,000,000 – 25,000,000 美元
此画的名称《阿尔海姆的庄园》取自埃德加・爱伦・坡（Edgar Allen Poe）的同名短篇小说，爱伦・坡是马格利特最喜欢的作家之一，他笔下的故事曾经启发马格利特绘画多幅作品，而且每一幅都试图捕捉小说标题的精髓，以连绵山脉将「巍峨气派和庄严肃穆」的气氛呈现眼前。 马格利特借鉴爱伦・坡的作品，以手中画笔将山脉的自然美景加以发挥，把画中远处的中央山脉绘画成鹰的外形，呼应画作的名字「阿尔海姆」（即德文的Arnheim，解作「鹰巢」）。有生命力的大自然事物与人为塑造的元素融为一体，这种表现是马格利特的特色标记，见于他的许多伟大杰作中，在此作也体现得相当明显。
由奥斯汀珍藏的这幅作品是同系列中第二幅完成的画作，属于绘画得最细腻的作品，另外两幅则为博物馆馆藏。
塞・托姆布雷《无题》 油彩、蜡笔及铅笔画布，1962年作49 ⅝ x 56 ¾ 英寸估价：14,000,000 – 18,000,000 美元
《无题》原为马德莲・爱佛勒（Madeleine Everaert）的著名珍藏之一，此作在1962年于罗马完成创作，是托姆布雷开创崭新风格的「巴洛克时期」的巅峰作品，体现他对古代建筑、诗歌和神话故事的热爱。
随着托姆布雷的抽象化风格变得越来越发随性，《无题》仿佛包含了所有会出现在希腊史诗中峰回路转的戏剧情节，将沉淀多个世纪的历史古迹、遗城废墟和艺术作品凝练于一画之中，如同托姆布雷让过去与现在所用的意象、艺术经典和创作模式在画布上共冶一炉，逐步累积成此作中强烈的绘画语言。《无题》体现托姆布雷的经典风格，展现狂乱的潦草涂鸦、急速涂画的颜料和意味不明的符号书写，这些元素都成为了托姆布雷巅峰时期的特色，代表着他生涯中的重要时刻。
尚・米榭・巴斯基亚《月色》
压克力、影印纸拼贴及油彩棒画布，1984年作
66 x 60 ¼ 英寸；167.6 x 153 公分估价：7,000,000 – 10,000,000 美元
尚・米榭・巴斯基亚的大型画作《月景》曾经是洛杉矶布洛德博物馆的馆藏，属于巴斯基亚难得一见的非凡杰作，展示他充满个人特色的艺术风格，然而在过去二十年间，此作不曾公开展出过。
巴斯基亚拥有一套独特而具象征意义的艺术词汇，而作为一位在艺坛急速冒起的黑人艺术家，这份经历也影响着他的个人创作，因此，画作中汇聚了一系列来自不同范畴、林林总总的元素，如街头文化、形而上学、广告、神学、象形文字、艺术史以及其家乡波多黎各和海地的文化历史，这些影响都成为巴斯基亚的代表特色，反映他无法被复制的艺术风格。
在众多不同元素之间，画作的构图以两个球体为重心，一个是印有「LIBERTY（自由）」字样的 1951年10 美分硬币的正面，另一个是灵感源自伽利略的焰橙色月球，两者加上具象征意义的楼梯、类似涂鸦的痕迹和充满非洲色彩的图像等隐含心理意义的象征语言，构成了巴斯基亚对消费主义、不平等现象和历史循环的本质的反思。画中那枚大型白色硬币上画有一个灵感源自非洲面具的风格化人脸，透过这个硬币，巴斯基亚在《月景》中引入了种族和资本主义的核心议题。月亮满载着象征和文化意义，因此，即使巴斯基亚的艺术词汇来自众多不同范畴，涵盖哲学、天文学、宗教、历史、流行文化等，月亮这个象征都能够透过其无数的可能诠释将这些范畴扣连起来。巴斯基亚受到伽利略的启发并以史上第一批绘制的月球图为灵感，在作品中运用常见的月亮主题，进一步暗示他在艺术生涯中如「新星」崛起的状态。巴斯基亚同样也是一位音乐家，在一次舞台表演中，他曾读出以下词句：「人可以登月／靠大脑和手／人可以分裂原子，靠大脑和手／人可以看见星星，靠大脑和手」。
琼・米切尔《无题》 油彩画布，约1958年作75 x 71 英寸估价：7,000,000 – 10,000,000 美元
琼・米切尔的《无题》尺幅宏大，是她的超凡绝伦的经典代表作，更在奥斯汀的珍藏中存留四分之一个世纪。这幅作品约于1958年画成，出自米切尔艺术生涯中被公认为最强调形式的时期，它是米切尔在抽象绘画上登峰造极之作，同年完成的同类型画作也获部分国际上最著名的艺术机构收藏，当中包括巴黎庞毕度中心、旧金山现代艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆，足证本作非凡卓越。
此作是出类拔萃的典范之作，展现她在盛极一时的抽象表现主义中作为领军女艺术家有着不可动摇的地位。在1952年移居纽约后，米切尔在纽约新画廊举办了生涯中首场个展，自此她成功进入抽象表现主义的论述圈子，成为主要人物之一，更以女艺术家的身份在由男性主导的纽约学派中一枝独秀。这个转折预示着米切尔在艺术生涯中的重大转变期，她在这段期间经常往返纽约和巴黎两地，在创作上更将欧洲绘画自然写实的优雅风格融入纽约学派较硬朗的抽象表现风格中，将两者结合得天衣无缝。
威廉・德库宁《两个人物》
炭笔、彩色粉笔、水粉、石墨及水彩纸本，1946–47年作11 x 12 英寸；27.9 x 30.5 公分估价：5,000,000 – 7,000,000 美元
威廉・德库宁作于1946至47年间的《两个人物》在销声匿迹30多年后首度现身拍卖场上。 《两个人物》曾是华纳兄弟公司前副总裁兼董事约若瑟・哈森（Joseph H. Hazen）的私人珍藏，其稀世程度和卓越水平都足以媲美德库宁的博物馆级作品。此作尺寸为11 x 12英寸，细小尺幅促使观者趋前贴近画作凝视细看，进一步突显强烈的视觉动感。《两个人物》色彩生动，呈现支离破碎的驱体形态，对线条的掌握游刃有余，展现德库宁如何以其艺术天赋将具象和抽象结合成一幅别开生面的作品，同时体现他创新突破的精神，这种精神是后来令德库宁艺术独树一帜的最大因素。
塞西丽・布朗《五月免费游戏》 油彩亚麻布，2015年作67 x 65 英寸；170.2 x 165.1 公分
估价：3,000,000 – 5,000,000 美元
奥斯汀购藏塞西丽・布朗在2015年创作的《五月免费游戏》时，刚好是她完成此作的一年后。此作巧妙展现了音乐、艺术史与文化之间的交流，融入布朗从彼得・保罗・鲁本斯和琼・米切尔等艺术家得到的启发，以至受摇滚音乐和英国乡郊花园的影响。布朗以1967年英国摇滚乐队Pink Floyd举办的重要演唱会「Games for May」命名此作，除了向自己的英国传统致敬外，更充分体现出摇滚音乐中激动人心的力量。此作以人形动势的具象意味平衡抽象表现的凌乱，塑造出富有动感的复杂构图，堪为布朗的登峯造极之作。
布朗在1990年代初毕业于伦敦斯莱德美术学院，当时作风前卫的英国青年艺术家（YBAs）崭露头角。然而，布朗不认同这群艺术家充满讽刺意味的创作立场，以及他们拥戴的名流文化，她反而从人物画开展探索，以新颖概念为人物画注入崭新活力和文化意义。纽约大都会艺术博物馆今年将为布朗举行大型回顾展，足证她卓越非凡的艺术成就。
巴布罗・毕加索《风景》 穆然，油彩及 Ripolin 漆画布，1965年5月4日作50 ½ x 63 ¾ 英寸；128.3 x 162 公分估价：7,000,000 – 10,000,000 美元
奥斯汀在1999年购入巴布罗・毕加索的《风景》，珍藏至今已逾二十载。毕加索以他心爱的法国小镇穆然（Mougins）为题创作的《风景》，曾经由他女儿玛雅・毕加索收藏，虽然毕加索极为多产，但风景画相对为数不多，此作属于他的珍稀之作。 毕加索晚年经常创作件数有限的作品系列，此作绘于1965年，是他一口气在同一个月内以穆然景色入画完成的八幅作品之一，八幅画作取景相近。1961年，毕加索移居穆然，与太太杰奎琳搬进永生圣母别墅（Villa of Notre-Dame de Vie）安度余生。毕加索在穆然发现了继续启发他创作的小天地，这片乐土滋润着他晚年更丰富多姿的作品。
奥斯汀在Verve唱片与诺曼・格兰茨（Norman Granz）共事时，机缘巧合下结识了毕加索。格兰茨是Verve唱片的创办人，同时热衷收藏，与毕加索过从甚密，他购入了许多毕加索的作品，组成当年美国规模最大的毕加索作品收藏。奥斯汀透过格兰茨认识毕加索后，二人随即商讨令人兴奋的合作计划，毕加索答应协助制作一部关于唐吉诃德的长篇动画电影。虽然二人一起签订了一份手写合同，但由于制片商认为风险太高，没有一家制片商愿意接拍，最后计划只好搁置。奥斯汀对未能与毕加索合作非常遗憾，他表示︰「他们怎么能放弃与二十世纪其中一位真正天才合作的机会呢？我真是百思不得其解。」