千禧年后，东北文化强势出击，接连在舞台、影视、服装等领域蔚然成风，塑造了中国大地上别具一格的土味审美，而随着潮牌、奢侈品牌的入场，更是带动社会刮起了一阵阵土味时尚的龙卷风，又土又洋、不土不洋的张力性混搭颠覆了以往人们对时尚与潮流的认知。
就在前几日《乡村爱情故事》盲盒面世，这不禁让我们再次深思这一争议性话题： 到底是时尚变土了，还是土气变潮了？
数说国内最长寿的影视剧，非《乡村爱情故事》莫属，这部国民级别的电视剧今年2月份“悄然”播出了第13季，显著的地域特色、接地气的日常生活、鲜明的人物性格以及幽默的叙事方式和深厚的喜剧文化底蕴成功俘获了一大批重视的拥趸。
而其实用且好用、情绪传达精准到位的土味表情包以及可不断解构的剧情亦被年轻一代视为丰富的素材库，他们或营造如同国际电影大片般的打开方式和观影质感，或是将剧情剪辑成鬼畜式的高能爆笑短片，符合年轻一代审美情趣的二次演绎让《乡村爱情故事》不断展现新的生命力，成功在各大视频平台占据一席之地。
但真正让《乡村爱情故事》再度出圈的，无疑还是《乡村爱情故事》盲盒的出现。优酷联合《乡村爱情故事》与设计师果冻推出“老铁盲盒”,集结全村五大家族刘能、广坤、赵四、晓峰和谢大脚，以外观个性化、线条明快简单的关节可动人偶 ，还原了剧中经典角色，设计感与潮趣十足，一改往日人们将东北文化等同于土里土气的刻板印象。
潮流分界线被打破，时尚接地气
实际上，这并非潮流与东北文化的首次结缘，就在前段时间，国际潮牌supreme发布了一组2021 春夏系列的海报图，人们惊奇地发现，东北大花袄赫然在列。无独有偶，Burberry 2021的新款“春运同款蛇皮袋”与 LOEWE新季“解放鞋”以及早前Gucci推出的“奶奶同款花棉袄”、 LV编织袋风手提包也同样具有土味时尚的观感。一波又一波的东北潮流设计来袭，众网友不禁戏言：“果然世界的尽头在铁岭，而时尚的尽头在东北啊”。
Burberry 2021新年贺岁款沙滩托特包
LOEWE 2021新季系带帆布运动鞋
如果说以《乡村爱情故事》“老铁盲盒”的诞生意味着“下里巴人”向潮流的进击，那么时尚潮流打牌融入东北风情元素的设计则颇有点时尚走下神坛普通大众的意味，毫不夸张地说， 存在于两个极端的审美情趣双向互动已经成为时代大势所趋，以往泾渭分明的潮流分界线已然消失无存。
只是，这一切是如何发生的？
时尚与潮流艺术联姻
大风起于风萍之末，一切还要从盛极一时的 街头文化 说起。作为“潮流”象征的街头文化最初只是一个美国街头的小众文化，诞生于纽约的布朗克斯区，以嘻哈、涂鸦、摄影、滑板、极限运动、夸张肥大服饰为典型风格，作为当时复杂的时代背景和社会剧烈矛盾催生的产物，因此自产生伊始便带有争取话语权的使命和极具反叛性的抗争精神，倡导张扬的个性和自由的表达。这一文化态度亦深刻影响着波普艺术家们，并很快出现了一批推崇街头文化表达体系的潮流艺术家。
20世纪80年代，时尚圈也敏锐地关注到了这股年轻有朝气的潮流，开始与街头文化艺术风格进行关联创作，最早的潮牌亦是在这一时间出现，如Stussy首开先例，将设计的涂鸦签名印在T恤上与冲浪板一同售卖，并未旗下诸多单品注入这一元素。
受其启发，日本潮流教父、时装设计师藤原浩、涂鸦设计师shinichiro Nakamura和一位年轻的店主Toru Iwai 共同成立了日本第一家潮牌Good Enough。到了90年代，藤原浩又扶持了ICON Nigo，后续Nigo又在中村晋一郎的帮助下成立了以猿人迷彩为品牌设计特色的BAPE，并开创“为买潮牌排队”的现象级消费场面。
Stussy 上衣
BAPE 鲨鱼头外套
随后，潮牌如雨后春笋般冒起，独特性、设计感、鲜明的表达语言迅速俘获年轻一代，展现出惊人的消费力， 相关数据表明，从2011年开始，潮牌市场呈现井喷式增长，2016年全球潮牌服饰市场规模达到1500亿美元，预计到2021年市场规模将达到2600亿美元，年复合增长率超过11%。
而在奢侈品的市场表现却与之相反，全球奢侈品市场的增长自2011年起开始放缓，在2013年甚至出现负增长，2014年以来，随着全球经济的复苏开始缓慢增长，2016年全年全球奢侈品市场的整体规模实际增长3.32%，规模超过3892亿美元。预计2017-2021年全球奢侈品消费保持在3%左右，进入到一个平稳缓慢的增长时期。急需新鲜血液与风格突破的奢侈品牌在潮牌市场的火爆当中发现新的商机，于是先后发力，开始寻求品牌联名。
Louis Vuitton × Supreme
Moncler × Off-White
事实证明，奢侈品与潮牌的联名确实显现出广阔的市场前景和发展空间，如Louis Vuitton 与 Supreme 、Moncler 与 Off-White 、Alexander Wang 与adidas Originals 、Coach与BAPE 、Dior与AIR JORDAN等的合作都 一次又一次地赚足了当季话题，为各自品牌贡献了可观的红利与巨大的流量。
潮流艺术家及其作品进入主流艺术圈
如果说与潮牌联名的本质是看重潮流艺术设计力量的话，那么如村上隆、草间弥生、KAWS等知名潮流艺术家显然是各大品牌争抢合作的对象。以KAWS为例，与其联名的品牌从走高端线的Dior、Comme des Garçons到潮牌Supreme、Nike，再到走平民线的UNIQLO，潮流艺术通过消费的形式深入触达到每个消费阶层，并屡屡引发高度关注。
Kaws
村上隆
相信很多人都还对UNIQLO x KAWS 的T恤疯抢事件留有印象，印有“XX眼”、“Companion”玩偶造型和“Hate Heart”图案的T恤在极短的时间内就卖断了货，能够代表潮流设计师强烈的个人色彩的视觉符号成功让一件原本普普通通的T恤有了艺术元素的加持，从而变得不再普通，正如有粉丝在街头采访时说的那样——用合理价格买到一件人人趋之若鹜（并且总是贵得要死）的icon穿在身上，感觉无比奇妙。
潮流艺术的发展成熟不断刷新和拓展大众的审美视野，而其在消费社会的亮眼也不断冲击着主流艺术圈，迫使艺术领域开始重新审视这一备受大众认可和推崇的艺术及其价值。 “它们（街头艺术）最初都在主流文化的边缘，然后在更广泛的社会文化景观中获得认可，并在艺术历史叙事中占据一席之地。” 苏富比亚洲当代艺术总监 Yuki Terase 在接受 Art Market Monitor 采访时说，潮流艺术家迎来自己的高光时刻。
《THE KAWS ALBUM》（ 2005）在2019年在香港苏富比拍卖专场上，以1.16亿港元成交，大幅刷新了KAWS作品的拍卖纪录。
而潮流艺术家的另一种载体作品潮流玩具也随之成为备受青睐的艺术收藏品。 不同于传统意义上从工厂中批量生产的儿童玩具，潮流玩具更像是画布一样的载体，潮玩艺术家们可以借此创作，从而使之成为具有独特美感和设计力量潮流艺术作品。
深耕潮流文化的综艺节目《潮流合伙人2》开播以后，我们显然能察觉到一个清晰的变化——潮流玩具获得与潮牌服饰同样的讨论度，不管是BE@RBRICK还是Daniel Arsham，作品一经露面，总能吸引一众目光。
买家与《被侵蚀的青铜·发》拍照留念
尤其那款成都地域色彩浓郁的艺术品《被侵蚀的青铜·发》，从唐朝书法家颜真卿的《多宝塔碑》中取材的汉字“发”，设计主题则是中国代表性娱乐游戏麻将，再配合设计师本人标志性的“侵蚀”美学，被视为节目当中最吸睛的存在，而其同主题的中国限定《被侵蚀的麻将》及其衍生周边亦成为各界时尚人士竞逐的潮流单品。
盲盒带动下的“万物皆可潮”
潮流玩具在中国还有一个更为普遍的叫法——盲盒，泡泡玛特无疑是引领和推动中国潮玩行业发展壮大的开拓者 ， 不仅仅是因其率先进入赛道，发掘并打造了众多热门IP，更重要的是借助盲盒这一玩法，重新定义了“中国式潮玩”，将其带入大众视野，并带动潮流艺术转向当下社会语境。
擦主席的sofubi玩具
以往的潮玩IP形象多为机甲、硬汉和怪兽，风格上多怪异、夸张，消费群体以男性为主，无法大量生产因此价格昂贵，在泡泡玛特的努力下，可爱治愈系潮玩成为审美主流，并带动女性消费群体进场，辅以盲盒这种新奇、有趣、刺激的玩法，率先掀起一股潮玩风暴，让自己变为潮流本身，从而引发了一场全民热潮。
泡泡玛特的先见不仅在于开拓了一片新领域、发现了一个“新物种”，还在于拥有超前的预判，通过签约设计师孵化原创IP、创办潮玩展等引领潮流，推动中国整个潮玩市场不断向前迈进。MADology主理人曾分享称，如今泡泡玛特举办的国际潮玩展，一来是各设计师与品牌都愿意参加的，汇聚了非常多好的作品，二来能够从中看出潮玩大环境的现状以及下一步的发展，起到了一个潮玩风向标的作用。
2020 上海国际潮玩展
实际上，泡泡玛特对潮玩的贡献，其意义不仅在于开拓了一片新领域并带动资本入场引发蓝海效应， 更在于传达了一种不设限、无边界、勇于开拓的潮流的生活态度与文化精神，并用一种喜闻乐见的方式顺利打通了潮流文化走向大众日常生活的最后一环，极大刺激了各行各位有对潮流的认知。 时下火热的“潮玩经济”、“盲盒经济”等均是在泡泡玛特的影响下发展出来的新玩法、新业态。在这一意义上，我们似乎可以说， “万物皆可盲盒”亦即“万物皆可潮”。
Labubu
dimoo
但是，当中国潮玩市场完成安身立命的第一步，能够以色彩明丽、温暖治愈的审美区别于其他国家以后，显然还需要去思考更深层次的东西： 如何让这股潮流真正丰满为洋洋大观，如何通过设计去展现中国力量，又如何借此传达文化精神，以在历史的长河当中镌刻下独属于这个时代的文化印记？
“越是民族的，越是世界的。” 泡泡玛特的做法有诸多可借鉴之处，如重视线下门店融入当地文化，有意识地建设地标性建筑，并配合发售城市限定潮玩吊卡，将标识度极强、自带“与众不同”属性的地域文化嵌入灵感来源与设计素材，把成都、杭州等地域文化打造成为潮流文化。
泡泡玛特成都宽窄巷子店
改革开放以来，中国文化借助荧幕、时装等不断走出国门，但是中国力量不是迎合他人的眼光建构自我的世界，潮流也不意味着猎奇般的红绿碰撞。 潮玩的走红恰恰说明，得益于物质基础深厚累积和文化精神与时俱进，一个五千多年历史的文明大国，正逐步走到国际舞台的中央，日益成为潮流文化的策源地，在时代的浪潮中发挥举足轻重的作用。
泡泡玛特成都限定熊猫Molly吊卡
在社会空前开放、多元与包容的今天，泡泡玛特的看法是，潮流不会拒绝任何事物，可爱治愈风能体现美与设计的力量，地域文化亦可以引领潮流。也许，在其启发下，一个“万物皆可潮”的时代已经到来。